Яков Чернихов — архитектор, которому было тесно в границах своего времени. Его проекты казались слишком дерзкими для 1930-х, и потому почти все так и остались на бумаге. Сегодня они выглядят как эскизы городов будущего, вдохновляют архитекторов, художников и даже гейм-дизайнеров. Давайте познакомимся с его работами поближе.
Башня в форме гвоздя: архитектура на грани фантазии
Водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик» — один из немногих реализованных и единственный сохранившийся проект Якова Чернихова. Когда архитектор Заха Хадид приезжала в Санкт-Петербург на открытие своей выставки, именно к ней она отправилась в первую очередь. Хадид восхищалась работами Чернихова, и башня действительно поражает своим обликом. Она появилась на территории бывшего Чугунолитейного и бронзового завода Феликса Шопена, где после революции были построены новые корпуса — сталепроволочный, прокатный, канатный, электростанция и, наконец, сама башня.
К этому времени Чернихов окончил ВХУТЕИН, преподавал и занимался проектированием. Его стиль отличался графичностью, экспрессией и строгой функциональностью. Башня — яркий пример. Она состоит всего из двух фигур — параллелепипеда лестничной клетки и цилиндра водяного бака. Они соединены резко, без переходов, поэтому кажется, будто вся массивная конструкция держится на тонких опорах. В этой контрастности — одновременной мощи и легкости — и проявилось мастерство архитектора. Башню отреставрировали: с 2025 года в ней работает Школа дизайна петербургского отделения НИУ ВШЭ и галерея имени Якова Чернихова.
Реализовать проекты Чернихова было непросто: его идеи считались слишком необычными и «непрактичными». Часто он работал в соавторстве с другими мастерами. Так появились Дом отдыха для рабочих «Северолес» и здание научно-исследовательского института «Механобр» в Ленинграде. К сожалению, эти постройки не сохранились.
Советский Пиранези: города, которых не было
Своего мастерства Чернихов достигал долго и упорно. Он родился в мещанской семье, которая постепенно обеднела настолько, что отец устроился на водочный завод приемщиком пустой посуды. Сам Яков, съехав из родительского дома, зарабатывал грузчиком в одесском порту. Вопреки желанию родственников, он захотел рисовать — увлекся графикой и пошел на учебу в Одесское художественное училище.
Именно графика стала главным пространством для экспериментов Чернихова. В рисунках он показал, какой может быть архитектура будущего. Не случайно его называли «советским Пиранези»: как и великий итальянский мастер, Чернихов создавал на бумаге целые миры. Его альбомы полны необычных сооружений, которые и сегодня выглядят так, будто принадлежат не реальности, а научной фантастике.
Ключевой труд в этом ряду — альбом «Архитектурные фантазии. 101 композиция», где геометричные города предстают во всей своей мощи и красоте. Но Чернихов не ограничивался лишь воображением: он стремился подкрепить свои идеи теорией. В книге «Основы современной архитектуры» он рассуждал о смене художественных тенденций, в работе «Конструкция архитектурных и машинных форм» анализировал проблемы конструктивизма, а в многочисленных статьях и лекциях подчеркивал: архитектор должен владеть графикой так же уверенно, как грамотный человек владеет письмом.
«Всегда, везде и всюду заменяйте слово графикой», — писал он в книге «Искусство начертаний». И тут же добавлял: «Начертательный путь ясен и легко воспринимается». В учебе он советовал начинать с азов: в книге по орнаментальному черчению приводил рисунки, как правильно держать карандаш и циркуль, в каком положении необходимо сидеть за столом.
Незавершенный труд и громкий скандал
В 1930–1940-е годы Чернихов продолжал преподавать и выпускать графические альбомы: «Дворцы коммунизма», «Архитектура будущего», «Архитектурные ансамбли». Во время войны он создал серию проектов «Пантеоны Великой Отечественной войны» и цикл «Военная маскировка». А в последние годы жизни архитектор увлекся шрифтами, отмечая, что интерес к этому разделяли многие великие мастера прошлого: Леонардо да Винчи, Пиранези, Альберти, Серлио, Дюрер. Его последняя работа — книга «Анализ построения классического шрифта» — так и осталась незавершенной и вышла уже после его смерти.
Интерес к Чернихову вспыхнул заново лишь в 1980-е и с тех пор не угасает. Но в 2006 году его имя оказалось связано со скандалом: из Российского государственного архива литературы и искусства пропало более тысячи его рисунков. Кражу обнаружили случайно на аукционе Christie’s. Когда сотрудники архива проверили фонды, оказалось, что оригиналы подменили «куклами» — грубыми копиями, качество которых было настолько низким, что подделку можно было распознать невооруженным глазом.
Сегодня Яков Чернихов воспринимается как фигура поистине уникальная. Его проекты предвосхитили развитие архитектуры и урбанистики на десятилетия вперед. Графика мастера сочетает в себе романтику, экспрессию и пафос технической эпохи. Увидеть это можно на выставке «Яков Чернихов. Образ будущего. Архитектурные фантазии русского авангарда» в Еврейском музее и центре толерантности, организованной при поддержке ВТБ. А еще больше новостей из мира искусства и культуры — в канале «Цвет настроения» в Telegram и «ВКонтакте».