Доброго времени суток, уважаемые читатели! На сей раз я выбрал для краткого обзора американца Moby — одного из наиболее важных для меня сольных музыкальных исполнителей. По иронии судьбы, он тоже лысый и тоже электронщик-одиночка, как и герой предыдущей статьи Vitalic, только вот направление его творчества совсем иное, местами даже прямо противоположное.
Благодаря Moby я открыл для себя много новых музыкальных направлений и также вдохновился писать собственную электронную музыку. Его влияние на мои взгляды на звук действительно заметное, поэтому я просто не мог не посвятить статью своей наиболее любимой у него пластинке.
Встречайте: Everything Is Wrong от великого затворника Moby!
Год выпуска: 1995
Жанры: Electronic, House, Techno, Hardcore, Ambient, Punk (не удивляйтесь такому изобилию, скоро всё узнаете)
Стартуем!
Hymn
Альбом начинается с инструментальной классической пьесы с нотками электронного эмбиента. Ричард Мелвин Холл (настоящее имя Moby) воссоздаёт этим опусом целый сказочный мир, который каждый из слушателей воспринимает по-разному.
Лично для меня эта минималистичная, но богатая очаровательными текстурами, песня изображает подводное (в этом плане обложка почти идеально ложится на трек) царство, в котором дружно сосуществуют все его обитатели. Морские звёзды со дна мечтательно наблюдают за тем, что происходит далеко на поверхности, а акулы, скаты и безобидные мелкие рыбки дружно кружатся, имитируя хоровод. Напоминает "Русалочку", не правда ли?
Звучание композиции очень милое, воздушно и зефирное. Характерные для Moby ударные здесь напрочь отсутствуют, но они и не нужны: их отсутствие с лихвой заменяет доведённый до полного очарования минимализм в аранжировке. И за это всё Рику огромный респект, ибо я крайне редко слушаю музыку без барабанов.
Feeling So Real
Хэппи-хардкор — вполне ожидаемый от Moby ранних 90-х жанр, потому что тогда Ричард активно заигрывал со многими смежными рэйверскими направлениями вроде бельгийского техно и эйсид-хауса.
Рэйв у него всегда получался что ни на есть огненный и живой. Сия песня не исключение. Она зажигательная, драйвовая и хорошо сочетает в себе характерный для Moby мелодизм с в меру агрессивной подачей и по-настоящему сногсшибательным настроением.
На вокале тут Майим Роуз, а сэмплы с рэпом принадлежат голосу Кочи Бэнтона из Ямайки. Ребята хорошо справились со своими задачами, не поспоришь.
Если говорить о минусах песни, то первое и последнее, что бросается мне в уши — как будто бы недожат главный вокальный мотив. Я бы сказал «гармонически скучноват», если так реально можно выразиться и это не звучит, как какая-то невнятная белиберда.
All That I Need Is to Be Loved
Внезапный хардкор-панк с электронным наполнением.
Причём ПАНК не только за счёт звучания, но и ещё за счёт расположения в треклисте! Ну как можно было взять и всунуть дичайший рокешник после двух электронных опусов? Это ещё, если закрыть глаза на то, что сами по себе эти опусы уже были отличными друг от друга. Наверно, Moby таким образом хотел сделать своего рода музыкальный «скример» и затроллить слушателей. Либо же задумывал максимально ярко продемонстрировать свою страсть к панкухе, которую затем в полной мере раскроет на следующем альбоме "Animal Rights". Кто его знает.
Как бы то ни было, трек неплох. Сама по себе музыка не сильно запоминается, но эффект от неожиданного появления незабываем. Также для фанатов Ричарда особый интерес может вызывать название и посыл песни: современный Moby не планирует жениться, он разочаровался в отношениях и ни о какой любви больше не помышляет.
Let's Go Free
После жёсткого рока слушателя добивает душещипательный брейкбит на 30 секунд.
Оценивать эту интерлюдию — как воду в ступе толочь, поэтому в качестве комментария скажу лишь то, что вокальный луп для неё срезан с песни "Runaway" танцевальной группы Dee-Lite.
Everytime You Touch Me
А вот и мой любимец на альбоме. Благодать!
Вы, наверное, помните, что есть такой жанр евродэнс, ныне уже умерший и почти никем не упоминаемый? Так вот, здесь Moby выдал что-то вроде того, только вместо прямой бочки задал более ломаный ритм, характерный для его тогдашнего творчества.
Звучит очень ярко, позитивно, даже несколько трансово (имеется ввиду поджанр электронной музыки). Саунд плавный, красивый и монолитный. Прям слушаешь и кайфуешь. Также безумно круто сделано вступление: изумительнейшая вещь, сразу настраивающая слушателя на нужную волну и готовящая его к основой части композиции.
А что же у нас в этой самой основной части? Конечно же, чудесный женский вокал! Его исполняет Розз Морхед (экс-участница The Teenagers), которая также пела в другом треке Moby — внеальбомном "Move". Пение у неё очень красивое и насыщенное, идеально ложится на музыку Ричарда.
Помимо Розз, иногда в Everytime You Touch Me мелькает прямо-таки евродэнсовский речитатив. Его владелец — уже знакомый нам ямаец Кочи Бэнтон, который также произносил фразы «sound system rocking my....» и «set it up DJ!» в песне Feeling So Real.
Bring Back My Happiness
Песня вроде бы и крутая, но каких-то интересных эмоций не вызывает. Просто прикольный рэйв с классным битом, клавишными и вокальными чопами.
Это совершенно нормально, что я не ловлю с неё какой-то особый вайб. Не вся музыка должна формировать необычные ассоциации. Трек звучит энергично, цепко и танцевально — этого уже в принципе достаточно для happiness.
What Love
Соскучились по панку от Moby? Лично я нет... но Ричард меня и не спрашивал.
На сей раз мясной рок звучит более блюзово и очень похоже на пост-хардкор группу Cows. Хорошая банда, и я всё же лучше послушаю их, чем вот это. У них и звучание поприкольнее, и мотивы поярче. А тут прям тухлятина какая-то получилась. Не нравится. Абсолютно лишний трек на альбоме.
First Cool Hive
Следом идёт один из моих вечных фаворитов у Moby, с которым я познакомился через фильм "Крик". Возможно, кто-то из вас также знает эту песню по картине "Помни" с Гаем Пирсом.
В First Cool Hive уже чувствуется тот самый вайб одиночества Moby (помните, например, "In This World" и клип к ней?), так хорошо знакомый нам по следующим его пластинкам. Это эдакая ода маленькому человеку, невинному и безобидному, который, однако, страдает от нападок общества за свою самобытность, чудаковатость и независимость. Под First Cool Hive я сразу вспоминаю множество печальных историй, связанных с подобной тематикой, и с особым вниманием в них погружаюсь. На протяжении пяти минут я как будто смотрю целый фильм про неприязнь, буллинг, злобу, лицемерие и отчаянную попытку бегства от них в лучший мир. Фильм пускай и короткий, но очень насыщенный и богатый на важные человеческие мысли.
Короче говоря, из-за таких трогательных ассоциаций и размышлений сей опус очень душевно слушать. Так что для меня First Cool Hive — одна из наиболее важных и любимых песен у Ричарда. Такой особенной атмосферы, как у неё, за годы изучения разножанровой музыки я больше нигде и никогда не встречал. Однозначный шедевр и must-have.
Into the Blue
Если прошлый опус был одинокой тоской, то здесь бьёт ключом прямо-таки поэтическая меланхолия. Да, та самая, которую в прошлых веках воспевали многочисленные поэты и прозаики, творчество которых во многом ею и инспирировано. Moby решил с умом реинкарнировать подобное на Everything Is Wrong, поэтому — встречайте очаровательную грусть в песне Into the Blue.
Композиция начинается с глубокого эмбиент-вступления, а затем плавно набирает силу и превращается во вполне ожидаемый от Moby меланхоличный даунтемпо, вся суть которого сфокусирована вокруг вокальных партий Мими Гэйзи.
Как бывшая певица в дрим-поп группе Huge Largo она мастерски справилась с поставленной задачей и, помимо прочего, совместно с Moby написала к этой песне текст. То есть в альтернативной реальности Into the Blue вполне могла бы выйти под её именем, а Ричард бы значился на диске сугубо как со-автор и продюсер. Такие дела.
Пускай композиция и не входит в список моих самых-самых на пластинке, но она очень хороша и вполне может стать вашим фаворитом. Уверен, вы зацените.
Лично для меня она вызывает особый интерес в следующем: здесь вроде бы и схожее звучанием с тем, которого Ричард добьётся на последующих альбомах вроде Play и 18, но всё равно что-то не то. Сильно разнится подход к сочинению и продакшну, а также как будто немного иной саунд дизайн и нет тех самых зацикленных вокальных чопов, так хорошо знакомых нам по главным хитам музыканта. Это-то и делает её ярче, что ли.
Anthem
Данную песню я люблю где-то наравне с First Cool Hive. Она такая же атмосферная и захватывающая, но стилистически уже скорее похожа на то, что люди именуют рэйвом.
Anthem — своего рода продолжение первого громкого хита Ричарда Go. Это трёхминутный опус с очаровательными клавишными гармониями, вызывающими по-настоящему родные ассоциации. Палитра эмоций, которую я испытываю при его прослушивании, обширна: это и тревога, и меланхолия, и тоска, и надежда, и стремление, и сопротивление. Даже точно и не скажу, в чём вижу сущность этой композиции. Она многогранна и похожа на какой-то таинственный секрет, который, вероятно, я смогу разгадать только спустя несколько десятков повторных прослушиваний.
В Anthem также есть одна интересная деталь, которая лично меня очень зацепила: в одном моменте появляется женское пение в духе нью эйджа, с церковными и средневековыми нотками. Я как любитель иногда послушать что-то в духе Enigma заценил.
Everything Is Wrong
Заглавный трек альбома настолько меркнет на фоне других песен, что даже как-то, ребята, становится его жалко.
Но, знаете, на самом деле Moby снова над нами поиздевался. Он сделал одноимённую песню альбома... интерлюдией. Честно, в своей слушательской практике я ещё никогда таких дерзких ходов не встречал. Обычно альбомы называют (или наоборот песни) в честь каких-то выдающихся песен, которые сами музыканты считают очень важными плодами своих творческих исканий.
Здесь же... не знаю... Может быть, Moby реально кайфанул с этой короткой фортепианной пьесы и посему так поступил. Хрен его разберёт. В принципе песня хороша, но на его месте я бы ни за что не дал ей титульное наименование.
God Moving Over the Face of the Waters
Если Everytime You Touch Me был моей любимой песней тут, то эта песня — любимый музыкальный роман. На самом деле мне стыдно, что я обозначил более попсовый и танцевальный трек как фаворита, а этому, не побоюсь этого слова, шедевру, который безумно обожаю всеми струнами своей души, выделил только серебряную медаль. Что ж, теперь надо отыгрываться и очищать свою грешную душу, ведь God Moving Over the Face of the Waters — эта та самая песня, про которую можно смело писать отдельную статью, и я совсем не шучу.
Для начала немного личной предыстории. Я вырос на коротких радио-хитах (2-4 минуты) и к классической музыке со всей её литературной наполненностью и математической сложностью у меня нет абсолютного никакой тяги. Мне трудно погружаться в такую музыку и находить там что-то для себя. Как бы не я не пытался, душа всё равно лежит к совершенному иному музыкальному миру.
Эта великая композиция же смогла помирить обе вселенных: и мою, «попсовую», и сложную и многогранную классическую. Здесь нет постоянных смен мелодий, ритма и каких-то запутанных музыкальных тем. Песня в форме постоянного (ну почти-и-и-и) крещендо начинается с простых зацикленных партий на фортепиано, на которые затем красиво накладываются всё новые и новые партии других инструментов. Всё это превращается в огромный мелодический ком, который обрушивается на слушателя своей музыкальной силой и энергией и окутывает его с ног до головы.
Мотивы здесь повторяются и развиваются в очень минималистичном ключе. Всё это звучит, с одной стороны, как-то по-родному и по-домашнему, а с другой — очень эпично и кинематографично. По-настоящему завораживает.
Я готов слушать эту песню вечно!
When It's Cold I'd Like to Die
Следом за оркестровым шедевром вступает идейный продолжатель песни Into the Blue, на котором альбом торжественно обретает свою развязку.
Здесь также поёт Мими Гэйзи, и в целом песня по настроению и стилю довольно похожа на уже упомянутый мной выше трек. Я люблю её несколько меньше в силу отсутствия ударных и ряда других факторов, но думаю, многие из вас смогут лучше проникнуться её поэтической красотой и получат чистый экстаз после прослушивания.
Итог
Вот и подошёл к концу замечательный Everything Is Wrong. Пора подводить итоги.
Несмотря на жанровую сумбурность и эффект эмоциональных качелей, это мой любимый альбом Moby, хотя дальнейшее изучение его дискографии (я закончил на Last Night 2008 года), конечно, может что-то поменять (вряд ли!). Тут Ричард Мелвилл Холл ещё не пришёл к своему более стандартному звучанию, но мне от этого только интереснее: я слышу всю палитру его жанровых исканий и более полно понимаю то, какой он на самом деле человек и в рамках каких стилей воспринимает музыку.
Мне даже плевать, что на альбоме ни к селу ни к городу нарисовались треки в стиле синти-панка и диджитал-хардкора (хотя What Love я бы всё же выкинул). Если Moby захотел их туда добавить, то пускай. Слушатель не всегда считывает авторскую мысль, но почти всегда эта мысль, так или иначе, закладывается не просто так, а с определённой творческой целью.
Альбом получился настолько многополярным, что я по праву могу назвать его одной из наиболее ярких электронных пластинок первой половины 1990-х. Здесь действительно много чего есть и в дополнение к этому многие песни звучат настолько кинематографично, что мама не горюй. Недаром режиссёры фильмов использовали их для своих картин.
Вот, кстати, некоторые примеры:
- God Moving Over The Face Of The Waters в фильме "Схватка" (Heat), 1995
- First Cool Hive в фильме "Крик" (Scream), 1996
- First Cool Hive в фильме "Помни" (Momento), 2001
- Anthem в фильме "Полиция Майами. Отдел нравов" (англ. Miami Vice), 2006
- When It’s Cold I’d Like to Die в сериале "Очень странные дела" (англ. Stranger Things), 2016
В общем, мой вердикт по этому замечательному альбому непоколебим. Несмотря на то, что на последующих своих работах Moby придёт к более уникальному и необычному звучанию, я считаю Everything Is Wrong своим любимцем. Это важная веха в творческом пути Ричарда. Здесь можно услышать его с максимально разных сторон. А такого на большинстве его предыдущих и последующих альбомов, увы, мы больше не встретим..
На этом всё, друзья. Подписывайтесь на канал, слушайте хорошую музыку и никогда не унывайте! Пока!