В воскресенье общались с приятельницей (она же коллега) по телефону и пришли к выводу, что давненько мы не виделись очно. Расписание не совпадает, поэтому бываем в универе в разные дни. Вспомнили наши былые славные культпоходы, вылазки по музеям и выставочным залам и решили, что пора возобновить приобщение к прекрасному. Приобщаться пошли в Новую Третьяковку, где сейчас проходит грандиозная выставка «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург».
Выставка посвящена празднованию 225-летия Великого Карла, в экспозицию вошли 170 произведений, которые были собраны из 17 музеев России и Армении, а также частных собраний.
Посетителей встречает знаменитая "Всадница", в роли которой художник изобразил свою возлюбленную и музу графиню Юлию Самойлову.
Очаровательная темноволосая малышка слева – это приёмная дочь Самойловой, итальянка Амацилия Пачини. Графиня удочерила её и её сестру Джованину. Вообще графиня Самойлова была не только сказочно богата, но и весьма любвеобильна. О её романах ходили многочисленные слухи, скорее всего, с Брюлловым (в личных письмах она называла его Бришкой) графиню связывала не только дружба. Самойловой также приписывали отношения с императором Александром I.
Кстати, на знаменитой картине есть интересное несоответствие: если присмотреться к дереву на заднем плане, то возникает ощущение, что ветер дует в одну сторону (справа налево), а вуаль на шляпке всадницы развевается в противоположную сторону.
А на этом портрете те же самые "модели", но несколько лет спустя: Амацилия уже подросток, юная девушка, и её приёмная мать – графиня Самойлова – всё ещё прекрасная, но уже с заметно более женственными формами…
В 1827 году в Неаполе, куда Карл Брюллов отправился вслед за графиней Юлией Самойловой, он посетил древнеримский город Помпеи. Художник бродил по раскопкам, и у него родилась мысль о создании картины, посвященной катастрофе извержения Везувия в 79 г. н.э. Работа над этим полотном размером 456,5×651 см заняла шесть лет.
Уверена, что и эту картину большинство из вас знает. "Итальянский полдень" является парой к «Итальянскому утру» (листайте галерею, там, вынужденно "заблюренное" изображение, так как Дзынь славится своим чудовищным ханжеством). Интересный факт: модель для картины Брюллов встретил на улице, она показалась ему очень жизнерадостной и достойной портрета.
Когда полотно было впервые представлено на выставке, его раскритиковали. Как думаете, за что? Вы не поверите: за то, что девушка не соответствовала стандартам красоты тех времён! Красавица, изображённая на портрете, имела, по мнению хейтеров недовольной публики, слишком пышные формы и не столь утончённые черты лица, как девушка с картины «Итальянское утро». Брюллов объяснял своё отступление от правил и требований, навязываемых обществом, тем, что в жизни встречаются совершенно разные люди. Для того, чтобы нравится и быть любимым, вовсе не обязательно обладать канонически красивыми чертами лица и идеальной фигурой. Однако противостоять вкусам тогдашнего общества Карл не смог. Он даже написал второй вариант картины. Но вторая – «правильная» – итальянка не смогла превзойти первую по популярности. Не смог художник справиться и со своим разочарованием от критики. Что привело к разрыву всех связей Брюллова с Обществом поощрения художников. Вот такая интересная история. А, казалось бы, просто портрет неизвестной итальянской девушки...
Вообще, как нам с коллегой показалось, дамы на многих портретах имели схожие черты, были похожи на итальянок и просто друг на друга. Ключевое здесь - "на портретах". Раньше не было фотошопа и разных волшебных фильтров, но существовали каноны, правила и мода. Знатные дамы, которые заказывали свои изображения у известного портретиста, хотели выглядеть в самом лучшем виде. Не зависимо от того, какими они были в реальности. И с тех пор мало что изменилось. Если посмотреть на "парадные портреты")).
Карл Брюллов писал и детские портреты. Например, "Портрет детей Волконских с арапом". Оказывается, изображённые на нём девочки не родные сёстры, как многие думают, а двоюродные: их отцы (светлейшие князья Григорий Петрович и Дмитрий Петровича Волконские) были родными братьями.
На картине кузины Соня и Лиза облачены в русские официальные придворные костюмы фрейлин. Арап был "нянькой" маленькой Сони. Девочки изображены в той же "итальянистой" манере, по моде и канонам, что и взрослые дамы.
А вот изображения мужчин все разные. И намного более приближённые к реальности. Например, знаменитый портрет Крылова, который считается самым правдивым, достоверным и психологически точным изображением баснописца. На картине Крылову 70 лет, он устал от жизни (к моменту позирования Брюллову он уже несколько лет не писал своих басен), тучен и очень нездоров. Позирование тяжело давалось Крылову, однажды он не выдержал и раздражённо покинул мастерскую художника. Как оказалось, навсегда. Портрет остался незаконченным. Закончил его, дописав с посмертного гипсового слепка левую руку, ученик Карла Брюллова Фаддей Горецкий. Это произошло через 10 лет (!!!) с момента, когда Крылов начал позировать Брюллову.
Брюллов писал автопортреты. Самый знаменитый из них вот этот (на первом фото), ставший последним автопортретом художника. Брюллов долго и тяжело болел и, когда доктор позволил ему подняться с постели, попросил принести краски, картон и приказал никого не пускать в комнату. Свой автопортрет, как считал сам Брюллов, он написал за два часа. А его друг Л.М. Жемчужников вспоминал, что это произошло за 45 минут.
Насытившись пищей духовной, мы поняли, что самое время где-нибудь отобедать и обсудить увиденное (и не только). Коллега предложила пойти в один из ресторанов сети "PRO хинкали" (Аркадия Новикова) на Зубовском. Он находится в здании, где когда-то был Дом книги (а сейчас чего там только нет! Книг нет. А всё остальное есть).
Пошли пешком, попутно фоткая виды с Крымского моста. Погода – утром ещё по-бабьелетнему тёплая – во второй половине дня уже вовсю задышала осенью.
Поэтому в ресторан мы пришли (прибежали) уже не просто проголодавшиеся, но и прилично подмёрзшие.
Понравилось ВСЁ: и интерьер, и кухня, и обслуживание. На фото время примерно 16.30, в зале на 3-м этаже ресторана довольно безлюдно. Но буквально через час тут практически все столики были заняты.
Заказали, на первый взгляд, скромно: коллега взяла салат из баклажан и чебурек с сыром и зеленью (листайте галерею). Мой заказ: долма с мацони и на десерт пончики с ванильным кремом.
Она пила белое вино, пиво (увы, б\а, так как меня около метро ждал автомобиль). Ну и потом ещё по чашке капучино. Мне хватило более чем. Я не стала заказывать ничего лишнего, так как очень хотела "дожить" до десерта)). И мне это удалось! Пончики... м-м-м-м... горячие, с тонкой хрустящей корочкой, внутри нежный ванильный крем... Ну и моё основное блюдо тоже было просто супер!
Кстати, если кто-то решит туда пойти отведать чебуреков, имейте в виду: они огромные!
Меню и наш счёт на двоих сами видите.
Согревшиеся, объевшиеся, раскрасневшиеся, мы вышли под моросящий дождь. Но это не испортило ни настроения, ни впечатления от замечательного культ- и гастропохода.
Не сговариваясь, пришли к выводу: надо чаще встречаться!