Испания, щедрая на солнце и темперамент, подарила миру не только выдающихся мастеров портрета. Луис Мелендес (годы жизни 1716-1780) – испанский художник середины XVIII века – занимает особое место среди творцов натюрморта. Его работы поражают зрителя реалистичностью изображения и необычайным мастерством. К сожалению, при жизни талант художника не был оценён должным образом, что привело к бедности и забвению. Признание, которого он заслуживал, пришло к нему лишь после его смерти. Сегодня большинство его сохранившихся произведений можно увидеть в знаменитом мадридском Музее Прадо.
Будущий художник родился в Неаполе – в семье, тесно связанной с искусством. Его отец был миниатюристом, а дядя – портретистом, достигшим успеха при королевском дворе в Мадриде. Отец, переехавший в Неаполь, который тогда входил в состав Испании, вернулся с маленьким Луисом на родину. Первые уроки живописи мальчик брал у отца, а затем стал учеником Шарля-Андре ван Лоо – популярного в то время художника. Ранние работы Мелендеса, естественно, несли в себе отпечаток влияния ван Лоо, чьи произведения он копировал для знати.
После открытия Королевской Академии Искусств Сан-Фернандо в Мадриде, учитель и ученик вошли в состав её руководства. Специализация Мелендеса на натюрмортах не считалась в Испании «низким» жанром, как, к примеру, во Франции. Художник обладал талантом портретиста, о чём свидетельствует его автопортрет с карандашным рисунком. На полотне изображён молодой человек с южной внешностью и горделивой осанкой, в элегантном костюме.
Однако период процветания закончился после ухода из академии сначала отца, а затем и сына из-за разногласий. После этого их финансовое положение сильно ухудшилось. Луис провёл четыре года в Италии, занимаясь восстановлением рукописей после пожара. Вернувшись на родину, он создал натюрморты, принёсшие ему славу и украшающие сегодня Музей Прадо. Тем не менее, они не решили материальные проблемы художника, и он прожил остаток своей жизни в бедности. Скончался мастер в 1780 году в Мадриде в возрасте 64 лет.
1 картина. «Натюрморт с Куропатками и Посудой»
- Дата создания: последняя треть XVIII века
- Размеры: 41,6 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Придерживаясь собственных принципов, Луис Мелендес создавал работы, опираясь на уже устоявшиеся каноны жанра. Его композиция «Натюрморт с Куропатками и Посудой» отличается высоким уровнем исполнения, а цветовая палитра картины создаёт ощущение гармонии. Объёмное и тщательно проработанное изображение занимает собой практически всю поверхность холста.
Ярко-синие тарелки, небрежно расположенные среди дичи и овощей, привлекают внимание зрителя и направляют его взгляд вглубь композиции. Картина словно повествует о быте и традициях дома, намекая нам на то, что хозяйка скоро приготовит куропаток и, вероятно, подаст их на этих же тарелках.
2 картина. «Натюрморт с Кренделем»
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 49 х 37 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Луис Мелендес – выдающийся художник натюрморта XVIII столетия. Его многочисленные работы продолжают традицию изображения плодов родной земли, начатую ещё голландскими мастерами XVII века, которые с удовольствием рисовали местные продукты.
Этот натюрморт создан в зрелый период творчества художника, когда в его композициях начали появляться предметы роскоши, например, серебряная утварь. Однако мастер остаётся верен своим принципам и работает, следуя лучшим канонам жанра. Создаётся впечатление, что предметы на картине можно потрогать: тонкое стекло бокала отражается в приглушённом блеске серебряной вазы, свежеиспечённый крендель, лежащий на белоснежной ткани, привлекает своим пористым видом, запечатанная бутылка поблёскивает длинным горлышком, а изящная вилка расположена на самом краю освещённой поверхности стола. Несмотря на скрупулёзность живописи Мелендеса, в его произведениях, в отличие от работ голландских живописцев, отсутствует ощущение домашнего тепла и уюта.
3 картина. «Лососина, Лимон и Три Сосуда»
- Дата создания: середина XVIII века
- Размеры: 42 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Этот простой натюрморт, созданный испанским мастером, вызывает острое сожаление, что современные художники не могут столь же красиво и «вкусно» представлять обыденные предметы из обычной человеческой жизни. На картине изображён стол со стоящим на нём медным кувшином с длинной ручкой, предназначенным для подвешивания над очагом, глиняным кувшином с широкой ручкой, прикрытым крупным осколком битой керамики, большой бронзовой миской. Больше всего внимания привлекают два ярких цветовых пятна – большой кусок свежайшей лососины и симпатичный солнечный лимон.
Сей натюрморт создаёт впечатление запечатлённого на века временного момента. Кажется, будто кухарка на минуту вышла, оставив на столе продукты и посуду, в которой она собирается готовить вкусный ужин для своих хозяев. Выглядит это всё очень естественно, словно композицию для картины не создавали специально, преднамеренно подбирая предметы и другие элементы натюрморта, а просто художник случайно всё увидел, впечатлился и решил создать на эту тему бессмертное полотно. Наиболее впечатляющим элементом по качеству и точности исполнения является кусок лососины в центре полотна. Глядя на него, кажется, что буквально ощущаешь запах свежей рыбы. Толстый кусок сочится жидкостью на срезе, яркая оранжевая мякоть светится на скромном коричневатом фоне и отлично оттеняется интенсивным жёлтым цветом лимона.
Каждая прожилка рыбы запечатлена мастерски, белый сахарный хребет лосося на срезе выглядит плотным и твёрдым, в то же время плоть упругая и податливая. Лимон отсвечивает своей пористой шкуркой, составляя не только идеальную пару и не только для предметов в натюрморте, но и служа превосходным вкусовым дополнением для свежей красной рыбы. На первый взгляд простой и непритязательный натюрморт представляет собой совершенно особенное произведение искусства, мастерски подчёркивающее разницу фактур сразу нескольких абсолютно разных предметов.
4 картина. «Натюрморт с Тарелкой Вишен, Фруктами и Сыром»
- Дата создания: 1771 год
- Размеры: 41 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
За свою долгую творческую жизнь живописец создал четыре с лишним десятка натюрмортов, каждый из которых признан эталоном жанра. Данная работа не является исключением – классический натюрморт, искусно сочетающий в себе множество объектов с разнообразными текстурами, формами и оттенками. На дальнем плане творения расположены крупные предметы, типичные для кухонного интерьера той эпохи: небольшой дубовый бочонок и другие ёмкости из дерева, а также две банки, прикрытые бумажными обёртками, предположительно содержащие мёд или домашнее повидло.
В самом центре внимания находится крупный, приземистый графин с насыщенным рубиновым вином, а бутыль с невысоким горлышком плотно закупорена пробкой. Передний план произведения занимает массивная головка домашнего сыра необычной формы, блюдо со спелыми вишнями с короткими черешками и три крупных плода – сочное яблоко, груша и зрелая жёлтая айва. Все эти элементы размещены на простой деревянной столешнице из цельного массива. Вместе они могли бы составить основу простого, но питательного и вкусного завтрака в деревенском стиле. Однако для художника это ещё и возможность продемонстрировать свой талант в передаче различных фактур: дерева, глины, стекла, вощёной бумаги, нежной текстуры сыра, глянца вишни и плотной мякоти плодов. Всё это в совокупности делает элементы натюрморта практически осязаемыми.
В картине преобладают натуральные, приглушённые тона, что создаёт богатую и гармоничную, но не броскую цветовую палитру. Объекты залиты косыми лучами солнца, благодаря чему на них играют блики, а тени подчёркивают объём и реалистичность изображения. Композиция отличается плотностью: предметы расположены близко друг к другу, отбрасывая тем самым рефлексы. Это заметно на сыре, где виден светлый отблеск от белой тарелки, а вишни создают яркий акцент на тёмном фоне графина. Этот шедевр украшает собой стены Музея Прадо, свидетельствуя о мастерстве художника для будущих поколений.
5 картина. «Натюрморт со Сливами, Инжиром и Кувшином»
- Дата создания: 1750-ые годы
- Размеры: 35 х 48 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Картины этого испанского художника всегда впечатляют своим качеством и реалистичностью изображения, хотя речь и идёт всего лишь о воспроизведении внешнего вида различной бытовой утвари, ягод, фруктов и других продуктов питания. Однако у всех этих компонентов не только разные размеры, форма и окраска, но и фактура. Вот это и представляет особую сложность для художников, с которой Мелендес справлялся просто виртуозно. Композиция натюрморта со сливами многоплановая, как и в большинстве других подобных работ художника. На самом дальнем плане произведения стоит глубокая керамическая миска, из которой виднеется хвост довольно крупной рыбины. По центру расположился самый крупный предмет в композиции – высокий деревянный бочонок. Рядом с ним примостилась едва видная стопка глубоких тарелок из грубой керамики белого цвета с синей каёмочкой.
Средний план представлен большой булкой свежевыпеченного домашнего хлеба и белым керамическим кувшином с интересной витой ручкой и рыжей тонкой полоской на горлышке. Рыхлая фактура хлеба на разломе передана виртуозно, так и кажется, что в воздухе ощущается аромат свежей выпечки. Корочка выглядит пропёкшейся и хрустящей, а мякиш – воздушным и нежным. То же самое можно сказать и о кувшине. Он написан настолько качественно, что на его поверхности можно рассмотреть все поры и мельчайшие дефекты, даже круговые следы, которые были образованы при его создании во время движения гончарного круга. Самое же главное в этой картине – фрукты. Они расположены на переднем плане полотна. Это россыпь спелых медовых слив и три крупных чёрных инжира. Сливы выглядят замечательно, их фактура передана с огромным мастерством. Чувствуется некоторая прозрачность их сочной мякоти, сизоватый налёт на поверхности придаёт фруктам реалистичности. Переспелый инжир с лопнувшим основанием добавляет полотну особенную изюминку.
6 картина. «Натюрморт со Сливами»
- Дата создания: 1750-ые годы
- Размеры: 41 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Несмотря на кажущуюся простоту, натюрморт ставит перед художником целый ряд непростых задач. Важно не только правильно отобразить размеры, формы и объём предметов, но и передать их уникальные характеристики, такие как сияние, матовость, текстуру и плотность. Особенно сложно это достигается при изображении фруктов, овощей и ягод, где недостаток мастерства может привести к неестественному, «пластмассовому» виду. Однако Мелендес всегда избегал этой ловушки, создавая натюрморты, поражающие своей реалистичностью. С виду незамысловатая картина со сливами раскрывает кропотливый труд мастера при более внимательном рассмотрении. Он поставил перед собой непростую задачу, с которой блестяще справился. Ему удалось изобразить множество тёмных слив на насыщенном заднем фоне, а также передать совершенно разные текстуры: поверхности слив и инжира, структуру веток и листьев, фактуру деревянной столешницы, грубой ткани и домашнего хлеба. Важным аспектом было также точное воспроизведение освещения и объёма каждого элемента.
Успех художника подтверждается признанием картины в знаменитом мадридском Музее Прадо, где она до сих пор привлекает внимание посетителей. Сливы на полотне впечатляют своим объёмом и плотностью, ветки с листьями кажутся увядшими от зноя, а от хлеба исходит аромат свежей выпечки. Нейтральный, тёмный и матовый фон картины выгодно подчёркивает наливные синие сливы с их характерным сизым налётом. На картине представлены сливы двух размеров: крупные сочные плоды в блюде и мелкие фрукты на ветках, напоминающие спелые маслины. Рядом, на простой деревянной столешнице, лежит спелый чёрный инжир. Блики на крупных сливах перекликаются с золотистым оттенком домашних хлебов в форме полумесяца, лежащих на сложенной салфетке из грубой ткани. Эти хлеба, расположенные на углу стола, удачно оттеняют общую тёмную и насыщенную цветовую гамму полотна.
7 картина. «Натюрморт с Устрицами»
- Дата создания: 1772 год
- Размеры: 41 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Тот, кто считал, что этот выдающийся и сильно недооценённый современниками художник великолепно справлялся с изображением фруктов и овощей, явно видел не все его работы. Он оказался уникальным специалистом по передаче различных фактур. В этой картине перед ним стояла очень сложная задача, ведь кроме уже привычных деревянных, металлических и керамических поверхностей ему предстояло изобразить матовые, пористые скорлупки яиц, сочащиеся жидкостью скользкие устрицы и их грубые снаружи и перламутровые, нежные изнутри округлые раковины. Исключительное мастерство художника помогло ему успешно решить все поставленные перед собой задачи. На картине на фоне массивного стола из старой, потрескавшейся древесины расположились простые предметы повседневного быта. Это стоящий в глубине композиции грубый глиняный кувшин, с торчащей из его горловины деревянной ложкой. Отверстие в нём прикрыто большим керамическим черепком. Кувшин тёмный, почти матовый и едва видный на фоне столь же тёмной, лишённой блеска и узоров стены. Однако мастеру удалось сделать так, чтобы посуда не утратила своего объёма и чётко «читалась» на фоне стенки.
Самый крупный предмет – это металлический латунный ушат золотистого цвета, стоящий несколько боком из-за того, что он положен на перевёрнутую небольшую миску из простой глины. Изделие привлекает к себе внимание своим блеском и цветом, на его фоне хорошо видны крупные медные заклёпки. Ещё одна важная деталь – старая щербатая тарелка из белой керамики с тонкой синей каймой. В ней лежат чистые белые яйца, чья поверхность кажется просто светящейся из-за падающего на них света.
Главная часть композиции, по которой она и была названа – это устрицы. Они разбросаны по всему полотну, их раковины переливаются, а содержимое выглядит очень натурально и сочно. Естественная цветовая гамма и мастерская передача фактур делает эти полотна очень приятными глазу – их хочется постоянно рассматривать, выявляя для себя всё новые и сразу незамеченные глазом детали.
8 картина. «Натюрморт с Тарелкой Груш и Вишен»
- Дата создания: 1773 год
- Размеры: 41 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Эта картина – одна из ярких представителей жанра Бодегон, в котором Луис Мелендес был настоящим мастером. Его 44 натюрморта сейчас хранятся в одном из самых известных музеев Испании, что говорит нам о том, что потомки высоко оценили творчество художника, в отличие от его современников. На первый взгляд картина кажется совсем несложной, ведь на ней очень мало различных предметов, всего лишь большая простая тарелка из белой керамики с синей каймой и фигурным краем, наполненная летними небольшими грушами, ветками со спелыми вишнями, парочкой сочных абрикосов. Всё это солнечное великолепие расположено на большом столе с грубой, толстой, деревянной столешницей, которая встречается во всех натюрмортах Мелендеса.
Зеленовато-жёлтые с розоватыми бочками груши лежат в тарелке, в которую вставлены ветки вишни с висящими на них спелыми глянцевыми плодами. Поверхность груш имеет лёгкий разлитый блеск, в то время как вишни словно покрыты лаком. Это создаёт приятную игру фактур, которая оттеняется матовостью подсохших листьев на ветках. Если бы все фрукты были расположены по центру полотна, оно бы производило впечатление простой ученической работы. Но художник явно никогда не боялся трудностей, поэтому по всей столешнице у него лежат и другие разные фрукты.
Две крупные парные груши в одной части картины на одном черешке отличаются симпатичным солнечным «загаром». Гладкую поверхность их кожицы отражает и оттеняет грубоватая и шершавая поверхность обломанного черешка, слегка подсохшие зелёные с коричневатым оттенком листья. Яркий тёмно-красный цвет вишен сияет, как драгоценные камни на тёмном заднем фоне стола и стены, а их листья с зубчатым краем приятно контрастируют с округлыми очертаниями листьев двух спелых бархатных абрикосов, лежащих на другом конце стола.