Я являюсь большим почитателем прогрессивного рока. В большинстве своём я слушаю коллективы западных исполнителей. Но мне захотелось упомянуть группы из постсоветского пространства. К большому сожалению, достойных коллективов данного направления у нас не так уж много. Это вовсе не говорит о том, что я не люблю русскую музыку. Я так же большой любитель академической музыки. И произведения Российских композиторов 19го века и Советских 20го века, являются настоящими жемчужинами мировой классики. Они нисколько не уступают произведениям западных композиторов, и по многим критериям их даже превосходят. Но это уже тема отдельной публикации. А вот, так называемый русский рок, в большинстве своём, меня совсем не впечатляет. В основном это или плагиат, или музыка бардов, исполненная на электроинструментах. И главная составляющая русского рока – тексты песен, а сам музыкальный материал второстепенен. Об этом можно спорить, говорить, что всё дело вкуса, но речь, опять же не о том. Не впечатляют меня отечественные коллективы. Хорошие группы, конечно, есть, но это лишь небольшая ложка мёда в бочке вторичности и бездарности. И всё же, я попробую привести пример нескольких отличных коллективов прогрессивного жанра из постсоветского пространства, которых я бы поставил в один ряд с лучшими представителями мирового рока.
В данном случае, я хочу представить музыку прогрессивного жанра Белоруссии. Белорусские группы славились своими традициями ещё с советских времен. Взять тех же легендарных Песняров. Несмотря на строгие рамки советской цензуры, им с лёгкостью удавалось выходить из них и обогащать свои произведения элементами прогрессивного рока. Конечно, музыка Песняров дело вкуса, но, думаю, никто не посмеет назвать эту группу безликим коллективом. В современном проге у белорусов тоже есть немало классных коллективов. Например, группа 7 океан. Их концептуальный альбом «Таинственная раса странных существ» (2008 г.) не затеряется среди лучших работ мирового симфо рока. Приятное впечатление оставляет проект Арсения Ершова Ars De Er. А такую группу как Serdce, я считаю, можно смело заносить в высший эшелон мирового прогрессивного металла. Особенно хорош их альбом «Timelessness» (2014 г.). По своему замыслу, глубине и исполнению он нисколько не уступает, а во многом и превосходит лучшие работы мирового прог-металла. Очень хотелось по этому альбому сделать отдельную рецензию, но не в этот раз. Сейчас я хочу уделить особое внимание белорусскому авант-прогу.
Авант-прог – это наиболее сложное течение современной музыки. В нём соединяются авангардная камерная академическая музыка и прогрессивный рок. Но и в этом жанре белорусские группы преуспели, и заняли в нём весьма объёмную нишу. Одна из самых влиятельных команд данного жанра группа - Rational Diet. Это удивительный коллектив, который взял за музыкальную основу авангардный прогрессивный рок и подкрепил его камерной академической музыкой и местным фольклором. Группу образовали отличные молодые музыканты с академическим образованием. Они использовали в своих произведениях как электроинструменты, так классические и народные. В их альбомах прекрасно соседствуют гитары, скрипки, виолончели, саксофон, фагот, фортепиано, аккордеон, ударные инструменты. Каждому инструменту отведена своя роль, и каждый инструмент обогащает музыкальную картину своими тембрами. Но любой инструмент бесполезен без таланта и исполнительского мастерства музыкантов. А исполнение этих музыкантов на очень высоком уровне. К тому же у них богатая фантазия и хороший вкус. С применением разных звуковых эффектов им удавалось создавать удивительную атмосферу, красочную, таинственную и загадочную. Чувствовалось, что музыканты находились под влиянием современных классических композиторов Стравинского, Шостаковича, Прокофьева, а так же западных групп течения RIO – Univers Zero, Art Zoyd, Present. Но и своё лицо у группы, безусловно, есть. Поначалу группа участвовала в создании саунтреков к фильмам и спектаклям, а немного позже переключилась на авант-рок и записала три великолепных полноценных альбома: Rational Diet (2007), At Work (2008) и On Phenomena And Existences (2011). Так же в 2011м году они выпустили альбом со звуковым сопровождением на стихи нобелевского лауреата Чеслова Милоша. Все их работы разные, и каждый альбом имеет свой характер. Но, несмотря на то, что они разные, всех их объединяет индивидуальный почерк группы и качество материала. Позже на базе Rational Diet образовалось ещё два отличных коллектива - Five-Storey Ensemle и The Archestra. Они продолжили основную музыкальную линию Rational Diet, но, тем не менее, каждая группа пошла по своей колее. Характер музыки Five-Storey Ensemleболее камерный и классический, а у музыки The Archestra крен идёт в сторону авангардного рока.
Об этих коллективах тоже можно рассказать много интересного в музыкальном плане, но сейчас я хочу уделить особое внимание своему любимому альбому группы - Rational Diet “At Work”. Как по мне, то это настоящий шедевр данного жанра. Его создали и исполнили великолепные музыканты: Виталий Аппов – фагот, саксофон Кирилл Кристиа – скрипка Максим Вельветов – гитара Николай Гумберг – ударные Дмитрий Масловский – бас-гитара Анна Овчинникова – виолончель Ольга Подгальская – клавишные; вокал.
Альбом очень сложный, но безумно интересный. По замыслу и глубине композиции это музыкальное полотно не уступает лучшим классическим авангардным произведениям 20го и 21го века. А по накалу и динамике, лучшим альбомам рок-музыки. По традиции жанра эта работа очень контрастна и многогранна. Альбом разбит на 9 треков. Все пьесы разные, у каждой свой характер и своё предназначение. Несмотря на то, что паузы между треками есть, всё равно каждая композиция альбома логично перетекает в другую. Вместе они создают общую концепцию и складывают цельную и очень красочную музыкальную мозаику. Неподготовленному слушателю эта мозаика может показаться слишком пёстрой, сумбурной и хаотичной. Это и понятно, в альбоме много разных диссонансов. Но настоящий ценитель жанра наверняка в этом хаосе разглядит и откроет для себя удивительные и потрясающие по красоте и масштабу музыкальные картины. Атмосфера альбома в целом довольно мрачная и порой даже зловещая, но скучной эту работу никак не назовёшь. Музыкальная палитра этого полотна состоит из очень многих красок. И, несмотря на то, что все краски разного цвета, они очень гармонично вписываются в общий тон, и создают самые разные образы, от ужаса до умиротворения. За развитием событий этого произведения трудно угнаться, в нём присутствуют постоянные смены темпа, размера, динамические изменения, полиритмия и модуляции. А синтез струнных, духовых, электроинструментов и фортепиано создают такую мощь, от которой закипает кровь. Всё это дополняет безумный женский вокал сопрано, который вводит слушателей в настоящий транс. Лёд и пламя в этом альбоме постоянно пересекаются и дополняют друг друга. Жёсткие сцены, меняют пассивные, а напор и агрессия переходят в грусть и меланхолию. Соединить такие разные звенья в единую прочную цепь большое искусство. Но музыканты владеют им в совершенстве. При каждом прослушивании эта цепь очень прочно приковывает меня к их музыке. И оторваться от прослушивания бывает невозможно.
Попробуем разгадать головоломки этого произведения и разобрать каждый трек по отдельности:
1. Пухов - 3:43.
Мерный трёхдольный размер в сопоставлении с быстрым дуольным составляют основу контраста этой пьесы. Давящая монотонная разработка, постепенно нагнетающая экспрессию, поднимаясь, выводит слушателя в высокую органную кульминацию. Но и она обрывается издевательским гротеском на полуслове.
2. Дорогой контрабандист - 6:28.
Вторая пьеса начинается без раскачки. Имея в основе двухаккордовый ритм твиста, она даёт возможность бешеному саксофону прочистить ваши мозги в дикой атональности. Лишь редкие аккорды фортепиано не дают ему сорваться в бездну безумия. Контрастом звучит гармоничное соло фагота! Но безумие вновь возвращается вокализом. В следующем эпизоде эстафету принимает скрипка, но высказаться до конца ей так и не дают. Вновь хаос, вновь дисгармония и резкий обрыв.
3. Мокрый мох - 1:49.
Небольшая трёхчастная зарисовка. В крайних частях пьесы мы слышим вольные рулады вокалистки, а середину занимает инструментальное вкрапление.
4. Скорбящие - 1:19.
Ещё одна небольшая зарисовка. Возвышенная минорная хоральная тема у гитары проходит четыре раза. Опираясь на гармонии органа, она повторяется без изменения и заставляет слушателя забыть о диссонансах мира.
5. Закрытое дело - 7:36.
Это пьеса – практически, зажигательный танец. Но не умеют эти белорусские ребята играть просто. Потому и два средних эпизода можно назвать образцом камерного RIO, ломающего весь предыдущий образ и выводящего эту пьесу в недоступные для понимания многих высоты авангарда.
6. Последний сон Ариэля: Биробиджан - 5:20.
Эта пьеса достойна академических залов. Начинается она со сложнейшего акустическое трио в составе скрипки, фортепиано и контрабаса. Далее она переходит в область фольклора, и вновь, возвращаясь к полифонии, выходит на уровень сложной философской темы. Вальсообразная тема, здесь присутствует как светлое воспоминание и первоначальная фольклорная тема становится её приговором: жёстким и неумолимым. Эта тема, проходя и варьируясь у разных инструментов, становится той доминантой, которая и завершает всё.
7. Конная армия - 5:29.
Не пытайтесь строить ассоциации с конными баталиями гражданской войны. Это вам не красноармейская песня – «Полюшко поле»! Если не брать во внимание название пьесы, то каждый из вас может самостоятельно нарисовать целый киноэпизод. Вариантов множество: от фольклорно- сказочного, до футуристического. Слушайте сами, выбирайте сами ту тему и ту картину, которая вам ближе.
8. Осужден - 10:47.
Эта пьеса – несомненная смысловая кульминация альбома. Мерная тема у фагота, обрамлённая контрапунктом у скрипки, постепенно становится более тяжёлой с добавлением тембра электрогитары. Далее звучит чёткий марш, с резкими интонациями создаёт напряжение и не предвещает ничего хорошего. Двойная импровизация фагота и скрипки в разработке этой темы остаётся в начальной образности. Последующий хаос разрывает ансамбль на индивидуальное атональное солирование каждого инструмента. Вслед за хаосом идёт причудливая тема, которая проходит и варьируется у всех инструментов и вновь объединяет всех в единый ансамбль. Многократно повторяясь, добавляясь дисгармониями и полиритмией, она становится настоящим маршем смерти, ведущим на эшафот, так, как это звучало в легендарном альбоме «13 13» культовых бельгийцев движения RIO - Univers Zero.
9. По вторникам - 3:41.
Завершение этого, наполненного экспрессией альбома, отдано воздушной песне. Совмещение изломанной вокальной партии и минимализма аккомпанемента – это есть та фирменная черта, что характеризует музыку этой композиции, которая подводит итог всего альбома “At Work”, удивительно талантливой группы Rational Diet.
Я этот альбом переслушал уже не один раз. И каждый раз открывал для себя много нового. Этим и интересна такая музыка. Но кроме головоломок в ней ещё очень много красоты, эмоций и душевности. И слушаю её я не только умом, но и сердцем.
P.S. Любителей лёгкой и развлекательной поп-музыки предупреждаю – держитесь от этого альбома подальше! А уж если решитесь его послушать, запаситесь валидолом! )))