Давайте сегодня поговорим про скэт, или scat singing! 🤩 Это форма вокальной импровизации, преимущественно джазовой (но, в наш век межжанровых взаимовлияний и экспериментов, уже вышедшей за пределы только лишь джаза). В скэте нет связного текста, вместо него поются отдельные слоги и иногда вставляемые слова, а сам голос используется максимально "инструментально" - как музыкальный инструмент, освобождённый от смысловой нагрузки текста и речевой фразировки. Одна из форм скэт-импровизации - прямое подражание музыкальному инструменту (обычно духовому), когда певец повторяет элементы соло за инструменталистом. Отсюда и выбор слогов для скэта - они часто являются звукоподражаниями трубы, саксофона и других инструментов: dooba, boobop, zwee, deedah и т.п. Хотя, конечно, в свободном полете импровизации певец уже может выбирать какие угодно звуки и слоги. В этом вся прелесть скэта - в свободе движения голоса, весёлой музыкальной игре и азарте.
Широкую популярность скэт получил благодаря джазовым мэтрам - Луи Армстронгу и Элле Фицджеральд. В 1926 году Армстронг записал песню "Heebie Jeebies", в которой было импровизированное соло, спетое слогами (как он сам уверял, он просто уронил листок с текстом и продолжил петь что приходило в голову, чтобы не останавливать запись 😄). Песня стала хитом и с нее началось триумфальное шествие скэт-импровизации среди джазовых исполнителей. Элла Фицджеральд развила вокальную импровизацию и стала эталоном для джазовых певцов на поколения вперед.
Давайте разберём из каких элементов состоит скэт-импровизация? Попробуем, так сказать, проанализировать то, что кажется абсолютно свободным спонтанным полётом, но на деле, конечно же, требует определенной базы, как любая творческая свобода 😉
🎶 Во-первых (самое занудное, ага..), вокальная техника. Без нее никуда! 🤓 Как минимум базовые навыки владения голосом - диапазон, работа с регистрами, динамика и всё что мы любим в наших ежедневных вокальных распевках 🙃
🎶 Во-вторых, любая импровизация состоит из определённых паттернов - мелодических, гармонических и ритмических. Из них, как из кирпичиков, строится новая захватывающая конструкция. Овладеть этими "кирипичиками" можно двумя способами. Первый - и главный - это наслушанность. Это вообще важное правило для певцов - слушай как можно больше того, что сам хочешь петь. Когда мы слушаем классных певцов (а особенно если еще и смотрим их выступления), помимо сознательного запоминания каких-то фрагментов, еще и наши мышцы повторяют за ними микродвижения и мы буквально впитываем телесно стиль, манеру и музыкальность.
Второй способ - тренировать эти элементы отдельно в упражнениях.
Мелодический "кирпичик" - это гаммы (мажоры, миноры, пентатоника, блюзовая гамма), скачки по интервалам и по аккордам (особенно септаккордам, раз уж мы говорим про джаз).
Гармонический "кирпичик" - это тренировать координацию слух-голос в рамках определённой гармонии. Например, играем аккорд и поем все звуки, подходящие к нему в любом порядке. Хорошим упражнением ещё является пение "акапелла" - без музыкального сопровождения.
Ритмический "кирпичик" так же включает в себя множество упражнений. Самое простое, например, петь те же наши любимые гаммы, сдвигая акценты- на первую, третью, пятую ... доли. Потом на вторую, четвертую, шестую.. На первую, четвертую, седьмую.. И т.п.
Так постепенно формируется основа для свободы владения голосом - и технической, и инструментальной, "музыкантской". А дальше - нужно просто себе разрешить подурачиться 😄 Поизобретать всякие странные слоги и звуки (хотя можно и взять готовые и хорошо знакомые, типа doobidooba) и отправиться в свободное вокальное плавание 😊
#джазовыйвокал #скэт
Напишите, было ли интересно? Что нового узнали? 🤩 Жду вас в комментариях 👇😘
А упражнения на развитие навыков вокальной импровизации ищите в моем телеграм-канале 🎶