Приветствуем вас на канале «Сравним»! 🎬
Если вы любите настоящее кино, цените актёров не за громкие скандалы, а за талант и харизму, если вам интересно вспомнить легенды экрана и открыть для себя редкие факты из их биографий — вы попали точно по адресу.
Мы разбираем культовые роли, вспоминаем забытые имена и предлагаем пройти тесты, чтобы проверить: а вы точно всё знаете о тех, кто сделал советское и российское кино таким, каким мы его любим?
Сегодня наш герой — Анатолий Журавлёв. Его жизнь могла бы стать сценарием драматического фильма: спорт, борьба за место под солнцем, взлёты, падения и, конечно, актёрская слава.
Анатолий родился 20 марта 1964 года в Нижнем Тагиле в семье лётчика. Родители развелись, и детство будущего актёра оказалось непростым: он воспитывался в интернате, где, по его словам, главным было выжить. Позже его забрала бабушка, и именно этот период он вспоминает как самый счастливый.
С юности Журавлёв увлекался спортом, серьёзно занимался восточными единоборствами и в 1991 году стал последним чемпионом СССР по тхэквондо в тяжёлой весовой категории. Но спорт не затмил другую мечту — сцену. После школы он пробовал поступить в театральные вузы, но неудачно. Тогда выбрал педагогический институт и стал филологом. Параллельно выходил на сцену Нижнетагильского драмтеатра, понимая, что без актёрства своей жизни не представляет.
После армии и работы школьным учителем он всё же прорвался в кино: дебютировал в 1988 году в фильме «Скорый поезд». Позже поступил в ЛГИТМиК и в 1992 году закончил его.
Театр в жизни Журавлёва был, но именно кино сделало его известным. Первая заметная роль — десантник Коля в фильме Дмитрия Астрахана «Всё будет хорошо!» 1995 года. Затем пришла настоящая популярность: сериал «День рождения Буржуя» 1999 год подарил зрителям охранника Толстого — и актёра полюбили миллионы. Потом были «Марш Турецкого», «Сармат», «Жмурки» Алексея Балабанова 2005 года и десятки фильмов и сериалов, где он одинаково убедительно играл и героев, и злодеев.
В 2010-е годы Журавлёв продолжал активно сниматься: «Террористка Иванова», «Пасечник», «Бывшие», «Мир! Дружба! Жвачка!». Он поставил спектакль-концерт «Клава», посвящённый Клавдии Шульженко. В 2020-е остаётся востребованным: играет в сериалах, выходит на сцену, участвует в телепроектах. Среди свежих работ — четвёртый сезон «Жуков» 2024 года, новогодняя комедия «Ёлки 11» и сериал «Горький 53».
Его личная жизнь тоже была насыщенной. У актёра трое детей: сын Антон от Надежды Даниловой, дочь Василиса от актрисы Татьяны Шитовой и младший сын Глеб от нынешней супруги Полины Приходько. Брак с Полиной, младшей его на 25 лет, стал для Журавлёва настоящей опорой. Сегодня он признаётся, что старается максимально уделять внимание семье, ведь годы испытаний научили его ценить простое человеческое счастье.
Сегодня Анатолий Журавлёв — актёр с фильмографией более чем из ста проектов. Он остаётся человеком, который умеет быть разным: простым парнем, харизматичным героем или колоритным злодеем. И, пожалуй, именно в этом секрет его популярности.
А теперь проверьте себя: насколько хорошо вы помните актёров, которые сделали наше кино великим? Пройдите наш тест, угадайте их по фото и поделитесь результатами!
Подписывайтесь, обсуждайте и смотрите вместе с нами. Здесь — тепло и по-настоящему. 🎥
📸Первое фото
Сегодня начнём тест с одного из самых ярких актёров советского и российского театра и кино, чьё имя хорошо известно зрителям благодаря десяткам ролей на сцене и экране.
Родился он 10 сентября 1948 года в Москве, в семье, не связанной с искусством: отец работал в Министерстве внешней торговли СССР, мать занималась домом и детьми.
В школьные годы мальчик учился неважно и больше славился проказами, чем успехами. После окончания школы устроился работать испытателем на завод, а затем по настоянию родителей поступил в Московский инженерно-строительный институт. Однако техническая профессия его не увлекла: через два года учёбы он ушёл из института. Именно тогда у него возникла мысль попробовать силы в актёрской профессии. Первая попытка поступления в школу-студию МХАТ не увенчалась успехом, но через год юноша стал студентом ГИТИСа на курсе Андрея Гончарова.
В 1973 году он окончил ГИТИС и сразу же вошёл в труппу Театра имени Маяковского, которому остался верен на протяжении всей жизни. Первые роли в театре были небольшими, однако постепенно он раскрылся как яркий актёр комедийного и лирического амплуа.
Успех пришёл к нему после спектаклей «Родственники», «Чайка», «Женитьба», «Мёртвые души». Особое место в его биографии занимает работа в норвежском театре, где он сыграл Вестника в «Орестее» Эсхила. Позднее, уже в Москве, он вновь участвовал в этой постановке, но в образе Аполлона. Этот опыт помог артисту выйти на новый творческий уровень, и он стал востребован в самых разных театральных проектах.
На сцене Маяковского актёр воплотил десятки ролей — от Подколесина до Ивана Карамазова, от Плюшкина до Стокмана в спектакле «Враг народа», за который в 2014 году получил премию театрального фестиваля «Норвежская пьеса на московской сцене». В 2017 году он возглавил российскую национальную театральную премию «Золотая маска».
Кино принесло ему всесоюзную славу. Дебютировал он в 1970 году в фильме «Семья, как семья», а первая заметная работа — небольшая роль в «А зори здесь тихие…». Настоящий успех пришел после картины «Звезда пленительного счастья» 1975 года, где актёр сыграл декабриста Ивана Анненкова. Роль принесла актёру статус «последнего романтика советского кино».
Далее последовали яркие работы: учитель Марин Мирою в «Безымянной звезде» 1979 года, сын Милосердова в «Гараже» Эльдара Рязанова, разведчик Андрей Бородин в «Тегеране-43» 1980 года. Последняя роль принесла ему международное признание: фильм посмотрели десятки миллионов зрителей, а образ советского разведчика закрепил за ним амплуа мужественного героя.
В 1990-е годы актёр участвовал в международных проектах в Норвегии и Швейцарии, а позже вновь сосредоточился на российской сцене и кино. Он снимался в фильмах и сериалах «Законный брак», «Бесы», «Преступление», «Триггер». При этом актёр всегда отказывался от «чернухи» и проектов, где культивируются насилие и пошлость.
В 1995 году мужчине присвоили звание Народного артиста России. Он также является лауреатом премии Ленинского комсомола и Государственной премии РФ.
Сегодня актёр продолжает играть в Театре имени Маяковского и участвует в культурной жизни страны. Его творческий путь — пример преданности искусству, профессионализма и редкого сочетания интеллигентности с ярким сценическим темпераментом.
Догадались о каком советском актёре идёт речь в тексте?
Знаешь ответ, жми👍
📸Второе фото
Ещё одна из ярких фигур советского и российского театра и кино, чей путь в профессию начался неожиданно, в детстве вовсе не мечтал об актёрской карьере: больше любил географию, собирал марки и мечтал стать путешественником. Но подростковые годы едва не увели его в сторону — компания дворовых ребят грозила обернуться бедой. Тогда старшая сестра Наталья взяла брата за руку и отвела в театральный кружок при Доме пионеров. Сначала мальчик решил, что задержится там всего на неделю, но педагог Александра Кудашева сумела разжечь в нём настоящую любовь к сцене. Театр стал делом всей жизни.
После школы он поступил в Школу-студию МХАТ, где занимался у Виктора Карловича Монюкова. В 1967 году он получил диплом и был принят в труппу знаменитого театра, где долго оставался самым молодым актёром. Его дебютная роль — Васька Пепел в спектакле «На дне». По признанию актёра, на премьере он так увлёкся, что едва не задушил партнёра Алексея Грибова по-настоящему. Тот строго отругал начинающего коллегу, но позже стал для него важным наставником.
В кино юноша впервые появился в массовке фильма «Мёртвый сезон» 1968 года , а вскоре получил главную роль в драме «Каратель». Настоящая же всесоюзная слава пришла после «Романса о влюблённых» Андрея Кончаловского 1974 года. Фильм вызвал бурю споров, но собрал миллионы зрителей и получил «Хрустальный глобус» в Карловых Варах. Для артиста это была трудная, но судьбоносная работа, сделавшая его кумиром молодежи.
В 70–80-е годы актёр активно снимался: «Городской романс», «По собственному желанию», «Золотая мина», «Возвращение резидента» и многие другие фильмы принесли ему любовь зрителей. Высокий, статный, темпераментный, он сразу привлекал внимание публики. Однако сам мужчина признавался, что не все картины были значимыми, и позже стал более избирателен. Когда кинопредложений стало меньше, он полностью сосредоточился на театре, считая его своей главной сценой.
Помимо игры в кино и на сцене, он много работал в дубляже, участвовал в записи радиоспектаклей и аудиокниг. Его голосом заговорили герои зарубежных фильмов, а классические произведения русской литературы получили новое звучание.
В личной жизни актёру также повезло. Ещё в студенческие годы он встретил Галину Стецюк, ставшую его женой и верным спутником. Супруги вместе более полувека, у них дочь Дарья.
Сегодня актёр продолжает служить МХТ имени Чехова, играет в спектаклях, участвует в литературных чтениях и занимается педагогической деятельностью. Его творческий путь отмечен званиями и наградами, среди которых — Народный артист РСФСР и орден «За заслуги перед Отечеством».
Из мальчишки-хулигана он превратился в настоящего мастера сцены, чьи работы до сих пор помнят и любят зрители старшего поколения. А для молодых артистов он остаётся примером верности профессии и искренней любви к искусству.
Узнали по кадру о каком советском актёре идёт речь?
📸Третье фото
Следующий, один из самых ярких и любимых актёров советского и российского театра и кино, которого называли «аристократом» советского кино — и не только за происхождение, но и за благородный стиль игры, умение сочетать иронию и трагизм, внутреннюю силу и тонкую эмоциональность.
Будущий артист родился 23 февраля 1944 года в Джезказгане Казахской ССР. Его отец, дворянин , был штабс-капитаном лейб-гвардии Семёновского полка и кавалером ордена Святого Георгия. В 1930-е годы он дважды подвергался репрессиям. Мать, мечтавшая в юности о балете, одна воспитывала троих сыновей. Жили бедно, в тесной комнатке, но окружённые книгами и атмосферой интеллигентности. В семье росли трое братьев.
В 1953 году семья перебралась в Саратов. Старший брат к тому времени уже стал актёром и позже работал в Минске. Именно он забрал к себе 14-летнего младшего брать, чтобы помочь матери. Там юноша впервые вышел на сцену: заменил заболевшую актрису в спектакле «Барабанщица». Но куда сильнее он тогда увлекался футболом и даже играл вместе с будущей звездой советского спорта Эдуардом Малофеевым.
Судьбоносный поворот произошёл в Саратове. Юноша собирался поступать в медицинский институт, но увидел объявление о наборе в театральное училище. По семейной легенде, его приняли случайно — перепутав с братом, тайно сдававшим экзамены. Средний брат не стал возражать, и так начался путь будущего артиста. Учился он непросто, но в дипломной роли Тузенбаха («Три сестры») проявил свой талант. На втором курсе он встретил свою любовь — Людмилу Зорину. Они поженились и всю жизнь прожили вместе.
В 1965 году актёр поступил в труппу Саратовского драмтеатра. Сначала играл эпизоды, но роль князя Мышкина в «Идиоте» принесла ему признание. А вскоре случай вновь изменил его судьбу. Во время гастролей во Львове режиссёр Владимир Басов искал актёра для фильма «Щит и меч». Увидев его в ресторане, он решил: именно он нужен для роли Генриха Шварцкопфа. Так состоялся кинодебют, сразу сделавший артиста заметным. Уже в следующем фильме — «Служили два товарища» — его герой Некрасов окончательно закрепил за ним славу.
В начале 1970-х по совету Евгения Леонова актёр оказался в Москве, в «Ленкоме» Марка Захарова. С этого момента началась его легендарная театральная карьера. На сцене он сыграл десятки ролей: от князя Мышкина и Гамлета до Тригориа в «Чайке» и Петра I в «Шуте Балакиреве».
В кино он стал лицом эпохи. Его помнят по фильмам «Тот самый Мюнхгаузен», «Обыкновенное чудо», «Полёты во сне и наяву», «Ностальгия» Андрея Тарковского, «Крейцерова соната», «Мой ласковый и нежный зверь», «Убить дракона». Всего он снялся более чем в ста картинах.
В 2000 году актёр попробовал себя в режиссуре — снял фильм «Приходи на меня посмотреть». Он был президентом фестиваля «Кинотавр», возглавлял фонд имени Евгения Леонова. Его талант признавали и в России, и за рубежом.
В частной жизни он был верным мужем и заботливым отцом. Его сын стал известным актёром и режиссёром, невестка — актриса Оксана Фандера, а внуки Иван и Лиза тоже связали жизнь с искусством.
В 2008 году стало известно о болезни артиста. Несмотря на надежды врачей и поклонников, 20 мая 2009 года актёр ушёл из жизни. Его похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.
Этот мужчина с фотографии прожил жизнь, полную удивительных совпадений и счастливых случайностей, но за каждой из них стояли его талант, благородство и невероятная сила притяжения. Его герои стали частью истории советского и российского кино, а сам он остался в памяти зрителей как символ интеллигентности, душевной глубины и подлинного искусства.
Догадались по кадру о каком советском актёре идёт речь в тексте?
📸Четвёртое фото
Ну что же, идём дальше и поговорим об одном из самых ярких актёров советского и российского кино, народный артист России, чья биография могла бы стать основой для многосерийного фильма. Его называли «советским Джеймсом Бондом», секс-символом, бунтарём и в то же время — человеком с тонкой душой художника.
Будущий актёр родился 23 апреля 1939 года в Алма-Ате. Отец, биолог-натуралист, погиб в экспедиции, когда Льву было десять. Мальчик рос активным, метко стрелял, любил горы и мечтал стать учёным. После школы поступил на биофак, но театр вскоре увлёк его сильнее. Он бросил институт и уехал в Ленинград, где окончил ЛГИТМиК.
Первую роль юноша получил еще на третьем курсе — в фильме «Увольнение на берег» 1962 года. Тогда же подружился с Владимиром Высоцким. Настоящая слава пришла к нему после выхода картины «Сердце Бонивура» 1969 года, которую смотрела вся страна. В фильмографии актёра — более 120 ролей: «Дети Дон Кихота», «Трактир на Пятницкой», «Без права на ошибку», «Рожденная революцией», «Брежнев», «Убойная сила». В 2000-х он сыграл и в зарубежных проектах — вместе с Морганом Фрименом, Беном Аффлеком, снялся в «Святом», «К-19», «Цене страха».
Но путь артиста не был гладким. Во время съёмок советско-итальянской ленты «Они шли на Восток» 1964 года он устроил скандал из-за несправедливости в питании актёров. Эмоциональный протест едва не стоил ему карьеры — донесения в КГБ могли закрыть перед ним двери «Мосфильма». Несколько лет его действительно не приглашали на главные студии, а за границу выпускали крайне неохотно, опасаясь, что он не вернётся. Многие предложения из Голливуда и Европы срывались, и актёр не скрывал обиды.
Тем не менее он продолжал работать и искать себя. Он дружил с Иосифом Бродским, бывал у него в США, увлекался живописью и литературой. Его картины выставлялись в Москве, Петербурге, Лондоне и Нью-Йорке, а сборники стихов выходили отдельными изданиями.
Личная жизнь актёра тоже была драматичной. Его первой супругой стала Элеонора Уманец, ради которой она пожертвовала карьерой. В браке родился сын Роман, ныне известный режиссёр. Но в 1977 году жена погибла в автокатастрофе. Сын какое-то время воспитывался в интернате, а сам актёр тяжело переживал трагедию. Второй женой стала Ольга, младше его на 16 лет, с которой актёр живет и сегодня. У него есть ещё один сын — Филипп, который стал священником.
Мужчина нередко говорил о трудностях, с которыми сталкивался. Вспоминал, как его «завалили» при просмотре в театр «Современник» по инициативе Олега Табакова, сетовал на утраченные зарубежные роли и многое другое. Но всё это не перечеркнуло главного — зрительской любви.
Сегодня актёру уже 86 лет. Он продолжает сниматься, пишет книги и картины. В последние годы вышли сериал «Бизон. Дело манекенщицы» и его книга «Чудеса». Судьба не раз испытывала его, но он сумел остаться в истории отечественного кино как один из самых харизматичных актёров своего времени.
Догадались по кадру о каком актёре идёт речь ?
📸Пятое фото
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советского и российского актёра театра и кино, мастера эпизодических ролей. Его путь в искусстве стал примером верности сцене и кинематографу.
Будущий артист родился 31 июля 1950 года в Москве, на Красной Пресне. С юных лет увлекался театром: сначала работал монтировщиком сцены, а уже в семнадцать лет впервые вышел на подмостки — в массовке Московского театра сатиры. Через год поступил в Театральное училище имени М. С. Щепкина, которое окончил в 1972 году. В студенческие годы участвовал в спектаклях «Бродвей… Бродвей», «Русский шпион», «Клочки по закоулочкам».
После окончания учёбы недолго продолжал работать в Театре сатиры, а с 1974 года вошёл в труппу Театра-студии киноактёра (позднее — «Мастерская „12“» Никиты Михалкова). С 1997 по 2001 год сотрудничал с Малым театром, выходил на сцену также в антрепризных постановках.
Кинематографическая биография его началась в 1970 году в фильме «Интеграл». Настоящая известность пришла в 1975 году, когда он сыграл роль солдата Олентьева в фильме Акиры Куросавы «Дерсу Узала» — картине, удостоенной премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В дальнейшем актёр появился более чем в 150 картинах, в основном в эпизодических, но ярких и запоминающихся ролях. Он работал с крупнейшими режиссёрами страны: Ларисой Шепитько («Восхождение»), Александром Миттой («Сказ про то, как царь Петр арапа женил»), Владимиром Меньшовым («Москва слезам не верит»), Эльдаром Рязановым («Вокзал для двоих», «Небеса обетованные»), Михаилом Козаковым («Покровские ворота»), Кареном Шахназаровым («Мы из джаза»).
Зрителям особенно запомнились его роли капитана Зуева в фильмах «В зоне особого внимания» 1978 года и «Ответный ход» 1981 года, Сашки — работника вагона-ресторана в ленте «34-й скорый» 1981 года, сержанта Хэя в детективе «Тайна „Чёрных дроздов“» 1983 года, барона фон Гольштейна в «Бульварном романе» 1994 году. В 2000-е годы актёр с успехом играл в комедийных фильмах о приключениях Степаныча. Его последней крупной работой стала роль в спортивной драме «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» 2019 года.
Помимо кино и театра, он проявил себя как певец. Он исполняет романсы, народные и патриотические песни, выступает на эстраде, участвует в телевизионных проектах. В 2003 году создал фонд «Илья Муромец», президентом которого является по сей день. Организация занимается развитием детского и юношеского кино, выпуском сказок и фильмов, отражающих культурные традиции России. Актёр активно сотрудничает с детским центром «Джельсомино», выступает вместе с хором «Морская Душа» Московского кадетского корпуса, принимает участие в благотворительных программах «Арт-Изо-Центра».
За долгую карьеру актёр стал символом преданности профессии. Даже в небольших ролях он умел создавать яркие характеры, которые запоминались зрителям не меньше, чем образы главных героев. Его вклад в отечественный кинематограф и театральное искусство отмечен высоким званием Народного артиста России.
Догадались о каком советском актёре идёт речь? Кто запечатлён на фотографии?