К концу 1920-х годов в Советском Союзе кино перестаёт быть просто искусством. Оно превращается в экранный факел новой эпохи и рупор революции, обращённый сразу ко всей стране.
Кино отныне не только развлекает, а ещё и направляет, прокладывая путь к социализму.
В 1928 году в рамках первого пятилетнего плана правительство СССР включило кинопроизводство в число приоритетных отраслей. Была поставлена амбициозная задача – создать в Москве центр кинопроизводства нового типа: с павильонами, лабораториями, монтажными цехами и звуковыми студиями.
Так начался проект будущего «Мосфильма», задумывавшийся как советский “киногород” – место, где не просто снимают кино, а создают культурные коды эпохи.
В первой части рубрики «История кино» мы рассказали, что предшествовало этому плану: о национализации дореволюционных студий и выходе в 1924 году первого полнометражного фильма «На крыльях ввысь». Многие историки считают именно этот фильм днём рождения «Мосфильма», хотя официально киностудия тогда называлась совсем иначе.
От фабрики к комбинату
Сначала студия носила нейтральное, почти канцелярское название – «Госкино». Первая и Третья фабрики «Госкино» держали на себе хрупкую конструкцию молодого кинематографа, словно временные декорации, в которых пыталась поселиться великая идея. Но было ясно: такая сцена долго не простоит.
Советские кинематографисты уже возвращались из поездок в Америку, впечатлённые масштабами Голливуда, где кино не снимали, а производили на поток, как автомобили. Руководство страны приходило к выводу: чтобы догнать США и превратить кино в индустрию, павильонов больше недостаточно. Необходим центр кинопроизводства, объединяющий весь процесс – от идеи до финального монтажа.
Киногородок имени товарища Красина
В 1926 году фабрики «Госкино» вошли в состав крупного объединения «Совкино», и в последующие годы студия меняла названия как костюмы на съёмочной площадке.
В 1927 году началось строительство киногородка на Воробьёвых горах, на месте деревушки Потылиха, в живописном предместье Москвы, где позже родится киностудия, знакомая каждому. Объект назвали «киногородком имени товарища Красина», в честь советского политика и дипломата.
В архитектурном конкурсе участвовали ведущие мастера. Победил проект в стиле конструктивизма от Василия Войнова и Евгения Брокмана. Он предполагал раздвижные стены и технические инновации.
Проект менялся, сроки сдвигались, но уже в 1931 году открылся главный корпус с четырьмя большими павильонами, многочисленными цехами и актёрскими комнатами.
«Советский Голливуд» с восхищением освещали в газетах и обсуждали в народе.
Имя по эпохе
Каждое новое имя киностудии было отражением того времени:
«Совкино» и «Союзкино» – подчёркивали объединение республик, союзный характер нового государства.
«Росфильм» – акцент на масштабе, охватывающем всю территорию РСФСР.
«Союзфильм» – попытка выстроить централизованную сеть по производству и прокату.
Но по-настоящему судьбоносным стал 1934 год. Именно тогда, на фоне завершения основного строительства новой огромной студии на Воробьёвых горах, ей дали имя, которое звучало как гудок индустриальной эпохи: «Москинокомбинат».
Это название не случайно. Оно вобрало в себя дух производственного энтузиазма 30-х годов. Цель пятилетнего плана достигнута – кино больше не просто искусство, а целая индустрия. Комбинат, где производят не хлеб или текстиль, а образы, смыслы и идеологию.
Под одной крышей здесь работали сотни людей: сценаристы, декораторы, монтажёры, звукооператоры, осветители. Здесь шили костюмы, строили целые улицы, создавали миры из фанеры, стекла и света.
Именно тогда киностудия начала работать по законам массового производства.
В 1935 году студия получила почти финальное имя – кинофабрика «Мосфильм», а 4 января 1936 года закрепилось короткое, звучное и легко узнаваемое:
Киностудия «Мосфильм»
Оно быстро вытеснило громоздкое «Москинокомбинат» с афиш и титров, оставшись навсегда.
С каждым новым именем студия всё органичнее вписывалась в ритм страны – от революционного союза к индустриальному гиганту и культурному символу.
Когда «Мосфильм» зазвучал
Начало 30-х годов стало новой вехой: немое кино ушло в прошлое, уступив место голосам, песням и шумам новой страны.
Первый советский звуковой фильм «Путёвка в жизнь» Николая Экка, снятый на другой киностудии – «Межрабпомфильм», вышел в 1931 году. Это была революция. Грубоватый, эмоциональный, но очень живой фильм о перевоспитании беспризорников потряс зрителей. Звук открыл новую реальность: у экранных героев появилась живость, дыхание, голос.
Уже на следующий год на базе будущего «Мосфильма» рождается первый советский звуковой анимационный фильм. Лента «Властелин быта» Александра Птушко – настоящая фантастика для своего времени. Он оживлял предметы быта, которые разговаривали, спорили, пели.
С этого началась советская анимация, где звук стал полноправным героем.
Ещё через пару лет, в 1934 году, вся страна влюбляется в музыкальную комедию Григория Александрова «Весёлые ребята», снятую на «Москинокомбинате»
Любовь Орлова, Леонид Утёсов, музыка Исаака Дунаевского – эти имена стали символами нового кино: жизнерадостного, мелодичного, народного.
А за кадром происходила своя магия. Любовь Орлова пришла на пробы как пианистка, но её голос и обаяние решили судьбу фильма.
Сцену с оркестром животных сняли с одного дубля, несмотря на то что козёл сбежал и пробил декорацию. Съёмочная группа смеялась, но кадр остался в фильме.
Композитор Исаак Дунаевский написал музыку всего за несколько дней, почти без сна. Некоторые песни стали настолько популярными, что их включали в репертуар пионерских хоров и исполняли на школьных концертах, утренниках, свадьбах, в армии, на демонстрациях, заводах и даже в поездах дальнего следования, словно народные. Люди пересматривали фильм по нескольку раз, а билеты в кинотеатры покупали за дни вперёд – не столько ради сюжета, сколько чтобы снова услышать музыку, ставшую голосом целой страны.
Отныне, кино воспринимается как праздник, как разрядка, как музыка нового мира, которая объединяет и вдохновляет миллионы на веру в лучшее.
«Веселых ребят» высоко оценили не только в СССР, но и на международном уровне. Кинокартина отправилась в Венецию, на международный кинофестиваль, где была представлена под названием «Москва смеётся» и завоевала там невероятный успех. Комедия получила признание даже от Чарли Чаплина, после просмотра он написал: «До «Веселых ребят» американцы знали только Россию Достоевского. Теперь появилась и другая Россия. Здоровый смех – лучшая агитация, чем стрельба и любые речи».
Легендарная киностудия зазвучала эффектно, громко и уже не замолкала.
Итак, название «Москинокомбинат» прожило всего больше года, но успело стать символом становления гигантской киноиндустрии. Оно вобрало в себя дух индустриализации, коллективизма и технического прогресса. А легендарный фильм «Веселые ребята», выпущенный в это время, положил начало золотой эпохе советского кино, после чего «Мосфильм» стал не просто студией, а звонкой фабрикой эмоций и смыслов.
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новые публикации.