Барселонское бюро Flores & Prats (Ева Пратс и Рикардо Флорес) работает на стыке архитектуры, исследования и ремесла. Их проекты известны бережным обращением с существующей тканью города и вниманием к «археологии» места: найденные слои краски, следы использования, вывески и орнаменты не маскируются, а становятся частью новой истории. Цвет у Flores & Prats – не декор, а инструмент памяти и ориентации. Они предпочитают минеральные, матовые, «дышащие» покрытия, близкие к известковым лессировкам, с нюансной светлотой и пыльной теплотой средиземноморского света.
Sala Beckett / Poblenou (бывший клуб «Pau i Justícia»)
Здание начала ХХ века – когда-то социальный клуб района, затем долгие годы заброшенное – преобразовано в драматический центр и школу драматургии. Ключ к проекту: сделать так, чтобы соседи, возвращаясь, узнавали места из памяти, а новое назначение работало на театральную жизнь дома целиком.
Колористическая стратегия строится на «чтении» существующих поверхностей и точечном добавлении новых тонов.
• Сохраненные слои. В фойе и переходах оставлены и законсервированы выцветшие известковые окраски – охры, пыльно-зеленые и серо-голубые планы с кракелюром и потертостями. Их укрепили и «заморозили» в текущем состоянии, чтобы фактура времени продолжала работать на атмосферу.
• Новые вставки – в той же гамме, но чище. Дверные полотна, столярка, элементы ограждений и встроенная мебель выполняются в однотонных матовых оттенках, родственных найденной палитре, но на полтона чище и ровнее. Это создает считываемую границу между «старым» и «новым» без прямого стилизационного повтора.
• Маршрут и узлы. Последовательность проемов и «взглядов» через здание поддержана цветом: откосы, порталы, подступенки и подиумы получают слегка более насыщенный тон, чтобы обозначить пороги и точки остановки. Цвет здесь работает как мягкая навигация, не требующая графики.
• Свет и блеск. В общих пространствах – матовые и полу-матовые поверхности, которые держат рассеянный дневной свет и не дают «зеркальных» бликов. В залах палитра затемняется и упрощается, чтобы усилить контраст с фойе и сконцентрировать внимание на сцене.
Итог – не «новая» окраска, а корректно собранная слоистая колористика: то, что было найдено, сохранено; то, что добавлено, различимо по чистоте тона и степени блеска. Проект наглядно показывает, как цвет может связывать эпохи и функции, оставаясь при этом точным инструментом движения, масштаба и настроения. Для практики это хороший урок: иногда самый выразительный цвет – тот, который уже есть на стенах, если его прочитать и логично продолжить.