По разным каталогам и исследованиям, число картин Боттичелли, которые учёные считают точно приписанными ему, насчитывается около 110 - 120. И только две работы великого мастера выставлены для обозрения в одном из самых важных музеев мира, в Лувре. И это даже не картины, в прямом понимании этого слова. Это фрески.
Об одной из них сегодня рассказ.
Историей этой фрески я заинтересовалась, читая роман французского писателя Тома Шлессера "Глаза Моны". Вот что о ней пишет автор:
Изображение легко разделить на части. Слева виднеется край фонтана. Перед ним, как на фризе, стоят в ряд четыре юных девы с длинными буклями, они держатся за руки, точно составляя человеческую гирлянду. Все четверо удивительно похожи друг на друга, но отличаются одна от другой цветом одежды: первая в зеленом и фиолетовом, вторая в белом, третья в розовом, четвертая в желто-оранжевом. Пестрая, устремленная вперед процессия. Справа же выделяется на каком-то невыразительном фоне еще одна женщина, стоящая лицом к остальным, молодая, очень красивая, в пурпурном платье и с драгоценной подвеской на шее. Ее фигура тоже устремлена вперед, как будто она делает шаг навстречу кортежу. В протянутых руках она держит холстину, в которую дева в розовом что-то кладет. Что же это? Не разберешь. Краска стерлась. А еще в правом углу на первом плане изображен в профиль белокурый мальчик с легкой улыбкой на губах. От деталей фона ничего не осталось. Только с правого края, составляя пару фонтану слева, композицию завершает смутно различимая усеченная колонна.
Автор дает четкое описание фрески. Но мне захотелось более подробно разобраться, что же на ней изображено.
Эти великолепная фреска эпохи Возрождения художника Сандро Боттичелли попали в Лувр в 1882 году после обнаружения в Италии в 1873 году во время реставрации виллы близ Флоренции. Они были обнаружены под побелкой на стенах виллы, где в эпоху Возрождения жила богатая семья, вероятно, заказавшая их у Боттичелли, известного художника того времени.
Приглашенный специалист, некто Бирнари, распознал во фресках Боттичелли и предложил их выкупить. Однако снял он их неудачно и часть росписей пострадала. Только через девять лет Бирнари продал фрески Лувру, где они находятся по сей день.
Фреска была создана около 1486 года по заказу флорентийского банкира Джованни Торнабуони, влиятельного представителя знаменитого рода, связанного с Медичи. Заказ был частью грандиозной программы оформления римской виллы Торнабуони, куда приглашались лучшие мастера эпохи. Боттичелли, к тому времени уже признанный художник, получивший известность своими алтарными картинами и мифологическими композициями, создал несколько изысканных фресок с античными сюжетами.
Со временем вилла, где находилось произведение, была разрушена. Фреска сохранилась лишь фрагментарно и сегодня экспонируется в Лувре. Несмотря на потери и утраты красочного слоя, работа продолжает поражать утонченностью линий и мягкостью колорита, столь характерными для кисти Боттичелли.
На фреске мы видим богиню Венеру, олицетворяющую любовь и красоту, и трёх Граций, традиционных спутниц богини, символизирующих изящество, гармонию и щедрость.
Венера преподносит дар, который, к сожалению, уже невозможно рассмотреть.
Мы только видим, что девушка, стоящая справа, протягивает руки к богине, готовая его принять.
Символика жароприношение является своеобразным благословением невесты на брак и счастливую семейную жизнь.
Учитывая время создания фрески, исследователи сходятся во мнении, что девушкой, принимающей дар, является молодая жена заказчика, банкира Лоренцо Торнабуони.
Примерно в это время состоялась свадьба Лоренцо Торнабуони с Джованной Альбицци, представительницей одного из самых могущественных родов Флоренции.
Ученые считают, что именно Джованна изображена на этой фреске. Хотя точных документальных данных об этом нет. Но сохранился портрет Джованны Торнабуони, написанный флорентийским художником Доменико Гирландайо примерно в то же время.
Если сравнить изображения, то видно несомненное сходство.
О том, что фреска имеет отношение к свадьбе, говорит и присутствие Купидона в правой части фрески.
Известно, что большинство работ Боттичелли связаны с религиозной или мифологической темой, но эта фреска — редкий пример светского заказа. Она показывает, как соединяется античность и современность, превращая древних богов в покровителей реальных людей.