Люди издавна верили в то, что между человеком и его изображением существует некая мистическая связь. Считалось, что портрет отнимает жизненную энергию, силы. Также считалось, что если с изображением что-то случится, оно будет повреждено или уничтожено, — это причинит вред и человеку, навлечет беды, болезни или даже смерть.
В древней Иудее и странах ислама было запрещено рисовать и лепить людей.
В Западной Европе крестьяне с недоверием относились к художникам и неохотно соглашались им позировать. Потому-то в западноевропейской живописи XVI — XVIII веков так мало портретов простых людей.
Африканские колдуны-вуду расправлялись с жертвой, убивая ее символическое изображение — куклу, сделанную из глины или воска...
Современная наука не признает существования подобных явлений. Хотя загадочная связь между людьми и их изображениями проявляется и в наши дни.
Легенды — легендами, факты — фактами
Ни один жанр живописи не окружен таким ореолом мистики, таким количеством тайн, как портрет. О портретах, забирающих жизнь своего оригинала, ходит множество легенд. И нужно признать, что складывались эти легенды не на пустом месте.
Известно, что многие модели, которые позировали великим художникам, либо сходили с ума, либо кончали жизнь самоубийством, либо внезапно умирали...
Одна из самых ранних легенд связана со знаменитой «Джокондой».
Якобы Леонардо да Винчи согласился написать для флорентийского гражданина мессира Франческо дель Джиокондо портрет его жены — 24-летней Моны Лизы, известной своей необыкновенной красотой.
Четыре года мастер работал над портретом, но не успел его завершить — Мона Лиза умерла...
Другой знаменитый живописец, Рубенс, безумно любил свою жену Изабеллу и маленькую дочь и часто изображал их на своих полотнах. Изабелла служила моделью почти для всех его мадонн.
Но счастье было недолгим: в 12-летнем возрасте умерла дочь Рубенса, а вскоре скончалась и жена, которой было 35 лет...
Не более счастливо сложилась семейная жизнь Рембрандта. Он также много рисовал своих детей и первую жену — Саскию. Именно ее образ мы можем видеть сегодня на полотнах «Флора», «Улыбающаяся Саския», «Автопортрет с Саскией на коленях».
Итог был печален. Трое детей Рембрандта умерли в младенчестве. Через несколько лет художник потерял жену, которой едва исполнилось 30. Сын Титус, который позировал отцу для картины «Сын Титус за чтением», дожил до 27 лет. Причиной его смерти стал наследственный туберкулез.
Все это можно было бы назвать трагическим стечением обстоятельств. Однако и вторую жену Рубенса, которая также была его моделью, постигла та же участь...
Спустя три года после знакомства с Франсиско Гойей трагически погибла его возлюбленная — герцогиня Каэтана Альба. Художник написал с нее два полотна – «Обнаженная маха» и «Одетая маха»...
Темные слухи ходили о Пабло Пикассо и его женщинах.
Первая жена, русская танцовщица Ольга Хохлова, и югославская художница Дора Маар сошли с ума. Мари-Тереза Уолтер, родившая Пикассо дочь Майю, повесилась спустя четыре года после его смерти. Жаклин Рок, последняя жена художника, застрелилась спустя тринадцать лет после его смерти.
Из всех многочисленных женщин Пикассо только одна осталась жива и в здравом рассудке. Это Франсуаза Гило. Она ушла от художника после десяти лет совместной жизни...
Возлюбленной и моделью Модельяни была Жанна Эбютьен. На следующий день после смерти художника она выбросилась с шестого этажа.
Черный провидец
Героями мистических историй становились и русские художники.
Так, например, известно, что Мария Лопухина умерла спустя пять лет после того, как Владимир Боровиковский написал ее знаменитый портрет...
Умер и мальчик Вася, которого Василий Перов изобразил на своей картине «Тройка». Мать как будто предчувствовала несчастье и запрещала сыну позировать художнику — боялась, что он умрет...
«Черным провидцем» называли знакомые Илью Репина. Люди, чьи портреты он писал, вскоре уходили из жизни.
Художник как будто сам чувствовал, что его кисть создает между натурщиком и изображением какую-то роковую, губительную связь. Потому все реже соглашался на просьбы друзей и близких написать их портреты.
Умерла от чахотки молодая жена Репина, которая послужила моделью для многих его работ.
Близкая подруга художника Луиза де Мерси Аржанто как-то гостила в Петербурге и уговорила-таки написать ее портрет. А спустя два года скончалась в Париже.
Та же участь постигла писателя Алексея Писемского. Затем — Федора Тютчева. Портрет Тютчева готовился для Третьяковской галереи. Но поэт умер раньше, чем работа была завершена.
Особенно тяжелым для Репина выдался 1881 год. Тогда умерли сразу два его натурщика — знаменитый хирург Николай Пирогов и композитор Модест Мусоргский.
Портрет Мусоргского считается одним из лучших полотен художника. Однако мало кто знает, что Репин пять раз откладывал кисти — не было вдохновения. На шестой раз он принялся за работу прямо-таки с упоением и закончил ее в считанные часы. А спустя несколько дней 42-летний Модест Мусоргский умер.
Пирогов несколько раз отвечал отказом на предложение написать его портрет. Однако коллеги и ученики все же уговорили его оставить о себе память для потомков. Но как только Репин положил последний мазок, сердце Пирогова остановилось.
Писатель Всеволод Гаршин появился в мастерской художника не для того, чтобы заказать свой портрет. Он послужил моделью для царевича в картине «Иван Грозный убивает своего сына». А через три года Гаршин бросился в пролет лестницы и разбился насмерть.
Однажды кто-то из друзей в шутку предложил Репину написать портрет премьер-министра Петра Столыпина, смерти которого так страстно желали революционеры. О шутке вскоре забыли. А спустя некоторое время правительство сделало Репину заказ на портрет Столыпина.
14 сентября 1911 года в Киеве террорист Богров смертельно ранил премьер-министра. Его смерть совпала с окончанием работы художника...
За давностью лет все эти истории действительно могут восприниматься как некая легенда, миф. Но как быть с трагедиями, которые происходят уже в наши дни, с нашими современниками?
Илья Глазунов написал портрет своей жены Нины Виноградовой-Бенуа. Она покончила жизнь самоубийством при странных обстоятельствах...
Моделью для многих работ художника Александра Шилова стала его любимая дочь Маша. Девочка умерла, когда ей исполнилось 16...
«Поцелуй» смерти
Французский скульптор Огюст Роден верил в мистическую связь, которая существует между человеком и его изображением. Он любил свою жену, прожил с ней долгую и счастливую жизнь. Однако никогда не рисовал и не лепил ее.
А вот образ Камиллы Клодель, своей музы, Роден запечатлел в композициях «Поцелуй» и «Вечная весна». Женщина сошла с ума и 20 лет провела в психиатрической лечебнице...
В свое время много слухов вызывали работы советского скульптора Заира Азгура. Говорили, что он часто оказывался последним, кто лепил человека перед смертью...
Мистическая история связана с другим российским скульптором — Владимиром Жбановым.
Натурщиком для его скульптуры «Прикуривающий» стал белорусский кинопродюсер Владимир Голынский. Зрителям он знаком по фильму «Дело Лаховского».
Чтобы как можно точнее передать портретное сходство, Жбанов снял с лица Голынского гипсовую маску. Друзья подшучивали: мол, будет тебе памятник при жизни. Голынский отвечал: не переживайте, поставите мне его на кладбище.
Когда Жбанов уже отливал скульптуру, пришло известие о гибели Голынского.
На скульптора это произвело тяжелое впечатление. В одном из интервью он признался, что с тех пор больше никогда не делал точной копии человека. Теперь все его герои — только собирательные образы...
Развенчание мифа
С точки зрения материалистов, все это — не более чем случайные совпадения, каждому из которых можно найти рациональное объяснение.
В различных источниках можно найти комментарии, которые давали по поводу роковых портретов художники, искусствоведы, эксперты.
Старший научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Юдкевич:
— От чахотки в те века умирало очень много людей. И дети у Рембрандта умерли, потому что их мать была очень больной женщиной...
Искусствовед Николай Пограновский:
— Трудно сказать, чего здесь больше: вымысла или правды. С течением времени очень сложно разобраться, что да как было на самом деле.
До Репина Столыпина писали Суриков и другие художники. Сам факт, что перед гибелью его портрет писал Репин, — не повод для далекоидущих выводов.
Мусоргского Репин писал в больнице, когда тот был смертельно болен. На картине он изображен в зеленом халате, уставший, изможденный и с красным носом — известно, что композитор любил горькую сверх меры.
Пирогову шел уже 71-й год, и он страдал злокачественной опухолью челюсти. Гаршин был психически неуравновешен. В общем, все это совпадения, не более...
Заведующая отделом русского искусства Национального художественного музея Татьяна Резник:
— Все можно притянуть за уши. Анну Ахматову рисовали многие художники. В том числе и Модильяни. Она умерла почти в 77 лет, пережив расстрел мужа, аресты и долгое тюремное заключение сына. Вот что забирало ее жизненные силы! Причем тут картины, которые писались с любовью и уважением к ней?
А шекспировед Мика Морозов, мальчик с портрета Серова, жил 55 лет. Сам художник, к слову, умер в 46. Он писал свою невесту Ольгу Трубникову, Веру Мамонтову — «Девочка с персиками». И с ними тоже ничего не произошло...
Вице-президент Российской академии художеств Эдуард Дробицкий:
— Шилов, когда рисовал дочь, не знал, что она больна раком. А Глазунов сделал лишь один портрет своей жены. И история ее смерти запутанная. У Нины был рак полости рта. Из-за боли у нее мог помутиться рассудок, и она могла покончить жизнь самоубийством. По другой версии, Нине «помогли» выпасть. Кто — это тайна следствия...
Гений и интуиция
Еще одна материалистическая версия.
Портрет — это рама, холст и краски. Следовательно, все разговоры о роковых портретах, которые отнимают у своих оригиналов жизненную силу, — полная чепуха.
Однако некоторые художники могут обладать даром врача-диагноста. Они видят то, что недоступно глазу обычного человека, — например, приближение серьезной болезни. И мастер, даже не подозревая об этой своей способности, не осознавая ее, переносит свое видение на полотно.
Есть и примеры, подтверждающие данную гипотезу.
Так, например, Пабло Пикассо много рисовал свою первую жену Ольгу Хохлову. Вначале он изображал ее как прекрасную, задумчивую деву.
Постепенно образ трансформировался. Ольга на полотнах мужа превратилась в фурию, дьяволицу.
Как известно, она сошла с ума…
Еще один случай.
Однажды в мастерскую к Гильберту Стюарту пришел знатный заказчик — лорд Малгров. Лорд поручил художнику написать портрет своего брата — генерала Филпса, который вскоре должен был отправиться командовать войсками в Индию.
Стюарт принял заказ. Но когда он завершил работу, лорд Малгров остался недоволен:
— Нет, портрет не соответствует облику моего брата и производит ужасающее впечатление!
— Милорд, я нарисовал вашего брата таким, каким я его увидел!
— Я верю вам, Стюарт, но это не мой брат!
Художник обиделся и покинул дом, не произнеся ни слова.
А вскоре стало известно, что доблестный генерал Филпс внезапно потерял рассудок и застрелился, пустив себе пулю в лоб...
Разные люди, разные души
Среди исследователей роковых портретов существует очень интересная гипотеза. Якобы художник — это проводник, который переносит на полотно энергетику натурщика, его мысли, возможности — в том числе и паранормальные, его прошлое и даже будущее.
Причем энергетика может быть как отрицательной, так и положительной, а портрет может изменить судьбу человека как в плохую, так и в хорошую сторону. Другое дело, что наше внимание акцентируется именно на трагических случаях. Их легче фиксировать, и они производят на публику более сильное впечатление.
Народный художник Беларуси, профессор Белорусской государственной академии искусств Май Данциг сказал в одном из интервью:
— В народе много всяких поверий. Чаще ошибочных. Если и были какие-то примеры того, что после написания портрета человек умирал, то художник здесь ни при чем.
Сальвадор Дали, например, своими картинами лишь прославил супругу Галу. Изображал ее и в полный рост, и обнаженной. Она была старше мастера лет на десять. И жила до глубокой старости...
Понятно, что эта гипотеза касается только творчества действительно гениальных мастеров. Но в ней, несмотря на фантастичность, есть рациональное зерно.
Чем, например, объяснить такой факт.
Одни портреты, даже безукоризненно выполненные — с профессиональной точки зрения, воспринимаются лишь как картинка, иллюстрация и оставляют зрителя равнодушным.
Другие портреты, независимо от манеры письма, часто — необычные и вроде бы непонятные, притягивают к себе как магнит. Зрители возвращаются к ним снова и снова. О них говорят и пишут. Вокруг них рождаются легенды.
Значит, мастерство художника и четкость линий здесь не главное. Должно быть что-то еще. Но что? Наверное, душа — или энергетика.
Можно предположить: гениальные художники тем и отличаются от просто художников, что обладают неким экстрасенсорным даром, способностью управлять этой самой энергетикой. Независимо от того, осознают они это или нет.
Наиболее ярко эту гипотезу иллюстрирует история, связанная с картиной Ильи Репина «Иван Грозный убивает своего сына».
Писатель Всеволод Гаршин, с которого Репин писал убитого царевича, бросился в пролет лестницы. Прототипом царя стал старик-нищий, которого привел в мастерскую художник Чистяков. По признанию самого Репина, старик вызывал у него страх.
В результате родилась картина, оказывающая на зрителя очень сильное, но при том тяжелое, подавляющее воздействие. Она словно вобрала в себя и энергетику самоубийцы Гаршина, и безумный, отталкивающий взгляд старика-нищего, и страх самого художника.
16 января 1913 года произошла трагедия. Живописец Балашов, происходивший из старообрядцев, исполосовал полотно Репина. Он сделал три пореза — прямо по лицам изображенных на картине персонажей.
Нападение произошло неожиданно. Никто не успел остановить Балашова. Главный хранитель музея Хруслов, потрясенный увиденным, спустя несколько дней бросился под поезд.
Благодаря кропотливой работе реставратора Игоря Грабаря и самого Ильи Репина, который переписал лица Ивана Грозного и царевича, картина была восстановлена.
Но и сегодня она оставляет у зрителей тяжелое впечатление. Биоэнергетические исследования подтвердили: от полотна идет поток отрицательной энергии...
А вот — более поздняя история.
Много лет назад Эдуард Добрицкий написал двойной портрет, изобразив на картине Высоцкого и Пушкина. Высоцкий был одет в костюм поэта, а Александр Сергеевич — в «Джинсу». Спустя две недели Высоцкий умер.
Некоторые коллеги стали косо смотреть на Добрицкого. Они считали, что через кисть художник передал Высоцкому энергетику умершего классика и тем приблизил его конец...
Сюрпризы прогресса
Цепочка «натурщик — художник — портрет» с развитием прогресса несколько видоизменилась и стала выглядеть как «натурщик — фотограф — портрет». При этом выяснилось, что энергию от натурщика на полотно может переносить не только художник — с помощью кисти и своих экстрасенсорных способностей, но и фотограф — с помощью объектива.
По крайней мере, об этом заговорили после невероятных событий, произошедших в Перу, на плато Ампато, в ходе раскопок древнего захоронения инков. Эта история в свое время освещалась в зарубежных СМИ и наделала много шума.
Археологи вскрыли захоронение, в котором обнаружили останки погибших воинов. Педро Вельс взял фотоаппарат и наклонился над ямой, чтобы сделать несколько снимков. В тот же момент он закричал и стал падать вниз. Коллеги успели подхватить его в последний момент.
Когда Вельс очнулся, столпившиеся возле него члены экспедиции услышали невероятный рассказ. Якобы, взглянул в окошко видоискателя, вместо останков Вельс увидел настоящего, живого воина, который попытался схватить его руками за шею.
Археологу, конечно, не поверили. Весь день он провел под палящими лучами солнца. Возможно, перегрелся и переутомился.
Но как же удивились ученые, когда пленку проявили. Запечатленный на ней объект действительно больше напоминал живого человека, чем мумифицированные останки.
Ходили слухи, что все, кто рассматривал эти фотографии, начинали страдать галлюцинациями и либо сходили с ума, либо погибали.
Впоследствии все негативы и фотографии исчезли. Высказывалось предположение, что кто-то из участников экспедиции сознательно их уничтожил...
Этой историей заинтересовались исследователи паранормальных явлений. Они предположили следующее.
В могиле были захоронены воины, убитые в жестокой схватке. За сотни лет здесь скопилась некробиотическая энергия. Когда могилу вскрыли, произошел мощный выброс этой энергии, а щелчок затвора фотоаппарата ее аккумулировал. Таким образом энергия попала на пленку, а затем — на снимки.
То есть Педро Вельс с его фотоаппаратом стал своеобразным «проводником». А о том, как созданный им «роковой портрет» воздействовал на зрителей, уже говорилось выше...
Драгоценная энергия
И — еще одна гипотеза.
Художники — энергетические вампиры. Чтобы жить и чтобы работать, им нужна энергия, которую они и забирают у натурщиков.
На это можно возразить: сотни художников ежедневно пишут сотни портретов. И — никаких трагедий. Но в случае с роковыми портретами речь идет не просто о художниках, а о гениальных художниках, которые, возможно, и в самом деле обладают некими паранормальными способностями.
Рубенс, похоронив жену и дочь, с головой ушел в творчество. И только в 50 с небольшим женился второй раз — на 16-летней красавице Елене. Она тоже часто позировала мастеру. Но при том обладала очень сильным биополем, которое защищало ее жизненную энергию.
Рубенс не мог «брать» энергию у натурщицы. Но и не мог писать портреты «без души». Поэтому он отдавал своим работам уже свою энергию, свои последние силы, что и стало, возможно, причиной его скорой смерти…
Анри де Тулуз-Лотрек, гениальный французский художник, ставший калекой в результате несчастного случая, обожал шансонеток из кабаре «Мулен-Руж», а графскому дому, в котором обитали несколько поколений его предков, предпочитал публичные дома.
Как будто энергия людей, которые танцевали, пели и веселились, подпитывала творчество художника, давала дополнительные силы его изуродованному телу и поддерживала в нем жизнь…
Однако, забирая у модели энергию, художник не просто переносит ее на холст, а еще и преобразует — в зависимости от собственных качеств. Какой становится энергия — доброй или злой — можно судить даже по тому, как мастер кладет краски.
Вот что рассказал в одном из своих интервью главный научный сотрудник Государственного Эрмитажа профессор Борис Сапунов:
— Когда художник находится в спокойном состоянии, его мазки ровные и правильные. Но когда портрет пишется в состоянии нервного возбуждения, тоски или психического обострения, то мазки начинают «плясать».
Это незаметно для глаз и видно только при тщательном исследовании картины. Но человеческий мозг воспринимает такие неровности на уровне подсознания, которое запускает программу, родственную гипнозу, на самоуничтожение портретируемого…
Загадка роковых портретов будоражит человеческое воображение. О ней много спорят, пишут книги, снимают фильмы, выдвигают всевозможные гипотезы. Но разгадка пока что не приблизилась ни на шаг.
Юлия Царенц