Каждый год в преддверии Нового года театры наполняются чарующими звуками музыки Чайковского. Порхает хрупкая Мари, прижимая к себе Щелкунчика. Таинственно оживают в чудесную Рождественскую ночь игрушки, оставленные под наряженной елью. Маленькие куклы отважно вступают в битву с Мышиным королем. Герои побеждают, а зло наказано. Каждый получает по заслугам.
Балет, погружающий зрителей в сказочный мир «Щелкунчика», давно стал неотъемлемой частью зимних праздников, символом волшебства новогодних дней. Но мало кто задумывается о том, что история Щелкунчика, которую мы открываем для себя вновь и вновь, прошла долгий путь. От мрачной сказки Гофмана через живописную адаптацию Дюма к гениальному балету Чайковского – это преображение полно любопытных поворотов.
Как немецкий романтик и французский романист вдохнули жизнь в образ Щелкунчика? Почему этот сюжет стал основой для самой популярной новогодней постановки? И что заставило зрителей всем сердцем полюбить историю? Ответы – в нашем путешествии по миру Щелкунчика.
В 1816 году немецкий писатель Эрнст Теодор Амадей Гофман сочинил сказку «Щелкунчик и Мышиный король». История, в которой пересекались два мира – сказочный и реальный, – была проникнута мистико-философской атмосферой, характерной для немецкого романтизма того времени.
Сказка Гофмана нашла своих почитателей не только в Германии, но и за ее пределами. «Щелкунчика» переводили на другие языки. В 1838 году он был изложен Эмилем де Ла Бедольером на французском. Однако эту версию вскоре затмила адаптация, сделанная знаменитым романистом Александром Дюма-отцом, который представил свою «Историю Щелкунчика».
Потакая новым вкусам аудитории, Дюма сделал сказку живее и ярче. Изменились и смысловые акценты. Тема всепобеждающей любви и душевного благородства героев вышла на передний план.
Легкая увлекательная интерпретация пришлась читателям по душе. Именно она и легла в основу либретто, которое должен был написать балетмейстер Мариус Петипа по заказу директора императорских театров Ивана Всеволожского. За музыку взялся Петр Ильич Чайковский. Однако начало 1890-х годов оказалось трудным временем для обоих. Петипа потерял дочь Евгению, Чайковский – любимую сестру Александру. Все свои чувства Петр Ильич вложил в произведение, ставшее размышлением о добре и зле, жизни и смерти. Петипа же светлая сказка не давалась: по слухам, он предпочел перепоручить составление либретто своему коллеге, постановщику Льву Иванову.
18 декабря 1892 года в Мариинском театре состоялась премьера «Щелкунчика». С тех пор – больше 130 лет – волшебная история в красочных декорациях не сходит с театральных сцен всего мира.
«Щелкунчик» стал символом праздничного сезона. И сегодня балет неизменно ассоциируется с Новым годом и Рождеством, когда вера в чудо берет верх над традиционным пессимизмом. История о Щелкунчике повествует о борьбе добра со злом. Любовь и храбрость побеждают тьму и страх, а счастливый конец дарит надежду. Возможно, именно поэтому сказка находит отклик в сердцах зрителей разных стран и разных поколений, и «Щелкунчик» неизменно становится частью добрых праздничных традиций.