Сегодня моя гостья чудесная художница Татьяна Белкова из Твери.
1. О творческом пути и вдохновении:
● Как ты пришла в искусство? Что стало толчком к созданию своего профиля и публикации работ?
- Любовь к рисованию была у меня с раннего детства. Рисовала всегда. Работы я сначала публиковала в соцсетях на личных страницах, мне хотелось поделиться своими работами.
Искусство — это диалог, и он тем интереснее, чем больше собеседников. Потом узнала, что функционал сообществ шире и создала свое творческое сообщество.
● Назови три главных источника вдохновения. Как они отражаются в твоих работах?
- Меня вдохновляет природа, любимые сюжеты - портреты птиц и пейзажи. Я люблю наблюдать за птицами, даже в городе их много, стоит только обратить внимание.
Ещё меня вдохновляют люди, я люблю читать биографии известных художников и узнавать секреты их творческого пути. Современные художники меня интересуют, потому что мы существуем в одной системе координат, и я примеряю на себя разные варианты стратегий.
Третий источник вдохновения - сами материалы. Я беру в руки тюбик краски или лист бумаги и уже это настраивает меня на творческий лад.
● Есть ли темы или сюжеты, которые ты принципиально не затрагиваешь в своём творчестве? Почему?
- Да, ранее я упомянула, что искусство это диалог. Мне нравится говорить со зрителями о чём-то спокойном, добром и безопасном. Поэтому в моем творчестве нет провокационных тем и нет места насилию в любом проявлении.
2. О технике и творческом процессе:
● Какие материалы и инструменты ты предпочитаешь (традиционные/цифровые)? Почему?
- Я работаю традиционными материалами: акварелью на бумаге и акрилом на холсте.
Акварель мне нравится за её свободу и красоту самого процесса. Когда пигмент двигается в воде, это настоящая магия. Принять то, что не всё в акварели поддается контролю помогает и в жизни отключать гиперконтроль.
Акрил я полюбила, когда у меня началась аллергия на масляные краски. Но мне хотелось продолжить писать на холсте. У акрила огромный потенциал, он позволяет работать в множестве техник. С ним, наоборот, можно найти свой островок безмятежного контроля и уточнять детали так долго, как захочется. Главное вовремя остановиться, а то есть риск бесконечно дописывать картину.
● Опиши свой типичный рабочий процесс: от идеи до готовой работы. Сколько времени уходит на создание одной работы?
- Иногда идея появляется молниеносно, и я сразу начинаю её воплощать, но чаще всё же нужно время, чтоб приступить к реализации. Акварельные работы выполняются быстро 2-3 дня. На акриловые уходит больше времени, от нескольких дней до нескольких месяцев. Но это потому, что я работаю сразу над 2-3 картинами. Переключение с одной работы на другую помогает не устать от картины.
● Как ты относишься к экспериментам с новыми техниками? Можешь вспомнить пример, когда такой эксперимент изменил твой стиль?
- Эксперименты я люблю. Один из любимых и удачных экспериментов - рисовать акварелью на страницах старых книг. Акварельные техники мокрые и сложно работать на тончайшей бумаге, но результат того стоит. Получаются эффектные работы. У меня была выставка картин “Птицы на страницах” и почти все из них в частных коллекциях.
С акрилом экспериментировать можно бесконечно и я очень это люблю. Добавляю в работы текстурную пасту, песок, карандаши, восковые мелки, поталь. Самым необычным решением было добавить в картину зерна пшеницы.
3. Об образовании и профессиональном развитии:
● Получала ли ты художественное образование? Если да, как оно повлияло на твой стиль?
- Нет, я никогда не получила академического художественного образования в классическом понимании. Но я брала уроки академического рисунка, проходила курсы по композиции и цветоведению и по различным художественным техникам, в том числе авторским. Изучение авторских техник помогло мне осознать, что можно творить свободно и получать невероятное удовольствие от процесса.
● Как ты развиваешь свои навыки? Посещаешь мастер-классы, курсы или учишься самостоятельно?
- Я посещала живые мастер-классы и брала уроки по карандашу и акварели. Сейчас большое количество школ обучают онлайн и это очень удобно, так я училась базовым академическим навыкам. Уроки по авторским техникам я тоже беру онлайн у художников, чье творчество мне очень нравится.
● Какой совет от профессионала запомнился тебе больше всего?
- “Нет неправильного рисования. Можно делать это так, как хочется”
Я всегда транслирую эту мысль и на своих мастер-классах. Когда участник хочет написать какой-то сюжет, не требую точной передачи и предлагаю внести любые его идеи, даже если трава станет красной, а ёлки фиолетовыми. Можно!
4. О взаимодействии с аудиторией и социальными сетями:
● Как ты пришла к решению делиться творчеством именно в Вконтакте? Какие преимущества видишь в этой платформе?
- Вконтакте – моя первая соцсеть. Я веду свою личную страничку с тех пор, как зарегистрировалась. И там я начала показывать свое творчество друзьям, а потом расширять аудиторию, благодаря сообществу.
Преимущества платформы в её доступности и интуитивном интерфейсе. Здорово, что можно выкладывать разнообразный контент – тексты, фото, видео и вести эфиры.
● Как выстроена твоя коммуникация с подписчиками? Используешь ли опросы, конкурсы или прямые эфиры?
- В основном мы общаемся в комментариях, иногда в личной переписке, я открыта к общению и всегда отвечаю на вопросы подписчиков.
Я проводила конкурсы, на которых дарила свои картины и участие в живых мастер-классах.
Прямой эфир в ВК я вела пока всего один раз, но получила поддержку от зрителей, это было приятно.
● Как социальные сети влияют на твоё творчество? Бывает ли, что мнение аудитории меняет твои изначальные задумки?
- Мне интересно наблюдать в соцсетях за творчеством других людей, это вдохновляет и у меня появляются новые идеи. Вдохновить может всё – глиняная кружка, вышивка, серьги.
Мне нравится, когда аудитория включается в творческий процесс и предлагает что-то. Пожалуй, надо чаще общаться на эту тему и спрашивать советы.
5. О проектах и коллаборациях:
● Участвовала ли ты в выставках, арт-фестивалях или совместных проектах с другими художниками/брендами?
- У меня были выставки в кофейнях и необычном арт-пространстве, которое одновременно и дизайнерский дом и музей. Участвовала в ярмарках, кроме продаж это отличный способ познакомиться и пообщаться с интересными людьми и получить обратную связь о картинах.
● Есть ли работа, которой ты особенно гордишься? Расскажи её историю.
- Одна из самых любимых работ – акварель “Маяк перед грозой”. Я люблю рисовать маяки. В этой работе получилось передать атмосферу перед началом грозы, когда надвигаются тяжёлые тучи, дует ветер, но последние лучи солнца ещё падают на маяк.
Картина в частной коллекции, её купили для дома у озера.
● Планируешь ли выпуск мерча (открыток, стикеров, принтов) с твоими иллюстрациями?
- У меня давно есть идея выпустить мерч - футболки и шопперы. Но пока я её не реализовала.
6. О вызовах и монетизации:
● С какими трудностями сталкиваешься как художник в цифровую эпоху? Как их преодолеваешь?
- Наверное, основная сложность - расширение аудитории. Люди перегружены информацией.
● Как ты монетизируешь своё творчество? Продажа оригиналов, заказы, партнёрские проекты?
- Я продаю картины и веду мастер-классы.
● Что для Тебя важнее: коммерческий успех или творческая самореализация?
- Для меня эти вещи неотъемлемы. Когда мои работы нравятся, люди их покупают, это стимулирует работать дальше. Такой вот круговорот обмена энергией.
7. О планах и советах:
● Какие цели ты ставишь перед своим профилем на ближайший год?
- Меня иногда покачивает между гиперактивным ведением профиля и затишьем, хочу структурировать и систематизировать выдачу контента. Ещё интересно попробовать новые рубрики и новые форматы, у меня пока не было статей и горизонтальных видео.
● Если бы ты могла создать любой проект (не ограничиваясь ресурсами), чтобы это было?
- Мерч с мотивирующими фразами для женщин. О принятии выбора и свободе.
8. Личное и творческое:
● Как ты находишь баланс между творчеством и личной жизнью? Бывает ли «выгорание»?
- Если честно, я не нахожу баланс. Я ныряю с головой то в творческие, то в семейные задачи.
Выгорания от творчества у меня не было, но иногда случается выгорание от ведения соцсетей. Когда кажется, что энергетические затраты непропорциональны результату. Тогда я беру паузу и снова возвращаюсь, главное не затягивать такие перерывы.
● Кого из современных художников ты считаете своими «учителями» или вдохновителями?
- Безусловно это такие чудесные акварелисты, как Сергей Курбатов, Татьяна Абрамова и Надя Лойтлофф.
С акрилом я познакомилась, вдохновляясь и учась у Карины Кино и Светланы Румак.
● Если бы твоё искусство могло передать одно послание миру, чтобы это было?
- Жизнь – прямо сейчас.
От себя: С Татьяной мы познакомились на встрече в офисе VK, где участвовали в мероприятии «Топ- 50 лидеров Лидерборда».
Для себя я сразу отметила интеллигентность Татьяны. С такими людьми всегда приятно рядом быть и общаться. Причём, на любые темы.
____________________________
Приглашаю на "Интервью на ходу".
Пишите- "Хочу интервью" и я иду к вам в личку уже с вопросами.
Обнимаю. На связи.
Оксана Тимофеева.