Военные песни по праву считаются одной из самых замечательных страниц музыкальной культуры нашей страны. С ними шли в бой, они вселяли силы и уверенность в победе, сплачивали бойцов, поднимали дух, помогали выстоять, давали надежду, напоминали о семье, близких людях и друзьях, рассказывали о Родине. Идут годы, но эти песни по-прежнему известные и любимые, и мы слышим их по радио и телевидению не только в День Победы.
Песен, рожденных в суровые фронтовые годы, десятки. И у каждой из них своя история и судьба. Не стали исключением и песенные композиции нашего земляка Бориса Андреевича Мокроусова. Критики называли его «Есениным в музыке». Талантливый композитор, мелодичный лирик, написавший более 240 песен, многие из которых вошли в золотой фонд отечественного песенного искусства, а главное – памятны и любимы. Среди них: «Одинокая гармонь», «Заветный камень», «Песенка фронтового шофера», «Когда весна придет, не знаю», «Сормовская лирическая», «Вологда», «Хвастать, милая, не стану», «На крылечке твоем», «Осенние листья».
После окончания в 1936 г. Московской консерватории он сочинял серьезные музыкальные произведения – песня не входила в планы Мокроусова. Но вмешалась судьба. Художественный руководитель народного хора имени Пятницкого Владимир Захаров пригласил его на премьеру новой программы «У околицы», насыщенной обрядами, песнями и частушками. Борис был потрясен. Спустя годы в одном из интервью он сказал: «Именно в этот момент проснулась моя песенная душа. И я понял, что песня – моя судьба». Она стала главным и любимым жанром композитора. Ей Мокроусов отдавал значительную часть времени, сил, души; в этом жанре Борис Андреевич достиг многого.
Особое место в его творчестве занимали военные песни. Уже в первые годы войны появляются «Песня защитников Москвы», «Четыре моряка», «Ходят Соколы», «Песня о Красном Знамени», «Третий батальон», «Шли два друга», «Морская попутная» и многие другие. Мокроусов пишет о пехотинцах, летчиках, связистах, но больше всего о флоте. Неслучайно одно время его даже называли «морским композитором». Но самыми известными военными песнями Бориса Андреевича считаются три: «Песня защитников Москвы», «Заветный камень», «Песенка фронтового шофера».
Первым произведением Мокроусова, получившим всенародный отклик, была «Песня защитников Москвы», написанная в конце 1941 г. на стихи Алексея Суркова, для документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой». Главное, к чему стремились авторы – укрепить дух и веру в победу, первым важным шагом на пути к которой, явилось успешное завершение битвы под Москвой. Фашистские войска впервые с начала Великой Отечественной войны потерпели крупное поражение.
Захватывающая мелодия родилась быстро. Она соответствовала событиям, происходящим на экране. Вот где пригодились Мокроусову опыт тапера, приобретенный в молодости, умение импровизировать, глядя на экран. Песня, прекрасно исполненная Краснознаменным ансамблем Красной Армии, стала лейтмотивом фильма, заслужила высокую оценку музыкальных критиков, а самое важное – пришлась по душе воинам. Ее пели всюду. По воспоминаниям военных: «Когда гвардейцы маршала Катукова ворвались на территорию фашистской Германии, то на первом же привале запели эту песню. И здесь она звучала с особой силой, призывала разгромить, уничтожить врага, пройти до конца победный путь, начатый у стен столицы».
Удивительным посвящением героическим защитникам Севастополя, оборона которого продолжалась 250 дней, справедливо называют балладу «Заветный камень». Для Мокроусова и поэта Александра Жарова этот город, Черное море, черноморские моряки имели особенное значение. Известно, что в июле 1941 г. Бориса призвали на Черноморский флот, он проходил службу в Севастополе до осени, а затем был отозван в Москву.
Летом 1943 г. композитор прочитал в газете «Красный флот» очерк Леонида Соловьева «Севастопольский камень» и находился под огромным впечатлением от прочитанного. В материале рассказывалось о том, как четверо моряков несколько дней двигались по морю из захваченного фашистами Севастополя в сторону Туапсе. Один из них был смертельно ранен. В руке он держал небольшой кусочек гранита, отбитый снарядом от парапета севастопольской набережной. Покидая город, моряк дал себе клятву вернуться в освобожденный Севастополь и положить камень на место. Перед смертью боец передал его товарищам и попросил их выполнить его клятву. Невероятно, но камень, как реликвия, передавался из рук в руки, и каждый, к кому он переходил, клялся выполнить наказ безымянного моряка.
Так был найден сюжет, а вскоре после встречи Бориса Мокроусова с Александром Жаровым, родилась и песня. Вот что вспоминал поэт: «После того как Мокроусов показал мне музыку, стихи я написал почти залпом, так как был внутренне подготовлен к этому еще в те дни, когда мы вместе сражались в Севастополе. Очерк Соловьева возник на реальной почве. Легенда о камне не была легендой в обычном понимании этого слова: многие матросы, покидая по приказу командования священную землю Севастополя, брали с собой горстку земли или кусочек гранита и клялись вернуть их обратно, прийти сюда с победой». Песню напечатали в газете «Красная звезда», а затем она прозвучала по радио и сразу завоевала всенародную любовь.
По мнению прославленного композитора Исаака Дунаевского, чье имя было хорошо известно еще в предвоенные годы, это лучшая песня о войне, а один из первых ее исполнителей — легендарный Леонид Утёсов говорил, что есть Царь-пушка, Царь-колокол и есть Царь-песня — «Заветный камень». Александр Жаров рассказывал, что в освобожденном Севастополе в июле 1944 г. он очень обрадовался, услышав, как один из входящих в город отрядов морской пехоты распевал именно ее. По словам поэта, ему предъявили шутливую претензию по поводу одного из куплетов, который был написан в будущем времени: «Взойдёт на утёс черноморский матрос, кто Родине новую славу принёс». Жаров решил изменить время на прошедшее, и с тех пор этот куплет исполнялся именно так. Песня «Заветный камень» стала гимном мужеству защитников Севастополя.
Еще одна любимая песня, созданная Борисом Мокроусовым, – «Песенка фронтового шофёра» на стихи Бориса Ласкина и Наума Лабковского, великолепно исполненная их другом Марком Бернесом. «Слова были написаны очень быстро, – вспоминал Лабковский, – и так же легко и быстро были положены на музыку». Впервые Бернес исполнил ее в 1947 г. в популярном в те годы радиообозрении «Клуб веселых артистов» от имени шофера Минутки – воскресшего героя фильма о Сталинградской битве «Великий перелом», роль которого сыграл в картине. Три талантливых человека написали очень задорною и жизнеутверждающую песню, прославляющую простого шофёра – рядового бойца, исколесившего тысячи километров, видевшего смерть, приближавшего Победу. Ему приходилось под бомбежками, артиллерийскими и минометными обстрелами, рискуя налететь на вражеские танки или мины, в любых условиях, несмотря ни на что, выполнить приказ, доставить боеприпасы, топливо, снаряжение, продовольствие. И выполняли, и доставляли, и погибали незаметные герои войны! Эх, путь-дорожка фронтовая…
Эти песенные композиции Бориса Андреевича Мокроусова навсегда останутся шедеврами военной песни.
Песни военных лет...Они, и спустя несколько десятилетий, тревожат душу и сердце, не оставляя равнодушными. Незабываемые и дорогие не только ветеранам, но и людям разных поколений. Наше достояние, гордость и память!
Материал подготовила Веревкина С.М., ведущий библиотекарь библиотеки им. А.П. Чехова