На малой сцене Тульского академического театра драмы прошла необычная премьера.
Зрителям была представлена своя сценическая версия романа Евгения Водолазкина «Чагин» (16+). Получилась история о предательстве, любви и умении прощать. Собственно, обо всем том, из чего состоит наша жизнь.
Корабли нашей жизни
Даже и не вспомнить сразу, когда до этого театр обращался к инсценировкам современной прозы. Хотя тут вопросы даже не к театру – можем ли мы сами вот так, навскидку, назвать произведение, которое вызвало бы большой общественный интерес. Не самое читающее сейчас время. Однако романы Водолазкина пользуются большой популярностью. Тот же «Чагин» совсем недавно, в 2022 году, получил «Большую книгу» и премию «Ясная Поляна», но даже для кино он кажется слишком сложным по форме. А тут – театр, где все должно быть лаконично и выстроено. Автор инсценировки Рагим Мусаев и режиссер-постановщик Анна Терешина взялись за очень непростую задачу: сделать из большого романа в четырех частях, где жизнь героя оценивается с разных точек зрения, одну стройную историю.
На сцене оживают сошедший с пьедестала рукотворного памятника бронзовый Пушкин (Андрей Мельников), Даниэль Дефо (Алексей Чуков) – тот самый, который интересен автору романа как автор мистификаций и политический провокатор; это очень важная составляющая всей истории. Впрочем, и сам Робинзон Крузо тут уместен, ведь Чагин в какой-то момент потеряет всё, что ему дорого, и будет учиться жить дальше с осознанием случившейся с ним катастрофы.
А еще – археолог Генрих Шлиман (Сергей Сергеев) – тот, что открыл знаменитую Трою. На сцене чудаковатый Шлиман таскает за собой на веревочке игрушечного коня, который, конечно же, троянский. Сплошные символы. Ведь главный герой Исидор Чагин и оказался тем самым троянским конем, которого запустили, чтобы доносить, о чем говорят в кружке по изучению наследия Шлимана. Кому, казалось бы, это наследие со Шлиманом из прошлого века сдалось? Но вот так.
– Рагим Мусаев сумел оживить персонажей, которые существовали у Водолазкина как некое воспоминание, и создал на их основе сюжетную линию, – считает Анна Терешина. – Эти персонажи помогают действовать, создавать глубину сюжета. Таким образом мы нашли нашу общую линию, которую вместе выстраивали.
Один из образов спектакля – это корабли, которые зовут нас в будущее, но имеют счастье не помнить того, что с ними было раньше. Корабли – полная противоположность главному герою Исидору Пантелеевичу Чагину (Виктор Ананьин и Артем Стребляк). Его дар помнить всё становится его же проклятием. Он не умеет ничего забывать. Хотя, между прочим, сам автор «Чагина» в одном из интервью сказал о том, что о человеке надо судить и по его мечтам, потому что вымысел – это тоже опыт. Ведь в связи с какими-то обстоятельствами мы не поступили так, как хотели. Вот и Чагин, передавая информацию о разговорах в кружке, поддался стечению обстоятельств.
Можем ли мы судить его строго, если и сами, оправдывая себя обстоятельствами, наверняка поступали в жизни сомнительным образом?
В общем, кораблям – символу мечты и любви – авторы спектакля явно отдали предпочтение, потому что со своим покаянием и отношениями с дорогими ему людьми Чагин разберется и без нас, зрителей.
В спектакле также заняты актеры Александр Сторожев и Арсений Локтионов (Павел Мещерский), Юлия Школьникова (Ника – девушка Павла), Валерия Климова (сестра Павла), Лариса Киеня и Ирина Бавтрикова (Вера Мельникова), Андрей Сидоренко и Игорь Небольсин в роли искусителей-библиотекарей, Николай Бутенин (ректор), Сергей Пыжов (профессор Никита Спицын), Юрий Богородицкий (руководитель шлимановского кружка Георгий Вельский), Илья Сидельников (Альберт) и Мария Балабаева (Ляля).
Каждая прожитая секунда – уже история
После спектакля мы пообщались с исполнителем главной роли, заслуженным артистом России Виктором Ананьиным.
– Виктор Васильевич, а что для вас эта история?
– Для меня это как бы взгляд оттуда, из небытия, на самого себя. Мне хотелось, чтобы понятно было, что человек есть человек. Поступки человека всегда определяются им самим в зависимости от обстоятельств. Но в результате надо оставаться самим собой. Хорошим, плохим, но самим собой – каким тебя создал на земле Бог. Главный герой совершил поступок, совершенно недопустимый для меня, – предательство. И вот как его оценивать? Как рок?
– Мы же и без этой истории знаем, что плохое в жизни вспоминается чаще.
– Мы в принципе вспоминаем всё, по настроению. Даже то, что хотели бы забыть. Говорится же, что каждая прошедшая секунда – это уже предмет для воспоминаний.
– Как вам работалось над этой ролью?
– Очень интересно. Тут очень жизненная история. Если хорошо покопаться в себе, каждый человек найдет в собственной биографии какие-то вещи, которые хотелось бы забыть.
– У автора романа финал открытый, на усмотрение читателя. А как вы определяете эту историю для себя?
– Я постарался сделать так, чтобы его оправдать. Наверное, оправдал, да.
– У вас сценический тандем с Артемом Стребляком, который играл Чагина в молодости. Вы узнали в нем себя?
– Я-то, как Чагин, знаю, чем все кончилось. А он только в этот ощип попал. Конечно, видел себя. А если более глобально – воспоминания в голове все время прокручиваются. Я мог быть таким же. Да, наверное, и был таким.
– Сейчас театр улетает на гастроли в Хабаровск, где будет показан спектакль с вашим участием «Вальс в облаках». Вы в Хабаровске раньше бывали?
– Тридцать четыре года назад, с ереванским театром. Это был тот период, когда мы очень много летали на гастроли. На Дальний Восток – три года подряд.
– Какие остались воспоминания?
– Самые теплые. Я был молод, во-первых. Пляж, друзья, которые возили нас на базу отдыха, погода прекрасная...
– То есть для вас это будет своего рода «Чагин»?
– Да, вот приеду и выйду, как он, со стаканом чая в подстаканнике, предаваться воспоминаниям.
Галерея
Читайте полную версию статьи на сайте MySlo.ru:
Помнить всё! В Тульском театре драмы показали премьеру по роману Водолазкина