" Иоланта" - это последняя опера П. И. Чайковского, имеющая уникальную историю создания. Это произведение стало духовным завершением композитора в оперном жанре В 1891 году П. Чайковский находился на пике своей славы, но одновременно переживает глубокий творческий и личностный кризис. Дирекция Императорских театров, а именно Иван Всеволожский , который ранее был вдохновителем балета " Спящей красавицы", предложил Чайковскому написать одноактную оперу для постановки в один вечер с балетом . Изначально планировалось , что опера будет идти в паре с балетом "Щелкунчик". Таким образом , премьера обоих произведений должна была состояться в один день. Автор либретто : Модест Ильич Чайковский младший брат композитора.
Он был опытным либреттистом и уже работал с Петром Ильичом над оперой " Пиковая дама". Модест Ильич свободно подошёл к оригиналу. Он усилил лирико - философскую линию, сделав главной темой духовное прозрение и силу любви. История о слепой дочери короля, которая обретает зрение не сколько благодаря медицине, сколько благодаря пробудившийся в ней любви и жажде жизни , глубоко тронула П Чайковского.
Этот сюжет привлёк Чайковского , потому, что оказалась невероятно близка внутреннему миру композитора. Петра Ильича волновала идея преодоления страдания через высшее духовное начало, а не слепота Иоланты. Девушка живёт в иллюзорном мире, не зная о своём несчастье. Прозрение для неё - это трагедия и счастье одновременно. Эта идея внутреннего озарения , обретения истины была очень важна для Чайковского. Любовь рыцаря Водемона , который не знал о ее слепоте , описывает ей мир, становится тем катализатором , который пробуждает в Иоланте волю к исцелению. Любовь и сострадание здесь торжествуют над физическими законами .
" Процесс сочинения оперы Иоланта".
Работа над оперой шла очень быстро и, что, удивительно во время путешествия по Европе. Опера, включая оркестровку, была написана всего за два месяца, а закончена в ноябре 1892 года. Это говорит о том; что композитор был целиком поглощён сюжетом. В письмах того периода Чайковский неоднократно называл " Иоланту" своей лучшей оперой и выражал огромную любовь к этому произведению. Он был очарован поэтичностью и чистотой сюжета после мрачных страстей оперы "Пиковая дама"..
" Музыкальные особенности оперы".
В отличие от монументальных опер, Иоланта - это камерная лирическая опера. В центре внимания не внешние события, а глубокий внутренний мир главной героини. Композитор использует принцип сквозного развития , где музыка.течет непрерывно, подчиняясь драматическому, а не камерному принципу. В опере есть и система лейтмотивов. Самый главный лейтмотив слепой Иоланты загадочный , минорный, который трансформируется и уступает место светлым, мажёрным темам по мере ее прозрения. Дуэт Иоланты и Водемона и финальный хор " Светлый ангел, светлю рукою" - апофез идеи оперы, её философская и музыкальная кульминация. Премьера прошла , как и планировалось в один вечер с балетом " Шелкунчик". Успех был значительным , но не оглушительным. Критики отмечали изысканную музыку, но некоторым казалось странной краткость и камерность произведения. Однако опера сразу полюбилась музыкантам и ценителям. " Иоланта" долгое время оставалась в тени других опер Чайковского. Её камерность и глубокая философская направленность требовали особого подхода. По - настоящему её стали ценить уже в 20- ом веке, когда раскрылась вся глубина этой музыкальной драмы.
Значение.
Опера " Иоланта" - это уникальное явление в творчестве П. Чайковского. Это не бытовая драма, а философская притча о силе духа, любви и познании. В отличии от многих его трагических опер, " Иоланта" заканчивается торжеством света и надежды. Будучи последней оперой она подводит итог его размышлениям о смысле жизни, страданий и счастье, оставляя зрителю светлое чувство. Таким образом история создания оперы " Иоланта" - это история о том, как личная боль и поиск смысла нашли своё воплощение в удивительно чистом и одухотворённом произведении.