Пабло Писассо - художник из Испании, но его творческий путь проходил во Франции. В 1900 г. идею податься в центр художников того времени, Париж, юному Пабло подкинул его друг, Карлос Касагемас. Молодые люди вместе оставили родную Испанию, начали покорять Париж.
Карлос сразу же безответно влюбился во французскую танцовщицу, а когда та отвергла его пылкие чувства, погрузился в депрессию и покончил с собой. Ему было 20 лет. Пабло был на год младше своего товарища, он был так потрясён смертью Карлоса, что погрузился в глубочайшую меланхолию, оставившую значительный след в его творчестве. Он уходит от академической живописи, ищет свой стиль. Все картины Пикассо этого периода монохромны, нвписаны в голубовато-зеленоватых тонах, поэтому весь цикл получил название "Голубой период".
В самом конце Голубого периода в 1904 г. Пикассо пишет картину "Старый гитарист". На ней изображён нищий музыкант в неудобной позе, он обнимает гитару, зажав аккорд двумя пальцами. Гитара на картине - единственное тёплое цветовое пятно, что символизирует спасение художника в искусстве.
Для самого художника данная картина стала знаковой, она была первой, которую приобрёл для своей постоянной коллекции крупный музей (Чикагский институт искусств). Это случилось в 1926 г. Но думал ли Пикассо, что он передал музыкальное послание в будущее...
В августе 1696 г. в Лондоне в больницу поступила Линда Макартни. Конечно, с ней был верный муж, легендарный участник группы The Beatles, Пол Макартни. Он ожидал появления на свет своей первой дочери, Мэри. Пол приходил к Линде каждый день на протяжении недели. В больнице на стене висела репродукция той самой картины Пабло Пискассо, "Старый гитарист". Пол Макартни хороший отец и заботливый муж, но прежде всего он музыкант. Конечно, к концу недели им завладела мысль: а что это за аккорд такой берёт двумя пальцами пикассовксий гитарист.
Как только у Пола в руках оказалась гитара, он это сразу выяснил. И даже написал песню под рабочим названием "Two Fingers". Вот как о сам рассказывает об этой истории на шоу Паркинссона в 1999 г.
В декабре 1969 года во время домашних студийных сессий для своего дебютного сольного альбома "McCartney" Пол записал раннюю версию под рабочим названием "Rupert". Эта запись до сих пор не издавалась.
В октябре 1970 года Пол записал новую версию во время сессий для своего второго альбома "RAM", к тому времени песня уже обрела своё окончательное название — "When The Wind Is Blowing". Эта версия оставалась неизданной до её включения в переиздание "Wild Life" в 2018 году.
Красивая песня получилась, правда? Но самое интересное, что аккорды с картины Пикассо из его голубого периода продолжили своё путешествие во времени и приземлились в весьма необычном месте в 2015 г. В песне рэп-исполнителя, скандально известного в последнее время, Канье Уэста. Вот как это получилось по воспоминаниям самого сэра Макартни:
"Благодаря моей любви к творчеству Пикассо, я любовался его картиной "Старый гитарист" (1904 г.) и был заинтригован аккордом, который он играл. Я перенёс его на свою гитару и обнаружил, что это прекрасный аккорд. Затем я поставил себе задачу написать песню, в которой использовалось бы всего два аккорда. Я рассказывал эту историю Канье Уэсту, когда работал с ним, и насвистывал мелодию, предлагая использовать её. Он прислал мне обратно трек "All Day", где мелодия превратилась в тяжёлый городской рифф и стала вступлением к песне. В конце "All Day" вы можете услышать, как я играю мелодию в её оригинальном виде. Всё благодаря Пикассо".
Лично я во вступлении с трудом узнаю песню Пола, но дальше есть оригинальный кусочек (4:23):
У Пола Макартни есть ещё одна песня с отсылкой к Пабло Пикасссо. Это "Picasso's Last Words". Он написал её после того, как актёр Дастин Хоффман показал Полу некролог на смерть Пикассо именно с таким заголовком и спросил, может ли он написать песню на соответсвующую тему. Похоже, Пола Макартни вдохнавляет всё, что связано с Пикассо.
Канье Уэст эту тему не прододжал. Пока...