«Бумер» — культовая российская криминальная драма 2003 года, которую снял режиссёр Пётр Буслов. Фильм ярко отразил дух «лихих 90-х» и до сих пор остаётся одной из самых обсуждаемых кинолент постсоветского пространства.
Эта картина стала символом начала 2000-х, её цитаты прочно вошли в разговорную речь, а образ чёрного BMW E38 надолго закрепился в массовом сознании как воплощение криминальной романтики.
Действие фильма разворачивается в формате дорожного кино: главные герои — Кот, Ошпаренный, Килла и Рама — путешествуют по России, сталкиваясь с различными людьми и обстоятельствами. В ходе своего бегства они осознают, что от судьбы не убежишь.
Сюжет фильма начинается с криминальной разборки, спровоцированной одним из героев. В результате этой разборки они случайно убивают сотрудника правоохранительных органов, который работал под прикрытием. Теперь они понимают, что за ними будут охотиться, и их единственный шанс спастись — бежать как можно дальше. Им приходится рассчитывать только на самих себя и на мощный чёрный BMW.
СЦЕНАРИЙ И СЪЁМКИ
Пётр Буслов и сценарист Денис Родимин, находясь в условиях изоляции, осуществили разработку сценария фильма в течение трёх недель, при этом полностью отключив средства связи.
Режиссёр осознанно выбрал название «Бумер», поскольку оно обладает более резкой и жёсткой коннотацией, а также содержит аллюзию на концепцию бумеранга, символизирующую неизбежность расплаты за совершённые действия.
Буслов отметил, что большинство членов его съёмочной группы ранее не имели опыта работы над полнометражными фильмами. Например, оператор Даниил Гуревич до участия в проекте «Бумер» выполнял исключительно функции ассистента.
Примечательно, что на начальных этапах работы сцены с автомобилем репетировались с использованием четырёх стульев, установленных в конфигурации, имитирующей салон транспортного средства, что позволило отработать динамику взаимодействия персонажей.
Съёмки фильма проходили в Москве и Московской области. Локации для сцен угона автомобиля были выбраны в Печатниковом переулке, заправка была запечатлена в посёлке Радужный (Коломенский район), финальная часть фильма была снята в районе Курьяново, а сцены сборов и встреч — в Звенигороде.
Для создания аутентичной атмосферы 1990-х годов съёмки проводились в реальных локациях, таких как деревни, заброшенные дома и придорожные кафе, без использования декораций.
Максим Коновалов / ЛЁХА «Килла»
Кастинг, который длился более месяца, был для режиссера Буслова критически важным. Он полагал, что даже незначительное несоответствие актерского состава может привести к провалу фильма.
Первоначально был утвержден на главную роль Максим Коновалов, известный по фильму как «Килла». После этого была сформирована остальная часть актерского ансамбля с учетом его индивидуальных характеристик.
В начале персонаж Коновалова воспринимается как типичный представитель криминального мира, однако по мере развития сюжета становится очевидным его внутренний духовный кризис. Он начинает размышлять о моральных аспектах своих действий, судьбе и даже о религиозных вопросах.
Килла символизирует экзистенциальный поиск смысла в мире, где традиционные ценности утратили свое значение. Его диалоги отражают философские размышления эпохи о причинах и последствиях преступной деятельности.
Максим Коновалов отмечал, что участие в данном проекте стало важным этапом в его профессиональной карьере. Он не предполагал, что создаст произведение, которое станет культовым. Особую ценность для него представлял энтузиазм и самоотдача всех участников съемочной группы, работавших порой в сложных условиях и даже безвозмездно.
Коновалов считает, что успех фильма обусловлен его способностью показать не идеализированную, а суровую реальность преступного мира, где существует выбор только между тюрьмой и гибелью.
После участия в «Бумере» Коновалов продолжил свою карьеру, принимая участие как в эпизодических, так и в ключевых ролях в различных проектах. Примером его работы в главной роли является образ хоккеиста Палкина в сериале «Папины дочки». В настоящее время он сосредоточен на семейной жизни, имея троих детей.
Андрей Мерзликин / ДИМОН «Ошпаренный»
Андрей Мерзликин исполнил роль Димона, известного как «Ошпаренный». Этот персонаж является одним из самых агрессивных и наивных героев фильма. Он склонен к импульсивным решениям, руководствуется криминальными нормами и не задумывается о последствиях своих действий.
Дмитрий символизирует неукротимую стихию 1990-х годов: необузданную силу, лишённую рационального мышления, и разрушительную свободу. Его трагическая гибель является логическим следствием образа жизни, ориентированного исключительно на сиюминутные потребности.
Роль в этом фильме принесла Мерзликину не только признание, но и определённые сложности. Зрители настолько сильно ассоциировали актёра с его персонажем, что после выхода фильма он столкнулся с желанием «расквитаться за пацанов».
Много лет спустя актёр признался, что не пересматривал фильм с момента премьеры. Он отметил, что «Бумер» является культовым произведением, в котором отражены символы целого поколения. Долговечность фильма обусловлена его способностью погружать зрителя в атмосферу прошлого.
Режиссёры не воспринимали Андрея как профессионального актёра, и из-за его уличного образа ему пришлось искать новые возможности для развития в киноиндустрии.
Стоит отметить, что Мерзликин любит иронизировать над своей ролью и в других проектах. Например, в сериале «Телохранители» есть отдельная линия, посвящённая фильму «Бумер».
Горобченко – ПЕТЯ «Рама»
Сергей Горобченко исполнил роль Пети Рамы.
Рама является лидером группы друзей, отличающимся спокойным и рассудительным характером, а также способностью принимать взвешенные решения в экстремальных ситуациях.
Личностные качества: хладнокровие в сочетании с честностью и преданностью товарищам. Часто выполняет функции интеллектуального центра группы, стремясь поддерживать единство коллектива.
- Обладает высоким уровнем прагматизма, логическим мышлением, навыками ремонта транспортных средств и стратегического планирования.
- Символизирует рациональный подход и стремление к выживанию в условиях хаоса.
- Однако, несмотря на свою рациональность, не может избежать воздействия судьбы в контексте фильма.
Рама играет ключевую роль в развитии сюжета, иллюстрируя трагизм выбора, перед которым стоят персонажи.
После выхода фильма Горобченко временно переехал в Соединённые Штаты Америки. В интервью он охарактеризовал это решение как своего рода «эмиграцию»:
«По сути, это был акт эмиграции. Вероятно, сработал психологический феномен, характерный для советского провинциального менталитета. Я не был готов к повышенному вниманию и узнаваемости на улицах...
Горобченко также отметил, что воспоминания о работе над «Бумере» не вызывают у него особого интереса — он рассматривает этот период как завершённый этап своей карьеры.
После участия в проекте актёр осознанно изменил своё амплуа: отказался от типичных ролей «криминальных элементов» и сосредоточился на воплощении образов представителей власти, офицеров и героев классических произведений.
Владимир Вдовиченков – КОТ
Кот, воплощённый Владимиром Вдовиченковым, представляет собой наиболее «человечного» участника группы. Его стремление к освобождению от криминальной деятельности и желание начать новую жизнь символизируют поиск личной свободы и надежду на искупление.
Трагическая судьба Кота подчёркивает ключевой посыл фильма, заключающийся в невозможности полного освобождения от прошлого.
До участия в «Бумере» актёры Мерзликин, Коновалов и Горобченко приобрели широкую известность, а Вдовиченков, уже имевший опыт работы в «Бригаде», выразил мнение, что «Бумер» оказал на него более значительное влияние.
Актер отметил, что за участие в фильме не получил крупного гонорара, сумма которого составила всего $1500. Однако он подчеркнул, что для него большую ценность имело признание и любовь зрителей, а не материальное вознаграждение.
Актёр вспоминает этот период как «золотое время», характеризующееся молодостью, лёгкостью съёмочного процесса и высокой энергетикой работы. Он также выразил мнение, что с учётом его возраста и приобретённого опыта, он мог бы исполнить свою роль более убедительно.
«В то время я был молод, и съёмки давались мне легко, на одном дыхании. Сейчас, с учётом моего возраста и накопленного опыта, я полагаю, что мог бы исполнить свою роль более интересно и выразительно.»
Владимир сычев
Владимир Сычёв, в настоящее время известный артист в России, исполнил эпизодическую, но значимую роль в фильме «Бумер». Его персонаж, бандит по прозвищу «Ералаш», запомнился зрителям благодаря яркой и выразительной игре актёра.
Прозвище «Ералаш» имеет определённую связь с прошлым Владимира Сычёва, который в молодости участвовал в съёмках юмористического киножурнала.
В «Бумере» присутствует сцена, в которой автомобиль персонажа «Ералаша» подрезает другой водитель, известный как Димон «Ошпаренный». После остановки на обочине «Ералаш» и его спутник вступают в конфликт с Димоном. В ходе словесной перепалки «Ералаш» применяет физическое насилие, в результате чего Димон получает удар и теряет сознание. «Ералаш» изымает у него документы на транспортное средство.
После этого инцидента «Ералаш» вместе со своими сообщниками посещает кафе «Тарелка», где планирует разобраться с лицами, причастными к конфликту с Димоном. В кафе происходит разборка, что является логическим продолжением развития сюжета.
МАШИНА
Основной автомобиль, задействованный в проекте, — BMW 750iL, принадлежавший продюсеру Сергею Члиянцу. Для проведения съёмок не было привлечено официальное спонсорство со стороны бренда BMW, поскольку компания отказала в предоставлении автомобилей или их техническом обслуживании, мотивируя это несоответствием тематики фильма имиджу марки.
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны бренда, фильм оказал положительное влияние на популяризацию автомобилей BMW в России, включая рост продаж, обусловленный культурным успехом картины.
В процессе съёмок были задействованы пять автомобилей марки BMW: 750iL, 740iL, 740i, 735i и 730i. После завершения съёмок один из автомобилей, BMW 740iL, был приобретён актёром Вдовиченковым, а другой — Коноваловым.
Съёмки проходили в зимний период при температуре от −25 до −30 °C. В связи с необходимостью постоянного поддержания работы двигателя, актёры использовали салон автомобиля для обогрева. Однако в результате перегрева и недостаточного уровня охлаждающей жидкости радиатор автомобиля вышел из строя, что привело к повреждению клапанов. Для проведения дополнительных съёмок автомобиль был эвакуирован в Коломну.
Автомобиль в фильме — это не просто средство передвижения. Он символизирует успех, власть и свободу, но также становится предвестником рока. Как только герои садятся за руль, их путь становится необратимым: они могут только двигаться вперёд, но не могут свернуть или остановиться. Чёрный BMW — это не только статус и агрессия, но и метафора «гроба на колёсах», который ведёт героев к неизбежному финалу.
Музыка
Композитором саундтрека к фильму выступил Сергей Шнуров. Им была создана главная музыкальная тема, которая обрела значительную популярность в начале 2000-х годов, когда её использовали в качестве рингтона для сотовых телефонов сотни тысяч пользователей.
Рингтон телефона одного из главных персонажей, Кота, послужил основой для главной музыкальной темы фильма. После премьеры фильма данная мелодия получила широкое распространение среди владельцев мобильных телефонов, что способствовало увеличению популярности автора композиции, Сергея Шнурова, и, по некоторым данным, принесло ему доход в размере около одного миллиона долларов.
символика
Фильм разворачивается на фоне бесконечной дороги, которая становится символом жизненного пути героев. Пейзажи — от заброшенных деревень до унылых трасс — передают чувство пустоты и безысходности. Герои движутся без чёткой цели, и их постоянно преследует прошлое. Дорога, по которой они едут, становится метафорой их жизни, лишённой смысла и направления.
Каждый из героев фильма — это не просто преступник, а человек, пытающийся найти себя и своё место в мире. Кот (Вдовиченков) мечтает о новой жизни и даже планирует эмиграцию, Димон живёт одним днём, не задумываясь о последствиях, а Кила (Мерзликин) в какой-то момент начинает задумываться о Боге и искуплении. Однако никто из них не находит выхода — судьба уже предрешена.
Фильм погружает зрителя в эпоху перемен — конец 90-х, когда старые правила рухнули, а новые ещё не сформировались. Герои фильма застряли между прошлым и будущим, пытаясь выжить в мире, где нет законов и моральных ориентиров. Время в фильме течёт медленно и неумолимо, подчёркивая чувство безысходности и обречённости.
Название фильма «Бумер» звучит как «бум» — взрыв, трагедия, что-то неизбежное. Саундтрек Серёги с его фразами «идём на запад» и «всё в порядке, мама» усиливает ощущение фатализма: вроде бы есть надежда, но она призрачна, и впереди только пустота.
Каждый герой фильма — это часть одной личности: Кот — надежда, Димон — агрессия, Кила — совесть, Рама — логика.
Их совместное путешествие можно рассматривать как внутреннюю борьбу человека, пытающегося найти себя в хаосе эпохи. Четыре героя символизируют разные типы людей 90-х: мечтателя, бунтаря, философа и рационалиста. Вместе они создают образ поколения, которое оказалось в тупике после крушения старых устоев и прихода «дикого» капитализма.
Фильм «Бумер» — это глубокое и многослойное произведение, которое заставляет задуматься о жизни, судьбе и человеческой природе. Он стал важным культурным явлением, отразившим дух времени и показавшим, что даже в самые тёмные времена есть место для размышлений и поиска смысла.
Бюджет фильма составил около $700 000, а кассовые сборы достигли $1,67 млн, несмотря на ограничения в прокате из-за использования ненормативной лексики.
Предыстория
Сергей Бодров-младший, ещё до премьеры фильма, ознакомился с его рабочими материалами. Он был впечатлён игрой некоторых актёров и работой съёмочной группы. В знак признательности Бодров пригласил нескольких членов команды на съёмки своего фильма «Связной».
Во время съёмок в Кармадонском ущелье произошёл сход ледника Колка, который полностью накрыл съёмочную группу. Более ста человек оказались погребёнными под лавиной из льда, камней и грязи. В память о погибших коллегах был создан фильм «Бумер. Фильм второй».
БУМЕР. ФИЛЬМ ВТОРОЙ
В 2006 году увидел свет «Бумер. Фильм второй», но публика встретила его прохладнее, чем оригинальную картину, хотя он был задуман как логическое завершение истории.
Пётр Буслов изначально не планировал снимать вторую часть. Однако, осознавая риск, что киностудия СТВ может пригласить другого режиссёра или даже допустить создание китайского ремейка, он решил взять дело в свои руки.
Кроме того, Буслова вдохновили постоянные вопросы фанатов о судьбе Кота и выходе второй части.
Первоначально сценарий предполагал главных героев — брата и сестру Костю и Дашу. Даша позже должна была стать самостоятельным персонажем, равноправным с Костей. Фильм задумывался не как прямое продолжение, а как спин-офф или ретроспектива, а его рабочее название было «Бумер 2: Рай на Земле».
Съёмочный период
Съёмки фильма начались в 2004 году, и творческая группа отправилась в подмосковный город Серпухов для съёмок начальных и заключительных сцен первого акта. Однако, согласно сценарию «Бумер 2: Рай на Земле», съёмки были прекращены.
По требованию киностудии СТВ Пётр Буслов полностью переписал сценарий, и ранее отснятые сцены для отменённого фильма были вырезаны. Эти сцены так и не были использованы в финальной версии «Бумер. Фильм второй» и хранятся в архивах киностудии.
После переработки сценария начались дополнительные съёмки, которые проходили не только в Серпухове, но и в других городах, таких как Рыбинск, Красный Сулин, Шахты, Зверево и Ивантеевка. Одна из сцен фильма была снята в действующей исправительной колонии в Тульской области.
В сиквеле «Бумер 2» модель автомобиля — BMW X5 (E53).
БУМЕР vs БУМЕР 2
Сравнительный анализ финальных сцен первого фильма «Бумер» (2003) и его второй части (2006) выявляет значительные различия в смысловом наполнении и эмоциональной окраске.
Финал первого фильма (2003)
Основной персонаж, обозначенный как Кот, погибает, не успев осуществить свои жизненные планы и начать новый этап существования. Дорога, по которой двигался его автомобиль, остаётся пустой, что символизирует безысходность и замкнутый цикл событий.
Прошлое неизбежно настигает главного героя, исключая возможность искупления или начала новой жизни. Фильм представляет собой реалистичный портрет эпохи конца 1990-х годов, характеризующейся социальным хаосом и отсутствием перспектив. Финальная сцена завершается без надежды, оставляя у зрителя чувство безысходности.
Финал второго фильма (2006)
Кот, который чудом выжил после полученных ранений в первой части, предпринимает попытку начать новую жизнь. Он переезжает в сельскую местность, меняет своё имя и стремится оставить криминальное прошлое в прошлом.
В заключительной сцене фильма, устав от жизненных тягот, он принимает решение покинуть данное место, оставив за собой прошлое и своё прежнее имя.
Вторая часть фильма предлагает альтернативный взгляд на исходную историю, отвечая на вопрос о том, что произошло бы, если бы Кот выжил. В отличие от первой части, в финале второй части присутствует элемент надежды, хотя и без иллюзий на счастливый исход.
Первый фильм «Бумер» представляет собой тщательно воссозданную картину эпохи 1990-х годов, отражающую социальную и экономическую ситуацию того времени, в которой человек сталкивается с отсутствием альтернативных вариантов действий.
Второй фильм является глубоким философским исследованием процессов взросления и личностного становления, а также анализирует концепцию принятия неизбежного. В данном контексте «выживание» рассматривается как необходимость отказа от прошлых ошибок и прекращения попыток бегства от реальности.
Существует несколько факторов, которые могли повлиять на восприятие зрителями «Бумера. Фильм второй» (2006) как менее сильного по сравнению с оригиналом.
Первый фильм характеризуется жёстким, динамичным повествованием с постоянным напряжением и безысходностью. Вторая часть, напротив, приобретает замедленный и созерцательный характер, с уменьшением количества экшен-сцен и увеличением философских и тихих моментов. Основное внимание в сиквеле сосредоточено на внутреннем мире главного героя, что отличается от событийно насыщенной первой части.
Первый БУМЕР точно передаёт дух конца 1990-х годов, отражая криминальную повседневность и характерные особенности того времени. Вторая часть переносит действие в более спокойное время середины 2000-х, что приводит к снижению аутентичности атмосферы. Зрители, ожидающие сохранения стиля первой части, могут почувствовать разочарование из-за отсутствия прежней остроты и «грязи».
В первой части фильм демонстрирует развитую групповую динамику, включающую таких персонажей, как Кот, Димон, Кила и Штырь. Каждый из них вносит вклад в создание глубины и конфликта. Во второй части основное внимание сосредоточено на одном Коте, что делает фильм более статичным и одномерным.
Первый фильм представляет собой криминальную драму с элементами триллера, тогда как второй фильм можно охарактеризовать как философскую притчу. Такая смена жанрового направления может вызвать неоднозначную реакцию у зрителей, которые ожидают напряжённого криминального экшена.
Первый фильм стал культовым, что привело к высоким ожиданиям от сиквела. Зрители хотели увидеть продолжение криминальных разборок, сохранение атмосферы и развитие пути всех героев. Однако они получили историю, сосредоточенную на одиночестве и попытке Кота обрести покой, что не соответствовало их ожиданиям.
Заключение
«Бумер. Фильм второй» не является «провалом» в кинематографическом контексте, однако он представляет собой другой фильм по сравнению с первой частью. Для тех, кто ожидал продолжения криминальной драмы, сиквел может вызвать разочарование. В то же время, зрители, воспринимающие его как отдельную философскую историю о взрослении и принятии, могут оценить его глубину и значимость.
Кто такой КОТ
В первой части дилогии персонаж «Кот» предстаёт как индивидуум, стремящийся к эскапизму и дистанцированию от криминальной среды. Его мотивация заключается в желании покинуть место постоянного пребывания и начать новую жизнь, что коррелирует с его амбициями относительно переезда «на запад».
Однако, несмотря на внешнюю направленность на изменение жизненного пути, Кот не в состоянии полностью отречься от своих прежних связей и обязательств, что приводит к фатальным последствиям.
Во второй части дилогии наблюдается значительное изменение в характере и поведении персонажа. Кот, пережив травмирующие события, демонстрирует трансформацию в сторону интроверсии и эмоциональной сдержанности.
Его действия, включая переезд в сельскую местность и смену имени, представляют собой попытку дистанцироваться от прошлого и начать новую жизнь. Эти изменения символизируют его стремление к личностной переориентации и интеграции в новую социальную среду.
Несмотря на стремление к скрытности и изоляции, Кот осознаёт невозможность полного разрыва с прошлым. Его внутренний конфликт между желанием избежать влияния прошлых событий и осознанием их неизбежного влияния на его судьбу приводит к углублению его философских размышлений. В этом контексте Кот становится рефлексирующим героем, стремящимся к поиску смысла жизни и внутреннего равновесия.
Во второй части дилогии персонаж проходит путь к осознанию, что полное преодоление прошлого невозможно посредством внешних действий или бегства. Вместо этого он приходит к пониманию необходимости принятия прошлого как неотъемлемой части своей идентичности. Его финальный уход представляет собой символическое освобождение от оков прошлого, выбор в пользу личного пространства и внутреннего покоя.
Персонаж Кота во второй части дилогии может быть интерпретирован как метафора переходного периода в истории России. В то время как первая часть отражает динамику и хаотичность 1990-х годов, вторая часть демонстрирует усталость и стремление к стабилизации в начале 2000-х. Таким образом, Кот символизирует процесс адаптации общества к новым условиям и поиск баланса в посткризисный период.
Во второй части дилогии Кот предстаёт как персонаж, достигший зрелости и смирения. Его эволюция от бунтаря до человека, научившегося жить в гармонии с самим собой, отражает его личностный рост. Финальный уход персонажа не следует рассматривать как поражение или смерть, а как обретение внутренней свободы и завершение его внутреннего пути.
Компьютерная игра
17 марта 2006 года компания выпустила компьютерную игру «Бумер 2», относящуюся к жанру интерактивного кино. Игра была создана по мотивам оригинального фильма, однако её сюжет существенно отличается от первоисточника.
ТРЕТИЙ ФИЛЬМ
Режиссёр Пётр Буслов не исключает возможности выхода фильма «Бумер. Фильм третий». Он также сообщил, что в архивах киностудии «СТВ» хранятся материалы, относящиеся к проекту «Рай на Земле», которые при необходимости могут быть использованы для создания предыстории или пролога к потенциальной третьей части франшизы.
Буслов, рассматривая первый «Бумер» как дипломную работу, отмечает, что проект принёс ему чувство успеха, но также наложил определённые обязательства. Принятие решения о съёмках «Бумер-2» было поспешным, и сейчас режиссёр не уверен, что поступил бы так же.
==============================================================
Бесплатная светящаяся кредитка навсегда по моей ссылке:
https://www.tbank.ru/baf/5KrZtaaS1iK
==============================================================
Смотри, а не читай в группе VK https://vk.com/serglebowsky
Там ты найдешь много видосов про самые интересные факты из фильмов и биографии актеров.
Свежее видео про «Жмурки» и «Бумер» а также биография Ван-Дамма