Здравия желаю, друзья! Помните, в предыдущей статье промелькнул такой персонаж, как Vitalic? Тогда я вас заверил, что он заслуживает больше, чем просто упоминание. И я не соврал. Поэтому встречайте мою новую замечательную статью, посвящённую его дебютному лонгплею!
Я решил воскресить формат кратких обзоров альбомов и несколько его видоизменил. Так что, дорогие мои, запасайтесь печенками и чаем, а я начинаю свой рассказ.
Год выпуска: 2005
Ключевые жанры: Electroclash, Electro House, Techno
Стартуем!
One Million Dollar Studio
Исходя из данного подзаголовка, вы, наверное, уже догадались, о каком таком «видоизменении» шла речь выше: да, я решил разбирать каждые песни с альбомов по отдельности. Это нужно, во-первых, чтобы повысить точность и конкретику в обзорах, и, во-вторых, чтобы мне было прикольнее.
Ладно, хватит разглагольствовать, перехожу ближе к делу. Сегодняшняя пластинка начинается с короткой меметичной интродукции под названием "Студия за миллиард долларов". Тут даже особо сказать нечего. Видно, что сделано чисто на рофле. Возможно, конечно, есть в этом треке какой-то глубинный авторский посыл, но больше похоже на обычную приколюху. Женский роботизированный голос на протяжении минуты с небольшим говорит что-то про владение студией за лярд баксов, и всё это под причудливый техно-ритм.
Polkamatic
Второй трек — тоже какая-то интерлюдия, но уже более занимательная. Она как будто несколько гармонически перегружена, но от этого не менее интересна. Звучание очень мистическое и при этом в меру панкушное. Даже не знаю, с чем сравнить. Помните ведущую синтезаторную партию в песне "Fade to Grey" от британской нововолновой банды Visage? Вот что-то типа того звучит в композиции Vitalic, если слегка притянуть за уши.
Если бы была возможность убрать Polkamatic с альбома, то я бы наотрез отказался. Эта песня — своего рода афиша, которая показывает, чего примерно ожидать от дальнейшего альбома. И я вам гарантирую, читатели: дальше — больше.
Poney Part I
Трек с одной стороны танцевальный, с другой — очень философский, глубокий и гипнотический. Тут всё крутится вокруг повторяющееся паттерна на басовом синтезаторе, который настолько въедается мне в мозг, что я просто не могу не просить добавки. Причём, эта грязная бас-партия выполняет в песне не только ритмическую, но и мелодическую и гармоническую функции. Бывает, её приглушают просачивающиеся с фона пэды или потусторонний вокодер, но вскоре она снова возвращается на место и «бьёт» по ушам поражённого слушателя.
Про неё на самом деле можно долго рассказывать, но не стоит упускать, что как минимум половина смака в этой песне построена также на других продюсерских и сонграйтерских приёмчиках. Например, тут хватает крещендо и других плюшек, манипулирующих настроением слушателя, что делает композицию очень массивной и проработанной. И, ребят, честно говоря, я готов слушать её вечно. Это одна из главных моих музыкальных находок за последние несколько месяцев.
My Friend Dario
Какой-то панкушный клубняк с гитаркой и по совместительству самая популярная песня с альбома. Соглашусь, трек хороший, но особой симпатии во мне не вызывает. Да и какой-то бездушностью и вечной тусовкой от него веет. Особенно по сравнению с шедевральным Poney Part I.
По стилю, кстати, очень похоже на популярный в то время электроклэш, который я уже несколько лет как люблю, но весьма избирательно.
Wooo
Привет из детства. Очень ламповая и чисто такая СССР-овская песня, прямо «Весёлая Карусель». Тут завораживающие мелодические паттерны вкупе с сахарными синтезаторными тембрами создают мечтательное ощущение, отсылающее слушателя в мир игровых автоматов, аркад и парков аттракционов. То есть, с одной стороны, в Wooo есть что-то детское, а с другой — что-то электронное и игровое. Я, например, не могу слушать её, не вспоминая о своих старых приключениях в местном парке аттракционов. Она теперь, можно сказать, саундтрек к давно минувшим фрагментам моей жизни, и от этого слушать её настолько приятно, что даже словами не передать.
La Rock 1
Предыдущие песни косвенно имели влияния техно, но здесь они расцвели во всей красе. Да, я не являюсь большим поклонником данного направления, но композиция La Rock 1 представляет новую, местами загадочную, местами чарующую, ветвь жанра, которая мне уже по душе.
Также Vitalic очень хорошо в ней обыграл такую странную экспериментальную штуку, как постепенно изменение высоты нот. Безумно хорошая подача. Сразу чувствуется, что сделано со вкусом и со знанием дела.
The Past
Следом за мощным триллером La Rock 1 идёт спокойная и меланхоличная The Past. Не могу конкретно описать, что я под неё представляю, но уверен, для многих из вас она станет на альбоме одной из любимейших. Если Wooo очаровывал своей ностальгической ламповостью, то The Past — это про какую-то детскую невинность. Про что-то очень спокойное, доброе и комфортное.
Это настоящая колыбельная, поданная под соусом механических ритмов и футуристических пассажей. Наверное, идеальный саундтрек для жизненных раздумий и эмоциональной разгрузки после сильного стресса.
И да… хочется также похвалить гармоническую и мелодическую составляющие. Наиболее значимый для песни хук сначала появляется в ней, как говорится, «редко, но метко», а затем, ближе к концу, циркулирует на других нотах и плавно подводит опус к его логическому концу.
No Fun
Идейный продолжатель My Friend Dario: танцевальное около-техно с классным лейтмотивом. Песенка классная, хук заедает в голове, но особо никаких интересных эмоций не вызывает.
No guitars No strobes No leather No fun
Текст прост до безумия, но в нём есть одна интересная деталь. Она касается фразы «No Guitars». Честно говоря, при прослушивании альбома я не обращал на это внимания, но сия строчка открыла мне глаза: пластинка звучит слегка по-рокерски. Не знаю, в чём конкретно это выражается: может, в агрессивных ритмах или подборе тембров, напоминающих о хард-роке; может, в общем настрое или в отдельных моментах, таких, как переходы между песнями. Честно, не знаю, но как в прошлом активный слушатель тяжёлого рока и панка, я ощущаю на альбоме какую-то призрачную с подобной музыкой связь.
Poney Part II
При первом прослушивании я ожидал от второй части Poney такого же экстаза, как от первой, но, увы, был сильно разочарован. При повтором же прослушивании я сделал следующий вывод: трек действительно отстаёт по качеству от приквела, но всё равно не следует списывать его со счётов.
Звучит он несколько «позитивнее» Part I и, пускай теряет от этого ту самую глубину, цепкость и гипнотичность, в принципе неплохо дополняет оригинальную песню. Он показывает Poney в ином измерении, и добавляет новых, возможно, даже противоположных, мыслей, так что для, нас слушателей, общая концепция этих двух композиций становится очень масштабной и проработанной.
Мы слышим схожий мотив и схожую мысль, но под другим углом, в других цветах и в несколько ином, соседнем, пространстве.
Repair Machines
Изначально я не обратил внимание на этот трек, и зря: он весьма и весьма интересен. Стилистически это микс спейс-диско ранних 1980-х, грязного синтипопа в духе уже упомянутых мной ранее Visage и чего-то такого трансцендентного и тантрического, отдалённо напоминающего о индийской культуре с её философией, йогой и всякими гипнотическими практиками.
Эта песня, как никакая из других, доказывает, что рок-энергия — не единственный секретный ингредиент альбома OK Cowboy. Помимо неё, в пластинке есть что-то потустороннее, способное вводить слушателя в настоящий транс. Я думаю, стоит вам услышать эти синтезаторные мотивы — и вы без труда всё поймёте сами.
Newman
А вот это всем роцкам роцк! Хотя, честно говоря, мне не сильно понравилось: зацепиться особо не за что, просто мясная гитарка рвёт всё и вся в такт странному хуку, то ли вокальному, то ли синтезаторному. Звучание грязное и бескомпромиссное и очень напоминает жанр френч-электро, с которым я познакомился в предыдущей статье.
Наверное, худшая песня на альбоме (не считая заключительной). С одной стороны, она вроде бы продолжает развитие рок-динамики, с другой же... и без неё всё было бы зашибись.
Trahison
После рок-боевика слушатель должен отдохнуть и восстановить силы. Так оно и происходит: Trahison убаюкивает возбуждённые уши и отправляет в пучину бескрайних космических просторов, где смешиваются воедино аркадный сюрреализм, мечтательные настроения и инопланетный футуризм.
Фактически в этой композиции внеземные пульсации пластинки достигают своей долгожданной кульминации. Потусторонняя мечтательность обрушивается на слушателя эйфорическим дождём, а очаровывающий ритм плавно погружает его в состояние транса.
Эта магическая феерия, достигнув пика в Trahison, торжественно разрешится в идущем следом U And I, который, по мне, является по-настоящему гениальным музыкальным произведением.
U And I
Шедевр, шедевр, шедевр, шедевр. И это тот случай, когда сведение действительно многое решает.
Когда я пытаюсь рассказать об этой песне, мысли смешиваются в кучу: эмоций действительно много и все они максимально разные. Если кратко, то я люблю этот опус примерно наравне с Poney Part I, так что для меня это вторая главная песня с данного лонгплея.
Основной вау-эффект тут я получаю с того, как именно и сквозь какие тембральные краски гармония, мелодия, ритм и бас наслаиваются друг на друга. Получившийся микс создаёт настолько глубокое и одновременно с этим родное звучание, что во время прослушивания я переношусь в далёкие от сегодняшнего дня моменты моего детства. Нет, не в те самые, когда я гулял в парке аттракционов. Совсем в другие. Песня отправляет меня во мгновения, когда я сквозь призму детского восприятия действительности, нащупывал какую-то глубокую мысль и смотрел на неё пускай детскими, но серьёзными глазами.
Эта песня — саундтрек к тем самым моментам детства, когда ты начинаешь понимать, что в этой жизни есть что-то помимо твоего типичного ритма жизни и что рано или поздно тебе придётся вступать в новую жизнь, наполненную проблемами, недопониманием и обманом.
Как мои мысли коррелируют с названием песни? Практически напрямую. I — это внутренний ребёнок, а U — это тот, в ком этот ребёнок ищет своё утешение: мать, отец, девушка или кто-то ещё.
Valletta Fanfares
Предыдущая песня могла бы послужить идеальной концовкой для альбома, но Vitalic распорядился иначе.
Тут слушателя максимально НЕОЖИДАННО встречают какие-то неугомонные маршевые барабаны, и... Виталь, зачем?
Не знаю, что автор хотел этим сказать, но ладно...
ИТОГ
Вот и всё, альбом подошёл к концу, и я могу смело заявить, что это было просто великолепно. OK Cowboy подарил нам, слушателям, уникальный микс драйва, гипноза, атмосферы и танцевальных ритмических паттернов. Что это, если не одно из ярчайших звуковых сочетаний вообще?
Лично для меня эта пластинка после переслушивания стала одной из наиболее важных духовно на сегодняшний момент. Она как нельзя кстати появилась в моей жизни тогда, когда я обратился к главным жанрам своего раннего детства — электропопу и электро-хаусу. Только представьте, какой точный выстрел она совершила в моё уязвимое к хорошей музыке сердце.
Такие дела, ребят. Это было максимально увлекательное и многогранное приключение, и я безумно рад, что открыл для себя такого классного электронного музыканта, как Vitalic. Надеюсь, что вы тоже смогли извлечь что-то полезное из данной статьи, и, быть может, в мире станет на несколько поклонников Виталика больше. Не так ли?
И на этой весёлой ноте я с вами торжественно прощаюсь. Ждите новых статей и кайфуйте от музыки. Всем пока!