В этом году День открытых дверей в Музыкальном театре Карелии оказался «с историей».
День открытых дверей — ежегодный праздник для тех, кто любит театральное искусство и может позволить себе прийти в театр не только на спектакль. Традиционно Музыкальный театр составляет расписание так, чтобы и дети, и взрослые чему-то удивились и чему-то научились. В этом году встреча была посвящена 70-летнему юбилею театра.
«5 ноября 1955 года — день рождения театра. День определен по дате первой премьеры, случившейся 70 лет назад. Первым музыкальным спектаклем в построенном театре стала оперетта Дунаевского «Вольный ветер». Истории театра посвящена и планшетная выставка, рассказывающая о некоторых спектаклях со времен становления театра, и традиционная выставка костюмов. В этот раз мы взяли для нее костюмы спектаклей, которые по разным причинам уже не идут на сцене театра», — рассказывает «Республике» Надежда Громова, заместитель директора театра по связям с общественностью.
Среди костюмов, которые уже и хранятся не в самом театре, можно было увидеть одежду персонажей из спектаклей «Сон в летнюю ночь» 2015 года (художник — Стефания фон Граурок), «Волшебная флейта» 2015 года (художник — Филипп Виноградов), «Травиата» 2009 года (художник — Вячеслав Окунев), «Золушка» 2012 года (художник — Яна Глушанок), «Черная курица» 2010 года (художник — Елена Олейник), «Опасные связи» 2008 года (художник — Стефания фон Граурок), «Пульчинелла» 2010 года (художник — Стефания фон Граурок) и «Коппелия» 2018 года (художник — Павел Юраш).
«Обычно в День открытых дверей мы показываем зрителям балетную репетицию, где хореограф оттачивает с солистами движения в конкретной сцене спектакля. Сейчас мы заменили ее уроком, поставили корифеев и солистов, чтобы показать, с чего начинается балетный день. Показали урок классического танца, полную разминку. Нам кажется, что юбилей — это не только праздник и цветы, но и сама жизнь театра», — говорит Надежда Громова.
Узнать об истории создания Музыкального театра Карелии можно было на лекции архитектора и историка архитектуры Елены Ициксон «Театр на площади: история глазами архитектора». Об одном из впечатляющих фактов, озвученных на лекции, «Республике» рассказывает завлит театра Наталия Крылова.
«Про особенности театральной акустики я знала и прежде, это очень интересная тема. Почему в греческом театре так хорошо было слышно с орхестры актеров? Сегодня Елена Евгеньевна рассказывала про лепнину и про мелкие лепные детали, которые в зале Музыкального театра делал сам Савва Бродский. Этих деталей много, и они имеют не только эстетическую функцию, существуют не только для услады глаз, но и для акустики. Чем более гладкие стены в театре, тем хуже акустика. Лепнина как раз служит цели реверберации, задержке звука. Например, в фойе театра, где стекла и зеркала, акустика плохая. А в зале она хорошая в том числе и благодаря работе Савве Бродского. Вот это единство красоты и пользы в архитектуре мне очень нравится», — делится впечатлением Наталия Крылова.
О том, как понимать язык балета, рассказали солисты театра Любовь Землянская, Денис Тарасов и Эдуард Демидов. Неожиданные вопросы артистам задавал юный любитель балета, сидящий на первом ряду. Если взрослая публика интересовалась отличиями подготовки артистов к спектаклям с современной хореографией и классическим балетам, качествах партнерства на сцене, то юного зрителя интересовало другое: по-настоящему целуются артисты в спектакле или нет (спойлер: как скажет режиссер), чего нельзя есть артистам балета (спойлер: все трое едят все без ограничений), ночуют ли артисты в театре, если работа оканчивается поздно («слава богу, нет»), с 5 или с 18 лет начинают учиться артисты балета профессии (Любовь Землянская подробно ответила про обучение с 11-12 лет в балетных учебных заведениях, где важно не целоваться на сцене, а другое).
Также прозвучал ответ на вопрос ребенка про балетную обувь.
«Все зависит от анатомии стопы балерины. Если большой подъем, пластичная стопа, то туфли будут снашиваться быстрее. Это и от нагрузки зависит, и от партии. У каждого артиста своя система беречь пуанты. Кто-то надевает одни и те же туфли на все партии. Я называю счастливыми таких людей. У меня на каждую партия своя пара. Я слежу, чтобы они сильно не снашивались», — ответила Любовь Землянская.
Дети не так часто участвуют во встречах-лекциях. Их привычная среда — игровая. Специально ко Дню открытых дверей была создана настольная игра «Руслан и Людмила». Детям 13+ можно было записаться на мастер-класс по бутафории, на мастер-класс от гримерного цеха. Для всех желающих провели урок хорового пения. Тренинг по актерскому мастерству провела актриса и театральный педагог Елена Сапегина. Для самых маленьких солистка оперы Нина Болдырева прочитала «Нинушкины сказки».
Гвоздем встречи стало шоу света и машинерии «Драма Queen» от Кадрии Биккинеевой, заведующей постановочной частью театра и художников по свету Ольги и Евгении Снижевских. Шоу эффектно началось с подъема Кадрии и Евгении из оркестровой ямы в узнаваемой позе Фредди Меркьюри. Пока они рисовали красками на сцене под музыку Queen, вся мощная световая аппаратура театра была настроена на движение света. Шоу оказалось запоминающим.
В финале Дня открытых дверей на сцене театра показали недлинную оперу «Дидона и Эней» Перселла, которой предшествовала лекция от института филологии ПетрГУ «Дидона и Эней: античный сюжет на губернской сцене». Завершилась встреча прогулкой по вечернему театру.
Напомним, что юбилей Музыкального театра будет отмечаться в конце ноября премьерой оперетты «Фиалка Монмартра». Ее ставит режиссер Анна Осипенко.