Я начинаю с того момента, когда зритель впервые касается этой картины глазами. Она не кричит яркими цветами, не требует немедленного понимания; она приглашает задержаться и прислушаться к медленному стуку волн и к дыханию птиц, которые, словно две искры свободы, пролетели над поверхностью моря. Я — художница, и для меня каждая работа — это не столько изображение, сколько отклик тела и памяти, который она вызывает у зрителя. Эта полотно — мой дневник волн: там, где горизонт расплывается в неуловимой дымке, где небо и вода переплетены в одной краске, где каждый мазок несет память о движении.
Картина начинается с глубокого слоя синего цвета, который держит в себе холод и ясность. Затем внутри этого синего слоя появляются золотистые прожилки и песчинки, словно солнечные искры, затаившиеся в морской пыли. Я любила экспериментировать с текстурой: твердая, почти фактурная поверхность на ощупь напоминает шелест воды, когда она камня и оставляет на нём следы прошлого. В этом слое живут минуты, растворяющиеся в светотени.
В центре внимания — две птицы, маленькие и непохожие одновременно на всё то, что мы видели в реальном мире. Они не просто летают; они выбираются на границу между двумя состояниями: полет и свободное парение над миром. Их крылья изображены с точной лёгкостью, но вместе с тем с силой: они держат линию своей траектории, как будто напоминают о том, что свобода — это не хаос, а дисциплина движения и доверие к ветру. Я рисовала их не столько как конкретных птиц, сколько как символа — двух голосов одной души, которая стремится к горизонту и в то же время остается неотъемлемой частью того, что она пересекает.
Когда смотришь на эту картину, возникает ощущение присутствия во времени: как будто море и небо здесь сейчас, прямо перед нами, и в то же время за их пределами — целая история, которую я храню внутри. Я не ставлю перед собой задачу «показать» конкретную сцену — мне важнее показать процесс восприятия. Море на полотне не просто изображение воды; это всплеск памяти, где каждый штрих — это момент, который мы переживаем, когда смотрим на мир глубже, чем поверхностная гладь.
Цветовая палитра — не случайна. Светло-голубые оттенки создают ощущение пространства и спокойствия, но здесь же присутствуют холодные оттенки серого и ледяного синего, которые напоминают о вечной переменчивости природы. Золотистые ремарки словно птахи света, которые мелькают на длинной линии горизонта, подсказывают, что даже в прохладе океана есть тепло воспоминания. Эта игра света и тени не случайна: она выражает философскую мысль о том, что красота — это не только яркость, но и способность увидеть и принять оба полюса бытия — ясность и мгновение исчезновения.
Я часто думаю о том, как живые организмы взаимодействуют с ландшафтом и как взгляд способен превращать поверхность в метафору. Картина напоминает, что мы — путешественники между небом и морем. Мы держим курс на что-то неизведанное и в этом стремлении находим смысл своей жизни. Птицы здесь — не просто участники сцены, они — наши спутники, которые помогают нам понять, что путь и цель могут существовать одновременно. Их полет — это метафора выбора: продолжать путь, даже если берег кажется почти недоступным, и в то же время останавливаться, чтобы впитать дыхание момента.
Работа над полотном стала для меня практикой внимания. Я училась слышать то, что не произносится голосом: ритм волн под пальцами кисти, шорох песчинок в слоях краски, характерный шлейф на границе между светом и тенью. Этот подход к творчеству — не «создать идеальное изображение», а дать зрителю возможность соприкоснуться с собственными воспоминаниями и ассоциациями. Когда вы стоите перед картиной, возникает не просто визуальное впечатление, а целая полифония чувств: покой, восхищение, лёгкая ностальгия и, возможно, тревога перед бескрайностью мира.
Я часто пишу о том, что искусство — это язык, которым мы говорим о своей жизни без слов. Эта работа — мой отдельный язык, который говорит о взаимосвязи между внутренним миром и внешним ландшафтом. Полотно просит зрителя отставить привычное наблюдение и позволить себе соприкоснуться с дыханием ветра, с темнотой глубины и с золотым сиянием, которое прячется в каждом дюйме поверхности. Возможно, именно в этом и живет сила картины: она не даёт ответы, но предоставляет пространство для вопроса — для того, чтобы мы сами нашли ответ в себе.
Если попытаться коротко подытожить, что эта работа выражает, то можно сказать так: красота рождается там, где встречаются движение и молчание, где свет и тень умеют сосуществовать в одном дыхании, где две птицы не просто летают, а несут на себе надежду на новый рассвет. Картина напоминает: мы живем между двумя энергиями — желанием уйти и желанием оставаться. И этот баланс, как и полет птиц, требует силы, доверия и, прежде всего, внимания.
И наконец — разговор с вами, зрителем. Пусть эта картина станет для вас зеркалом и окном: зеркалом, чтобы увидеть собственное дыхание и свои мечты, и окном — чтобы заглянуть в неизведанные дали вашего воображения. Пусть она поможет вам научиться замечать мелочи, которые раньше казались незаметными: свет на волне, звук капли воды, силуэт птицы в небесной линии. И пусть каждый, кто смотрит на это полотно, найдет в нем маленькую вечность — ту, которую мы носим внутри себя и которую мы можем подарить миру, если позволим себе остановиться и вслушаться в то, что говорит красота.
Картина "Свобода". Холст на подрамнике. Размер 50х70. Акрил, смешанная техника. Автор Лариса Плахотнюк
Картина в наличии, доступна в г. Санкт-Петербург