В этом году Сергей Безруков отмечает несколько знаковых дат.
Ровно 35 лет назад, в 1990 году, он с первой же попытки поступил в знаменитую Школу-студию МХАТ по специальности «актер драматического театра и кино» в мастерскую самого Олега Павловича Табакова.
И в том же, 1990 году, он сыграл свою первую кинороль - беспризорника в фильме культового поэта, а также актера и режиссера Евгения Евтушенко «Похороны Сталина».
15 лет назад, в 2010 году, он основал антрепризную компанию «Театр Сергея Безрукова». В поставленных спектаклях («Пушкин», «Страсти по Емельяну», «Хулиган. Исповедь» и др.) Сергей Витальевич исполнил главные роли.
Когда он стал руководителем Московского губернского театра, его антрепризная компания прекратила свое существование, а спектакли вошли в репертуар МГТ.
О том, как сегодня поживает народный артист России, он рассказал во время творческой встречи. Предлагаем несколько вопросов и ответов в нашей авторской подаче.
НАША СПРАВКА
Сергей Безруков родился 18 октября 1973 года в Москве. Поскольку его отец, актер и режиссер Виталий Безруков работал в Театре сатиры, маленький Сережа постоянно проводил там время.
Его часто видели за кулисами. В детстве он ходил в театральный кружок. На сцене дебютировал во втором классе школы, сыграв роль братца Иванушку в постановке «Гуси-лебеди».
Актер стал невероятно популярен в начале 2000-х годов благодаря ярким ролям в телесериалах и художественных фильмах: так, он сыграл статского советника Ивана Францевича Бриллинга по прозвищу Шеф в фильме «Азазель» (2001), а чуть позже - криминального авторитета Сашу Белого в сериале «Бригада» (2002).
Через год получил премию «Золотой орел» за главную роль участкового Павла Кравцова в сериале «Участок» (2003). За спектакль «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» ему вручили и вовсе Государственную премию РФ.
Отметим также, что Сергей Безруков исполнил главную роль в сериале «Есенин» (2005), снятом по роману, написанному его отцом, большим поклонником поэта-классика.
Колокольчик Дункан
- 3 октября будет отмечаться 130-летие со дня рождения Сергея Есенина. Писали, что вы собрали уникальную коллекцию артефактов, связанных с нашим великим русским поэтом, в честь которого родители вас и назвали.
- Конечно, я снова непременно поеду в музей-заповедник в селе Константиново в Рязанской области, в котором родился Сергей Есенин. 2 октября представлю там свой музыкально-поэтический спектакль «Хулиган. Исповедь», в котором прозвучат песни на стихи и сами стихи поэта.
Обычно в Константиново собираются многие его поклонники. Но, понятное дело, в этом году их будет наверняка намного больше, поскольку дата действительно очень солидная.
В любом случае, для всех нас Есенин - это кумир. В селе всегда царит необыкновенная атмосфера. Выстраивается огромная сцена.
Когда смотришь на окрестные, как обычно пишут, окские дали, которые простираются над местной рекой Ока, то вспоминаются слова «Только синь сосет глаза» из стихотворения Сергея Есенина «Гой ты, Русь, моя родная».
В селе Константиново хранятся, в частности, тапочки поэта - коричневого цвета, 1910 года выпуска. Получается, им уже 115 лет.
Что касается моей частной коллекции, то она не только пополняется, а кое-чем я и сам делюсь.
Напомню, что в Воронеже один местный энтузиаст, а именно меценат Владимир Бубнов создал потрясающий и совершенно бесплатный для посещения Народный музей Сергея Есенина, в котором уже собрано свыше полутора тысячи экспонатов.
Мы его открывали как раз вместе с Володей. Я всегда рекомендую всем посетить и Воронеж. Если люди, конечно, интересуются творчеством Есенина. Это, как вы понимаете, - любовь всей нашей семьи.
От себя я подарил в воронежский Народный музей Сергей Есенина кепи и серое пальто, в котором я снимался в роли классика. Кроме того, передал невероятно ценную для меня вещь, которую мне в свое время преподнесла сама Светлана Петровна Есенина, племянница поэта, дочь Шуры Есениной (как ее называл брат Сергей), младшей сестры великого русского поэта.
Речь идет о швейцарском колокольчике на эдакой проволочке с Пречистенки из дома Айседоры Дункан (американская танцовщица, вторая официальная супруга Сергея Есенина — Здесь и далее прим. ред.). Она в него сама звонила. Наверняка его касался и Есенин. Во всяком случае, очень на это надеюсь...
Все жанры хороши
- Вы, наверное, весьма ревностно относитесь к другим исполнителям стихов Сергея Есенина, чьим творчеством занимаетесь всю свою творческую жизнь.
- Как раз наоборот. Чем нас больше, тем лучше. Так что я это все всячески только поддерживаю. Так, 1 октября мы с Катей Гусевой проведем театрализованный концерт в Кремле, посвященный 130-летию со дня рождения Сергея Есенина.
Выступят многие звезды эстрады. Список тут огромный. Скажем, Григорий Лепс исполнит «Мне осталась одна забава...» Прозвучат также: «Не жалею, не зову, не плачу…», «Письмо к женщине», «Над окошком месяц», а также другие романсы и песни в классическом и современном музыкальном преломлении есенинского поэтического наследия.
Я вообще считаю: допустимо абсолютно все, что хоть как-то популяризирует творчество того или иного классика. Это касается не только Есенина, но и, скажем, Александра Сергеевича Пушкина или Михаила Юрьевича Лермонтова.
Да ради Бога, пожалуйста, исполняйтесь — причем как можно больше! Лишь бы только люди не забывали наших великих деятелей литературы. И пусть у каждого читателя формируется свое восприятие.
- Иногда критикуют, как нынче подается классика...
- На мой взгляд, подача классики допустима абсолютно любая. В этом сезоне в нашем Губернском театре состоится премьера знаменитой пьесы Николая Васильевича Гоголя «Ревизор».
Ее поставил один московский... Рэп-театр. Так что всю постановку сопровождает как раз этот молодежный музыкальный стиль. Представляете, каково это слушать неподготовленному зрителю!
Причем до этого у Рэп-театра была и вовсе постановка романа Федора Михайловича Достоевского «Преступление и наказание». И никто не обиделся. Потому что тут все зависит от отношения.
Для классики самое главное, чтобы к ней относились с уважением. Я уверен, что рэповая постановка «Преступления и наказания» или «Ревизора» вовсе не умаляет достоинства нашей классической литературы.
Все как раз наоборот: писателям наверняка было бы приятно узнать, что они очень интересны и современному поколению.
Мечтает о своей «Чайке»
- Часто говорят, что в театрах ставят одно и то же. С другой стороны, есть и такое мнение: лучше уж посмотреть что-то классическое, проверенное временем, тем какую-нибудь ужасную современную постановку - так сказать, на злобу дня.
- В нашем деле наиболее существенный вопрос не в том, что ставят, а как. Если говорить о классике, то я всегда выступаю за ее современное прочтение. Потому что мир постоянно меняется.
Мы все воспринимаем через свое время. А значит, периодически нужно обновлять такие вроде бы уже всем хорошо знакомые спектакли. У нас в театре я поставил и «Вишневый сад», и «Дядю Ваню» Антона Павловича Чехова.
Судя по количество проданных билетов, спектакли пользуются успехом у зрителей. Конечно, мои постановки совсем не такие, как в других театрах. И отлично!
Можно себе только представить, сколько в одной лишь Москве уже было чеховских «Чаек». Но я сейчас все равно задумал свою.
Она будет отличаться от «Чайки» и Константина Хабенского, и «Чайки» Константина Богомолова. Уже сделал эскизы. Очень уж мне хочется, чтобы и над сценой нашего Московского губернского театра взлетала своя «Чайка».
- Что самое главное в постановке классики?
- Текст! Да, для меня классические строчки должны быть неизменными. Скажем, когда я поставил «Капитанскую дочку» Пушкина, мне удалось сохранить Александра Сергеевича в его первозданном виде.
И даже не в усеченном. Не секрет, что обычно все превращается в пьесу, где любые авторские описания уходят за «кадр». А вперед выносят диалоги героев. Все сугубо по театральному.
Но я все же решил внедрить в постановку закадровый текст Александра Сергеевича. Как известно, «Капитанскую дочку» тоже ставили бесчисленное количество раз.
Для меня было важно найти к этому произведению свой подход. Причем нередко авторов попросту переписывают. Вот это, считаю, совершенно неприемлемо. Ну а вот свой особый режиссерский взгляд никто не отменял.
Не обязан всем нравится
- Понятное дело, вашу новую постановку будут сравнивать с бесчисленным количеством других.
- Это неизбежно. Кому-то мой спектакль понравится, а кому-то и нет. В этом и заключается искусство. Оно не обязательно должно нравиться всем. Кстати, это касается и меня самого.
Я тоже нравлюсь далеко не всем.(смеется). Для меня новая постановка старой классики - это свежий взгляд на произведение, которому мы тем самым продлеваем жизнь.
Но самое главное, повторяю, чтобы отношение к произведениям наших классиков было максимально уважительным. Это касается абсолютно любых жанров.
Рэп-спектакль «Преступление и наказание», о котором я упомянул, действительно замечательный! Как это заявление и не покажется странным со стороны...
- Вам часто называют актером-хулиганом. А какой вы в жизни?
- Вы знаете, я играл не только хулиганов. У меня были самые разные герои. Так, недавно сыграл в историческом детективе «Плевако» (фильм вышел в 2024 году) известного московского адвоката середины XIX века Николая Федоровича Плевако.
Он был легендарной личностью. Реформатором судебной системы, который к тому же обладал необычайным ораторским талантом. Можно сказать, что в чем-то он тоже был хулиганом.
Потому что его выступления были необычайно яркие и порой скандальные, вроде бы выходящие за общепринятые рамки. Я уже упомянул спектакль «Хулиган. Исповедь». Он так называется потому, что сам Есенин был хулиганом.
Если говорить лично обо мне, то самое главное для актера не быть скучным. В первую очередь самому себе. Мне кажется, я точно нескучный. И заводной! Во всяком случае, так говорят обо мне окружающие.
Можно сказать, я - нескучный хулиган. В целом, считаю, артист должен уметь все. Петь, танцевать, великолепно двигаться, в том числе пластически. В общем, должен уметь работать в самых разных жанрах - драме, комедии, мюзикле.
Чтобы раз — и ты уже переключился. Еще важен музыкальный слух. Потому что одну и тут же фразу можно сказать с разной интонацией. А если нет слуха, то можно убиться, но так и не добиться нужного результата, - улыбнулся кумир публики.
- Сергей Витальевич, благодарим за интересную беседу, желаем дальнейших успехов во всем!