До 1 декабря в Третьем зале ВМИИ им.И.И.Машкова (пр-т Ленина, 21) ждут гостей на выставку волгоградских керамистов-новаторов «Гончарят гончары в гончарне».
Свои работы волгоградцам представили известный керамист Елена Телицына и участницы ее студии - Оксана Серебрикова, Ирина Хорошилова и Елена Чернявская.
- Открывшаяся выставка — результат колоссальной работы женского содружества волгоградских керамистов нового поколения. В мастерской Елены Телицыной «Миссис Поттер» девушки творят, возрождая традиции местного гончарного искусства, — отметила старший научный сотрудник музея изобразительных искусств им.Машкова Ирина Преображенская, куратор выставки. - Главная задача нашей выставки — заполнить вакуум: ведь на сегодняшний день на Волгоградском керамическом заводе работает только один единственный художник, открыть новое в неизведанной области.
Для каждой из авторов гончарство – это профессия, хобби и вдохновение, которое мастера черпают из русских мотивов - творчества Ивана Билибина, Мезенской росписи, северных кружев, а еще из японской чайной церемонии и итальянской майолики.
Мир природы в своей бесконечности оживает в глине волгоградских гончаров — от чутких движений пальцев, звуков льющейся воды, превращающих творческий процесс в своеобразную медитацию.
Ярко-желтый вперемешку с сочным лимонным, пожухлая словно листва охра и нежный будто молоко — цвета осени застыли в глиняных тарелочках, вазах, кувшинах, витиеватых чайниках и обещающих ароматный горячий напиток стаканчиках.
По мнению Елены Телицыной, главное преимущество глины как «соавтора» - ее функциональность. Именно она дает возможность вплести разные виды искусства в одно. И применить результат в жизни. Вот и дома у Елены вся посуда — собственных рук дело, а еще кухонный «фартук». В перспективе глиняные вазы заменят прозаичные ножки столов и стульев. И это далеко не предел «глиняных» возможностей.
Во время пандемии Елена Телицына из Москвы, где она жила и работала, вернулась в родной Волгоград. Историк по образованию, она загорелась идеей создать в Волгограде обучающую гончарную студию. Речь не про развлекательные мастер-классы — про прочную профессиональную базу для местных старейшин гончарного дела и авторов-новаторов. Сама же «заболела» керамикой с первого раза. По словам Елены, столило один раз сесть за гончарный круг - и «все как в тумане».
- Гончарное дело дает огромный спектр возможностей по созданию функциональных изделий, - отмечает Елена. - Простор колоссальный для творчества дарит именно работа с глиной. А открывшаяся выставка — это некая презентация нового волгоградского взгляда на керамику, которым мы делимся в основном на просторах Интернета. Важно дать возможность увидеть воочию результат нашей работы, ведь именно керамика сегодня — на пике популярности в России.
Будто бисером вышитые вазы — творения волгоградского художника-керамиста Елены Чернявской. Она вплетает кружево в свои изделия так тонко, что теряется грань между искусно вышитым полотном и обожженной глиной.
- Мне ближе всего роспись, - делится Елена. - Мелкая, точечная работа. Узоры, похожие на кружево, делающие изделия воздушными. Вдохновляет Волга, наша природа, ее стихия. Она дает волгоградским керамистам, на мой взгляд, особый почерк — статный, уверенный.
Из размеренного ряда «кружевных» вазонов и тарелочек выбиваются забавные эльфиолки — так называет свои глиняные колокольчики автор Ирина Хорошилова. Подготовленнные к Новому году, они соединили в себе загадочных эльфов и праздничные елки. Вот и родились на свет приодетые в «шубки» собаки, гномы-ушастики и ежики, нет, не в тумане, тоже в тулупах по погоде.
- Керамика — это синтез буквально всех видов изобразительного искусства, - рассказала Ирина. - Получается, занимаясь одним делом, можно реализовать себя в самых разных формах. К тому же вдохновляет то, что керамике не страшно время. Это искусство на века и даже, что доказывает археология, на тысячелетия.
Майского жука, застывшего на те самые тысячелетия на тарелочке, созданной Ириной, засыпало соцветиями волгоградской сирени. И кажется, будто и его жжужание доносится откуда-то из лета, и ароматы цветов тоже слышны в музейном зале.
Такое разнообразие пластических форм и декора - это результат доверительного «разговора» гончара с глиной, имеющей свою собственную «память», перечить которой означает, по мнению авторов, нарушить тонкую нить между мирами. И они и не спорят. Вновь и вновь садятся за гончарный круг в ожидания чуда - чем именно станет податливая масса со своим характером, кажется, даже автор до конца не уверен.
"Раздвигать" пространство выставки будут творческие встречи, лекции и мастер классы. За расписанием можно проследить на официальном сайте музея.