Пять женщин с угловатыми телами и лицами, напоминающими африканские маски. Пространство, разломанное на геометрические фигуры. Картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» шокировала даже его друзей-художников. Но почему именно это полотно, созданное в 1907 году, считают точкой отсчета всего современного искусства? Что скрывается за устрашающими масками проституток с улицы Авиньо? И как африканское искусство помогло европейской живописи совершить революцию? Давайте разберемся.
«Авиньонские девицы» — это не просто картина. Это взрыв. Написанная Пикассо в 25 лет, она ознаменовала рождение кубизма и похороны классической перспективы. Художник не просто изобразил пять женщин в борделе — он разбил зеркало, в котором западное искусство смотрелось 500 лет. Почему лица женщин искажены? Зачем Пикассо смешал разные стили в одной работе? И почему первоначальное название «Философский бордель» было изменено? Читайте дальше, чтобы понять самый радикальный поворот в истории живописи.
История создания: как бордель стал лабораторией авангарда
Картина создавалась в 1907 году в парижской мастерской Пикассо на улице Равиньян. Изначальное название — «Философский бордель» — отражало замысел: помимо пяти проституток, на полотне должны были быть двое мужчин — студент-медик и моряк. Однако в процессе работы Пикассо отказался от этих фигур, сконцентрировавшись на женских образах.
Интересно, что лишь несколько близких друзей видели картину в первые годы — она считалась настолько радикальной, что даже коллекционер Сергей Щукин, покупавший у Пикассо другие работы, отказался от ее приобретения. Публично картина была показана только в 1916 году.
Сюжет и герои: пять ликов нового искусства
Пикассо изображает не индивидуальности, а разные подходы к изображению формы:
- Три женщины слева: Их лица еще сохраняют черты иберийской скульптуры, которую Пикассо изучал. Это «мостик» между традицией и новаторством.
- Две женщины справа: Самые шокирующие фигуры. Их лица напоминают африканские ритуальные маски — Пикассо нашел в них энергию, которая помогла ему разрушить классические каноны красоты.
- Натюрморт внизу: Разрезанные фрукты — единственный намек на реальность, но и они деформированы.
Детали и символы: расшифровываем язык кубизма
Пикассо ломает все правила, чтобы создать новые:
- Отказ от перспективы. Фигуры и фон разбиты на острые грани. Пространство не глубинное, а фронтальное — зритель смотрит на женщин одновременно спереди и сбоку.
- Африканские маски. Не просто экзотика — это вызов европейской эстетике. Пикассо увидел в африканском искусстве не «примитивность», а мощную выразительность, свободную от академических догм.
- Цветовая аскеза. Преобладают охристые, розовые и серые тона. Пикассо сознательно избегает ярких красок, чтобы внимание зрителя сосредоточилось на форме.
- Диссонанс стилей. Левая и правая части картины написаны в разной манере — художник будто показывает эволюцию своего стиля в реальном времени.
- Искажение тел. Груди заострены, тела угловаты — Пикассо не интересует анатомическая точность. Его цель — передать энергию, напряженность, тревогу.
Судьба картины: от непризнания до иконы
После первого публичного показа в 1916 году картина была встречена с недоумением и критикой. Лишь в 1920-х годах ее революционное значение было осознано художественным сообществом.
Сегодня «Авиньонские девицы» хранятся в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МоМА) и считаются одной из самых важных картин XX века. Интересно, что сам Пикассо долгое время не хотел расставаться с работой, понимая ее значение для своего творчества.
Заключение
«Авиньонские девицы» остались в веках потому, что Пикассо совершил самый радикальный жест в истории искусства — отказался от подражания природе в пользу создания новой реальности. Эта картина — не о красоте, а о силе, не о гармонии, а о напряжении. Она объявила, что искусство больше не слуга видимого мира, а самостоятельная вселенная со своими законами.
А как вы думаете, лица женщин выражают агрессию, равнодушие или вызов? И почему Пикассо изобразил именно проституток — как символ чего-то большего? Поделитесь вашей интерпретацией в комментариях!