Здравствуйте! Ох, как же меня, уж простите, "бомбит" от нового сериала "Няня Оксана"! Обычно я спокойнее отношусь к телевизионным недоработкам. Были и гораздо более печальные вещи в эфире. Но то, что называют сейчас «Няня Оксана», — это особый сорт неудобства: не просто плохой сериал, а сериал, который вызывает физическую реакцию стыда. Такой, что хочется спрятаться под пледом и не признавать себя зрителем. Испанский стыд — и не менее испанская досада.
Дорогие мои, перед началом обсуждения сегодняшней темы, очень вас прошу подписаться на мой Телеграм канал "Записки актёра"! Я не понимаю что дальше будет с площадкой Дзен, устал бороться с её алгоритмами и ограничениями. В ТГ выходят рубрики про профессию, которых не будет тут, там я всегда на связи и веду канал в Телеграме с большей радостью и вдохновением. Вы очень поддержите и поможете, подписавшись на Телеграм. Спасибо, начинаем.
Хочется не просто пожаловаться, а распилить по косточкам то, что пошло не так. И сделать это с теми же эмоциями: обида, ирония и лёгкое ощущение, что творческая халтура — это уже национальный вид спорта.
1. Почему это не просто «плохой сериал», а проблема системы
Прежде всего — ремейк. Это слово само по себе требует уважения. Берёте классику — отдаёте дань, но и приносите новое; не переступаете границу, где уважение превращается в формальность и лень. Ремейк с душой — это ремейк с тщательной режиссурой, вниманием к актёрам, сценарию и ритму. Ремейк без души — это калька, зачастую хуже оригинала, потому что лишён контекста, смысла и смысла даже меньше, чем у новодела.
В «Няне Оксане» я увидел именно кальку с плохим ксерокопирующим аппаратом. Название громкое, предпосылки заманчивые — а на выходе халтура под соусом «мы сделали по-новому».
2. Актёрская работа: от «под палки» до «испанского стыда»
Олеса Иванченко — имя, вокруг которого, похоже, строили проект. И да, ей не откажешь в таланте к комическому слову: в собственном шоу она органична. Но кино — другое поле. Кино требует режиссёрского внимания, сценической дисциплины, если хотите — наставничества. Когда я вижу актрису, которая явно не получила нужной режиссёрской поддержки, мне не хочется её проклинать; хочется пожалеть создателей, которые позволили так работать.
В то же время у сериала есть профессиональные артисты, от которых ждали уровня. Хориняк — прекрасный актёр, но в этом проекте он как будто играет по указке, по инерции. Понимаете? Когда профи выглядит, как будто его заставили, — это вина не актёра, а постановщика. Дебютант-режиссёр — это прекрасно, когда рядом есть опытный человек, который объяснит: «нет, так не делаем». А здесь — пустота.
3. Сценарий: нелогичность как творческий метод?
Самый убийственный момент — ощущение, что сценарий писался фрагментами, без карты, без компаса. Сцены друг на друга не ложатся, логика героев чудит: в первой серии подруга няни видит хозяина, а во второй — не узнаёт его и путает с дворецким. Это не драматический ход — это подозрение, что никто толком не перечитал сценарий.
Клиповой монтаж усугубляет ситуацию. Когда монтаж напоминает нарезку коротких видео, к которым нельзя приделать нитку смысла, сюжет теряет дыхание и становится набором картинок. А драматургия — это дыхание, передаваемое от сцены к сцене. Когда дыхания нет, герои выглядят как марионетки в магазине — красиво, но пусто.
4. Этический провал: сцены с детьми
А вот это, пожалуй, моя главная претензия к сериалу. Есть вещи, которые просто не должны проходить хотя бы самоцензуру. Когда дети в этом сериале изображают близость, вульгарность и аморальные позы, как в фильмах для взрослых — это не просто ошибка режиссуры, это моральный провал всего производства. Это кощунство и жестокое обращение с детьми. Как такое могло просочиться через фильтры продюсеров, как это приняли режиссёр и канал? Тут уже не спрашиваешь «почему плохо сделано», тут спрашиваешь «как они это вообще согласовали?».
Телевидение — не только развлечение. Это ответственность. И в момент, когда ответственность становится жертвенной овцой на алтаре рейтингов — мы все теряем. А детей очень жалко.
5. Комедиантка в драме: где взять время и внимание?
Нельзя просто взять комикессу, посадить перед камерой и надеяться, что магия шоу перенесётся в кино. У каждого жанра свои правила. Комедия — это ритм, интонация, возможность импровизировать. Драма — пластика, подтекст, работа с камерой. Смешение возможно, но требует режиссёрской чуткости. И если вы берёте талантливого комика — обязательно дайте ему режиссёра, который умеет переводить сценическую манеру в кинематографическую.
То, что здесь обещали — не случилось. И оттого стыдно ещё больше: не за актрису, а за тех, кто не стал с ней работать.
6. Что можно было сделать по-другому (и почему это важно)
— Скромный, но честный сценарий. Лучше маленькая, но логичная история, чем эпатаж без смысла.
— Профессиональная режиссёрская поддержка для тех, кто впервые снимается в кино.
— Проверки на этичность и мораль — особенно когда в кадре дети.
— Монтаж, который служит сюжетной линии, а не желанию «сделать модно».
— Кастинг, где не просто «берём звезду», а подбирается не против, а для роли.
Заключение: не просто критика, а просьба
Я не хочу быть злобным кинокритиком, который просто тычет пальцем. Мне обидно за индустрию. За то, что ремейки, которые могли бы вернуть любовь и уважение к экрану, превращаются в продукт «сделаем на коленке». И особенно обидно, когда в этом страдают люди — актёры, дети, зритель, который ожидал истории, а получил диссонанс.
Если вы уже посмотрели — поделитесь. Если нет — посмотрите ради исследования: иногда очень важно увидеть, как ошибки выглядят в действии, чтобы не повторять их. И да, если бы мне предложили писать рецензии на ремейки каждую неделю — я бы с радостью, но только при одном условии: пусть ремейки стараются так же, как мы требуем от них.
А вы посмотрели «Няню Оксану»? Как вам — испанский стыд или всё не так плохо? Напишите, пожалуйста, в комментариях!