Йоаким Рённинг — норвежский режиссёр, который начинал тем не менее не в Норвегии. Свою карьеру он начал в середине 00-х, где по сценарию француза Люка Бессона снял американо-мексиканский фильм в тандеме с Эспеном Сандбергом. Первая попытка вышла провальной, в прокате «Бандитки» провалились целиком и полностью. Поэтому пара режиссёров вернулась восвояси — в Норвегию. Там у них всё прошло гладко с премьерой критиканского фильма «Человек войны». После этого дуэт снял довольно заметный европейский хит «Кон-Тики». Тогда уже можно было снова начать завоёвывать Голливуд. И снова не получилось — «Пираты Карибского моря 5» стали худшей частью франшизы и собрали заметно меньше денег. Но Йоаким Рённинг остался с Disney и снял для них ещё один средненький сиквел — «Малефисенту 2». В прокате кино показало себя скромно, но Рённинг продолжил снимать для студии продолжения их старых хитов. В 2025 году дело дошло и до «Трона». Третью часть в гордом одиночестве всё так же выпускает Йоаким Рённинг. Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
7. Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017), (67+65+(30+39)/2)/3=55.5
Казалось бы, трилогия уже рассказала свою историю, к которой вклинилась необязательная четвёртая часть. Но 6 лет спустя нам снова выдали продолжение, которое пообещали сделать грамотным и не посрамить некогда великую серию. В итоге же вышло откровенно так себе, что вполне себе справедливо.
Но мне «Мертвецы» даже понравились, и понравились даже не на правах «настолько плохо, что хорошо» — это была первая часть франшизы, которую я посмотрел. Разумеется, я слышал о вкладе этих фильмов, но начало третьей части постоянно отталкивало меня от просмотра серии. На пятую же я сразу сходил в кинотеатр, где и сработала магия большого экрана. Ну, было вполне себе весело. Я довольно часто смеялся, меня веселил неправдоподобный экшен и беспросветная тупость некоторых персонажей. К тому же я не видел всех этих глупостей, которые нелогично вытекали из предыдущих частей. Я знать не знал про компас Джека, не знал и про многие тонкости франшизы, поэтому меня даже не тронула смерть одного славного пирата или трогательное воссоединение Уилла и Элизабет в финале.
Но было кое-что, что раздражало даже меня. Джек Воробей был ужасным, кривляющимся, никчёмным, бесполезным и попросту жалким пьянчугой, который фильму даже не нужен. Я даже удивился, что настолько любимый аудиторией персонаж на деле оказался таким, но, как выяснилось, это проблема только пятой части. И очевидно, что сценаристы не знали, что с этим героем делать. Без него вроде как и «Пираты» не «Пираты», придётся натужно вставлять в фильм. Персонаж стал выезжать только за счёт клоунады и кривляний Джонни Деппа, которые в пятой части потеряли всё своё обаяние. Воробей не сделал за фильм ничего полезного, а просто слонялся за другими персонажами. Благо, что у них был хоть какой-то мало-мальски интересный квест, который в целом смотрится достаточно вторично.
Главный злодей, кстати, получился под стать Воробью. Он вроде бы старается показаться безжалостным бескомпромиссным убийцей, который идёт по пятам героев с целью отомстить, но при этом всегда делает какие-нибудь комичные вещи, а также раздражает своим идиотским поведением. При первом просмотре, да, мне было весело, а «Мертвецы» в целом зашли неплохо. Но сейчас, если брать в оборот всю франшизу в целом, то пятую часть легко можно охарактеризовать пустым и надуманным продолжением ради ещё одного млрд долларов в прокате.
6. Бандитки (2006), (67+57+(56+43)/2)/3=57.83
«Бандитки» были интересным экспериментом с точки зрения пародии на разные мужицкие жанры. Думаю, мало кто будет спорить с тем, что вестерн и боевик — жанры, которые больше популярны у мужской аудитории, нежели чем у женской. И жанры эти были весьма популярны, чтобы разжиться поджанрами. И вот «Бандитки» решили спародировать как вестерны в целом, так и бадди-муви с разнохарактерными напарниками.
Действие фильма происходит в Мексике, где живут богатая Сальма Хайек и бедная Пенелопа Крус. Первая, конечно, будет образованной и очень умной, но совсем не шарит за жизнь. А вторая как раз-таки будет шарить за жизнь, хорошо обращаться с револьвером, но зато не знать азы географии и математики. На вот таком классическом каркасе бадди-муви-боевиков и строится основной юмор картины. И не то чтобы у «Бандиток» совсем не получается шутить, но есть ощущение, что не хватает тонкости «Такси» или «Пятого элемента». Есть прикольные сцены, а есть просто попытки пошутить. И последнего заметно больше. Пожалуй, самой лучшей сценой будет та, где Хайек учила Крус целоваться на подопытном. Реально было креативно, хотя «Мы — Миллеры» использовали эту штуку забавнее через несколько лет.
Как вестерн — ну буквально классика историй с небольшой долей иронии. Главгад убил родителей обеих девушек, поэтому им предстоит сначала обучение, а потом и реальные разборки с этим челом. Тренировки тоже получились в меру забавными, ограбления как будто бы тоже соответствуют комедийному духу Бессона. Но взглянув на историю в целом, я бы сказал, что какая-то ерунда.
Отдельные сцены могут быть хороши за счёт постановки или реакций персонажей, но в целом, даже если оценивать кино только как пародию, это довольно скучное действие.
На мой взгляд, слишком много примитива. Так что пока кино раскочегаривается, это скучно, а когда начинается действие, то уже получше, но всё равно недостаточно интересно. Я бы поставил 5,5 из 10.
5. Малефисента 2: Владычица тьмы (2019), (71+66+(40+43)/2)/3=59.5
Первая «Малефисента» стала одним из самых успешных ремейков классики Disney, так что без продолжения ну никак не обойтись. И мне казалось, что самодостаточной истории сиквел совершенно не нужен, поэтому качеством «Владычица тьмы» не будет отличаться от диснеевских чипквелов прямиком на DVD.
Но нет, продолжение не только оказалось уместным, но даже провело работу над ошибками. Бабочки и цветочки из оригинала были забыты, и сиквел превратился в масштабный политический триллер. Ничем не выделяющийся Стефан из оригинала был заменён неидеальной, но весьма неплохой злодейкой в исполнении Мишель Пфайффер.
Заметно выросло и качество графики. В первой части эффекты были поразительно плохи, но «Владычица тьмы» дело подправила. Бюджет повысился со 180 до 185 млн долларов, но скачок виден невооружённым глазом. Ну и финальная треть с экшеном смотрится просто потрясающе, я бы глянул режиссёрскую версию с кровищей и рейтингом R.
Ещё персонажи стали реальнее. Арка Авроры с Малефисентой и женишком получила качественное развитие. Диаваль стал более привлекательным второстепенным героем и чаще всего старался веселить в так называемой мрачной и тёмной атмосфере.
Так что в целом вышел нормальный среднестатистический эпик-блокбастер. Есть юмор, атмосфера, персонажи, экшен классный. Годное кино, 7 из 10.
4. Трон: Арес (2025), (65+67+(52+48)/2)/3=60.66
В 2025 году вышло много ненужных продолжений хитовых проектов, но «Трон: Арес», возможно, был одним из самых интересных сиквелов этого года. Вселенная «Трона» сама по себе очень интересная, но оба фильма в своё время не смогли собрать достаточно денег для того, чтобы продолжение подъехало уже завтра. Тем не менее, культом дилогия революционных спецэффектов завоевала, так что слухи о третьей части ходили долго. И обычно это обозначало мёртвый проект, который пару лет будет умирать в производственном аду, чтобы его закрыли окончательно. Но какими-то неведомыми силами Джаред Лето как продюсер и исполнитель главной роли смог продавить кино на съёмки.
В итоге всё закончилось фиаско. Критики новый фильм серии по классике разгромили, а касса оказалась настолько маленькой, что «Арес» вмиг стал самым провальным проектом осени. И несмотря на выделение некоторых положительных сторон фильма, в целом все отмечали, что попытка развить франшизу откровенно дрянная.
Лично я третью часть очень ждал. Для меня это был самый ожидаемый блокбастер осени, поскольку мне очень нравится вселенная «Трона», а также я дико кайфую с этого потрясающего визуала. После отзывов моё ожидание подутихло, но в целом я не могу сказать, что действительно во многом согласен с критиками.
Однозначно стоит отметить, что это довольно вторичное кино, которое не предлагает каких-то сюжетных поворотов. Фильм линейный и простой, сценарий не назвать каким-то особенным и возвышенным, но в целом он пытается быть любопытным. Во многом из-за сюжета, который совершенно не даёт зрителю продохнуть. Постоянно происходит какое-нибудь действие, все куда-то бегут, кто-то кого-то догоняет и бьёт, даже любые диалоги максимально нагоняют просто всего. Удивительным образом «Арес» представляет из себя ядрическое приключение, которое не способно остановиться. Темп он держит дикий, так что уж каким-каким, а скучным третьего «Трона» точно не назовёшь.
Ещё на темп и ощущения в целом как никогда влияет музыка. В «Наследии» визитной карточкой стали Daft Punk, а у «Ареса» появились Nine Inch Nails. И это просто пушка. Кино не упускает возможности использовать саундтрек или его отдалённые мотивы буквально везде, где можно и нельзя. Электроника звучала очень громко и практически постоянно. Первые 20 минут, на практически всех диалоговых и экшен-сценах музло рвёт динамики. С одной стороны, местами ощущается такой подход не очень уместным. Но как-то так совпало, что сеттинг и визуал идеально соотнеслись с тоном музыки. И вся эта электроника ещё сильнее погружала в контекст и задавала фильму бешеный темп.
Визуал тоже получился на редкость интересным. Мне всё же кажется, что в «Наследии» у Джозефа Косински получилась более интересная картинка, но и «Арес» тоже обладает своим рядом достоинств. Режиссёр Йоаким Рённинг не отметился блокбастерами, визуальная часть которых прям поражала. Скорее, была стандартно голливудской. Тут, похоже, пришлось постараться, но снято в целом со вкусом. Мне очень нравится то, как в фильм внедрили красный неон. Это запредельно красиво, особенно на большом экране. Фантазия лора в целом впечатляющая. Техника, хореография и экшен-сцены весьма удачные и прекрасно снятые. Было много интересных сцен, который концептуально не были чем-то новым, но было ощущение, что вот такого ты больше нигде не увидишь.
Виртуального мира, конечно, маловато, но он получился очень интересным. Конечно, раскрытие ограничилось локациями для погонь и сражений, но графика и остальные эффекты просто выше всяких похвал. Графон идеально вылизанный и выглядит потрясающе. Вместе с тем очень классный дизайн у техники, которой пользуются персонажи. Байк, корабль, танк — круто ведь. Только разве что костюм Джареда Лето очень смешной, он в нём толстый какой-то что ли.
От незыблемых плюсов перейдём к тому, что уже нельзя назвать потрясающим: персонажи. Они в целом пустоваты и на сокровенное не тянут. Джаред Лето — это классический раб системы, который осознал свои возможности, права и свободы, когда понюхал дождь, поэтому надо устроить бунт и стать свободным. Вот он и будет что-то делать, чтобы получилось. Помогать ему будет в этом классическая героиня со скелетом в шкафу, потому что потеряла родного человека. И вот всё отпустить не может, а гг поможет. Персонажи эмпатичные, с ними есть прикольные сцены, но нет глубокого образа. Это просто пустышки в декорациях блокбастера, который написали потужных слезливых сцен. Есть ещё злодей, который классика злого главы умников в модном кресле. В фильме он только командуют и всякие претенциозные речи о будущем проговаривает. Харизма Эвана Питерса местами даже решает, но в общем и целом персонаж тоже никакой. Второй план и вспоминать не хочется. У каждого есть сюжетная функция, но как-то заинтересовать ими не получилось. Джефф Бриджес заехал на камео, но был буквально пасхалкой ни о чём, а ещё слишком уж постарел.
Ну и хотелось бы поругать третий фильм за наплевательское отношение ко второму. Сэм Флинн в конце «Наследия» решил возродить величие корпорации отца, а спустя десяток лет оказалось, что ничего у него не вышло, он куда-то сбежал, а его место заняли какие-то две девушки. Ну и ок. Всем пофиг. Какое-то несправедливое обесценивание сиквела, не кажется? А ещё меня потешили намёки на продолжения, которых, очевидно, не будет лет 15 точно.
В целом из «Трона: Арес» получился нормальный одноразовый блокбастер. Он продаёт вам шаблонные философские мысли, представляет типичную историю становления человека со своим «я», но при этом даёт мощного саундтрека, крутого визуального исполнения, ядрёной закрученной истории с темпом, а также напряжённым экшеном и очень крутыми сценами. Задачу блокбастера «Арес» выполнил, но на четыре с минусом. Покарать палками тех, кто придумал столько заплесневелых штампов, но из сценария визуал как будто был выжал всё возможное, чтобы получилось удобоваримо. 6,5 из 10.
3. Макс Манус: Человек войны (2008), (67+73+(79+60)/3)/3=69.83
После полного провала «Бандиток» тандем Йоакима Рённинга и Эспена Сандберга отправился на родину снимать критиканское военное кино. Премьера «Макса Мануса» не прошла с особой помпой, хотя отзывы посмотревших были преимущественно положительными.
Лично мне было интересно посмотреть на кино с точки зрения его перспективы. Обычно смотришь либо российские, либо американские военные фильмы, так что перспектива посмотреть кино европейского производства внушала доверие. Норвегия, например, была в оккупации во времена Второй Мировой войны, так что было интересно, какой атмосферы и содержания могут снять там.
Если честно, ничего такого необычного. Есть главный герой, который выступает своеобразным символом сопротивления, которое, несмотря на слабую огневую мощь, старается как-то противостоять фашистскому гнёту. Иногда получается удачно, иногда затея терпит полный крах. Так или иначе, главный герой всегда пытается противостоять несправедливости и хотя бы помочь военным своим освободить страну и мир от захватчиков.
Получилась базовая военная картина с обыденным посылом и не особо выделяющимися сценами, но в данном случае не означает, что получилось плохо. Картина не шибко интересная, но всё равно держит марку достаточно ровного драматического военного фильма. На мой взгляд, кино удалось из-за главного героя, посыла и общей атмосферы. Герою хочется сопереживать, так как он горит идеей мира. Посыл, как и во всех адекватных антивоенных фильмах, призывает остановить кровопролитие и жестокость. Ну и атмосфера, которой тебя закапывает во время жестоких сцен.
Фильм в целом забываемый и не самый интересный, но сделан он довольно-таки хорошо. На мой взгляд, весьма добротное кино на любителя.
2. Кон-тики (2011), (73+71+(81+62)/2)/3=71.83
Всего два фильма списка смогли пересечь рубеж в 70 баллов, что прискорбно.
«Кон-тики» — довольно классическое приключение в дикой природе или, если точнее, по морю-океану. По атмосфере чем-то напоминает «В сердце моря» Рона Ховарда, только в разы реальнее и глубже. Проблема «В сердце моря» главным образом заключалась в очень посредственном хромакее, портящем всю атмосферу. В случае с «Кон-тики» ощущения фальши происходящего нет — кино радует вполне себе красочным натуральным окружением. И в самом начале только разогревается, по классике показывая пыл главного героя, желающего путешествовать и что-нибудь новенькое открыть. Он собирает команду, строит себе кораблик, примерно после первого получаса начиная бороздить океан.
Долгожданная акула появляется в качестве камео, я проверял, на 39 минуте, после чего положение вещей остаётся спокойным. А вот уже на 49 минуте акулы входят во вкус, начиная бесчинствовать. В общем зачёте у «Кон-тики» две экшен-сцены с акулами — но первая была скорее разминкой, а вот на второй уже пошло мясо. Во-первых, птичку жалко, бедный попугай (с ним связан, наверное, единственный корявый спецэффект в ленте). Во-вторых, напряжение получилось просто адски захватывающим. После кончины попугая прям невозможно было оторвать глаза от экрана — настолько завораживающими оказались события. Триллера нагнали прям мощного — так что одним из самых эффектных фильмов про акул назвал бы без вопросов.
Ещё из плюсов выделил бы авантюрность и персонажей — это классические элементы подобных приключенческих фильмов, но они всегда могут отлично работать.
Немного подпортили впечатления только финальные титры, которые в свою очередь подпортили образы пары героев, но в целом это весьма крепкие 8 из 10.
1. Девушка и море (2024), (78+75+(88+62)/2)/3=76.0
Кто-нибудь вообще слышал что-нибудь о карьере Дейзи Ридли после окончания «Звёздных войн» в 2019 году? Ну как бы я за карьерой актрисы не следил от слова совсем, так что после «Восхода Скайуокера» не помню её ни в одном другом фильме или сериале. А потом как погуглил и нашёл целых два вторичных и забытых фильма на шестёрочку. В общем, восходящая звезда как-то быстро погасла, а мощных и сильных драматических ролей мы у неё так и не увидели. До 2024 года по крайней мере.
«Девушка и море» – это кино по реальным событиям. Рассказывает оно о девушке Труди, которая, поскольку женщина, не может участвовать в различных соревнованиях. Но живёт Труди мечтой, так что даже в 20-е годы прошлого столетия у неё всё получается. Я сейчас это всё, конечно, утрирую, но, пожалуй, «Девушка и море» как раз из разряда тех фильмов, которые не особенно навязывают свою, как сейчас модно говорить, повестку. «Да, кино о сильной женщине, да как так можно вообще? Вот раньше фильмы были как фильмы». Не очень понимаю подобные претензии, хотя, к собственному удивлению, слышал упрёки этому фильму в эту сторону только на моменте промо, а к премьере все дружно заткнулись.
«Девушка и море» (кстати, почему море? Труди переплывала Ла-Манш, который пролив) – это довольно базовое спортивное кино в классическом проявлении. У нас есть персонаж, живущий мечтой. Его (её) жизнь неидеальна, но он(а) с детства старается, прилагает усилия, добивается каких-то целей. Вот пришла пора каких-нибудь мировых замашек, к которым гг усердно готовится, чтобы в кульминации зажечь. Пусть и реальные события, но структура фильма очень простая, так что в глобальном смысле картине не удивить, только в мелочах одно спасение.
Фильм довольно чётко разделяется на две части. Первая – это долгая, но вполне милая экспозиция. Мы узнаём всё о Труди и её семье. Узнаем все конфликты, всех персонажей, а после начинается вторая часть – тот сегмент, где Труди попытается переплыть 21 милю. И начинается этот сегмент на удивление быстро – спустя примерно час двухчасового фильма. Неужели кино будет показывать то, как героиня будет переплывать Ла-Манш на протяжении целого часа? Вот тут-то кино и начнёт удивлять зрителя.
Картинка у «Девушки и моря» вполне сочная. Красота локаций подчёркнута очень хорошо. Можно прочувствовать, почему для главной героини вода – любимая стихия. Преодоление Ла-Манша снято также очень эффектно и захватывающе.
Приятно порадовали и второстепенные персонажи. С семьёй всё и так понятно – чистейшей воды добряки. Удивило меня и то, что мужские персонажи тоже хорошие. Есть такой тренд, что если кино про сильных женщин, то все мужчины – это не очень хорошие люди. «Девушка и море», так сказать, даёт нам шанс. Было как минимум два очень классных дядьки, которые вместе с Труди подарили парочку очень сильных и чутких сцен. А вот тренер Труди меня удивил с внезапной стороны. Если честно, я думал, что его арка будет заключаться в том, что он поменяет мнение касательно женщин в спорте. Труди откроет ему что-то такое, после чего он перестанет быть таким категоричным. Но нет, кино пошло по другому пути.
Но и про Дейзи Ридли пару слов. В этом фильме актриса очень хороша. У неё получилось избавиться от ярлыка непонятной Рей. Актриса создала очень убедительный и многогранный образ. Я был бы даже за номинацию на Оскар.
В общем, кино мне показалось довольно приятным и атмосферным. Тут есть очень милые персонажи, недостатки которых сценарий вырезал очень старательно, но тем не менее. «Девушка и море» не показалась мне фильмом, который дискредитирует кого бы то ни было. Это фильм о мечте. О странной мечте, как мне кажется, но это уже лирика. Каждый грезит о чём-то своём, о том, чего нужно добиваться, а не получить на блюде. Да, мораль вполне стандартная, но кино грамотно её завернуло в эффектную оболочку с приятными персонажами. 7 из 10.
Следующее От худшего к лучшему будет по фильмам режиссёра Скотта Дерриксона.
Ссылка на телеграм-канал.