Недавно я выложила в TikTok видео с рекомендацией сериала «Метод» - атмосферного детективного триллера с Константином Хабенским. И знаете, что случилось? В комментариях появилась фраза, которую я вижу уже не в первый раз:
«Видно, что сериал русский. Смотреть не хочется».
Вот так, без аргументов и даже без попытки дать шанс: «русское» автоматически значит «плохое». И это заставило меня задуматься: почему у нас сложился такой рефлекс? Почему, стоит услышать «российское кино», у многих сразу включается презрение?
Откуда это пошло
Честно говоря, мы сами к этому пришли. Если вспомнить 2010-е, то большая часть громких премьер действительно оставляла желать лучшего. В прокате одна за другой выходили пошлые и безвкусные комедии Сарика Андреасяна вроде «Беременный» «Что творят мужчины!» или «Лопухи». Пустые сценарии, шутки ниже пояса, однотипные сюжеты и всё это подавалось как «кассовое кино».
Неудивительно, что на фоне такого потока появилось целое направление блогеров-разоблачителей. BadComedian (Евгений Баженов) буквально построил карьеру на разгроме отечественных фильмов. Его обзоры на «Притяжение» Бондарчука, «За гранью реальности», «Защитников» или «Движение вверх» стали вирусными именно потому, что он говорил то, что думали зрители: деньги есть, актёры есть, но получается халтура.
Критиковал российское кино и Руслан Усачев в формате «Вредное кино», пусть мягче, но тоже акцентируя внимание на слабых сценариях, вторичных идеях и топорной драматургии.
Когда сказки превращаются в кошмар
Отдельный разговор - это то, как у нас снимают детские фильмы и ремейки классических сказок. Вместо магии и чуда зритель получает дешёвую графику, шаблонные реплики и ощущение, что всё это сделано «для галочки».
Хороший пример - серия фильмов «Последний богатырь». Первая часть получилась вполне смотрибельной: там был дух приключения, юмор и симпатичные персонажи. Но уже со второй части всё развалилось - сюжет стал рваным и предсказуемым, герои потеряли характер, а шутки опустились до уровня мультсериала для самых маленьких. А еще вспомните Жар-Птицу с лицом Киркорова... Вот-вот!
Особенно обидно смотреть на то, как обращаются с советской анимацией -той самой, на которой выросли поколения.
Возьмите «Летучий корабль»: оригинальный мультфильм 1979 года длился всего 18 минут, но за это короткое время рассказывал цельную, тёплую историю о любви, смелости и выборе своей дороги. Простая сказка оживала за счёт музыки, харизматичных персонажей и искренности.
Полнометражный фильм, который вышел спустя десятилетия, растянул ту же историю до двух часов, впихнув в неё лишние сюжетные линии и современный юмор, который рушит атмосферу. В итоге сказка потеряла лёгкость и очарование, ради которых её любили.
То же самое случилось и с «Бременскими музыкантами». Легендарный мультфильм 1969 года был музыкальной революцией для своего времени - всего 20 минут драйва, свободы и авантюризма. Новый фильм попытался превратить эту историю в большое киношное событие, но вместо живого настроения зрители получили натужные шутки, пластиковую графику и странную попытку «осовременить» персонажей, которая не сработала.
И здесь важно понять одну простую вещь: не каждая история должна становиться двухчасовым фильмом.
Короткие сказки и мультфильмы часто работают именно потому, что они короткие. Они не растягивают сюжет, не теряют темп и не распыляют эмоции. Но когда к ним пытаются «прикрутить» масштаб и сделать блокбастер, исчезает сама душа истории.
Но правда ли, что всё русское кино - плохое?
Вот тут самое интересное: нет, не правда. Просто хорошее кино не так громко звучит. Оно не всегда собирает миллиардные сборы, но оно есть и оно очень разное.
Возьмём «Лето» Кирилла Серебренникова. Это не просто биография Виктора Цоя и группы «Кино» - это фильм о свободе, о рождении нового мышления в душной советской реальности. Он про внутренний бунт, про силу искусства, про людей, которые хотят жить иначе. Серебренников снял кино, которое ощущается почти как поэзия: стильное, музыкальное и при этом невероятно тёплое.
«Географ глобус пропил» - камерная, но глубокая история о провинциальном учителе (Константин Хабенский), который вдруг понимает, что жизнь проходит мимо. Это фильм о выгорании, о чувстве несбывшейся жизни и о том, что счастье часто прячется в мелочах. Здесь нет пафоса, но есть редкая для нашего кино честность и человечность: герои живые, диалоги настоящие, а эмоции - узнаваемые каждому взрослому.
«Дылда» Кантемира Балагова - тяжёлое, но потрясающе сильное кино о двух женщинах, которые после Второй мировой пытаются заново собрать свою жизнь. Это не мелодрама и не военная драма в привычном смысле, а почти театральное исследование боли, травмы и надежды. За счёт тонкой режиссуры, потрясающей операторской работы и невероятной игры актрис фильм получил признание на Каннском фестивале и вошёл в мировые топы.
Есть и более лёгкие примеры. «Чебурашка» - редкий случай, когда массовое семейное кино получилось добрым, трогательным и небанальным. Авторы не стали превращать героя в дешёвый аттракцион, а сделали историю о дружбе, одиночестве и втором шансе, которую одинаково хорошо смотрят и дети, и взрослые.
Хорошие фильмы есть, просто они не всегда на виду. Плохое запоминается быстрее, его проще высмеять и обсуждать. Но если копнуть глубже, становится ясно: российское кино умеет быть умным, честным и даже великим. Оно просто редко попадает в заголовки.
Почему мы не даём шанс
Одна из причин проста - мы разучились ждать хорошего. Слишком часто нас подводили: на постерах обещали «новый уровень российского кино», а на экране оказывалась дешевая пародия на голливудский блокбастер или бессмысленная комедия с шутками ниже пояса. После десятков таких разочарований у зрителя выработалась защитная реакция: проще заранее сказать «фу, русское» и не смотреть.
Есть и ещё один момент - плохое всегда громче хорошего. Когда выходит провальный фильм, он моментально становится мишенью для обзоров и мемов. А тихая, сильная драма вроде «Географ глобус пропил» или «Лета» проходит мимо тех, кто не ищет её специально.
Добавьте к этому мощную волну блогеров и ютуб-обзоров, которые годами формировали установку: «российское = плохое». Они делали это не из злости, а потому что действительно было много мусора, и этот мусор легко высмеивать. Но теперь даже когда появляется достойный фильм, его часто не замечают, ярлык уже приклеен.
А за границей что, лучше?
Вот ещё важная мысль: в Голливуде ситуация абсолютно такая же. Там тоже каждый год выходят сотни проходных, скучных и просто плохих фильмов. На один «Бедные-несчастные» или «Дюну» приходится десяток безликих боевиков, дешёвых хорроров и провальных романтических комедий, которые никто не вспоминает уже через неделю. Просто мы их не замечаем. После 2022 года крупные студии перестали официально выпускать свои фильмы в российский прокат, и поток западного контента резко сократился.
Мы сталкиваемся только с верхушкой айсберга: с тем, что уже стало хитом или собрало награды. И на этом фоне кажется, что «там умеют снимать, а мы нет». Но это иллюзия. Например, в США в последние годы вышло множество громких провалов: дорогостоящий «Морбиус» от Marvel стал мемом и провалился в прокате, «Мумия» с Томом Крузом должна была запустить целую франшизу и умерла на первом же фильме, а «Кошки» с бюджетом в 100 миллионов превратился в один из самых осмеянных мюзиклов десятилетия.
Плохое кино - это общая проблема индустрии. Разница лишь в том, что американское кино сильнее отфильтровано до того, как мы его видим. У нас же на экраны попадает всё подряд, и потому создаётся впечатление, будто провалов больше.
Идеализировать Голливуд всё равно что судить о всей российской кухне по шаурме на вокзале. Там тоже хватает халтуры, просто её не показывают на экспорт. А значит, сравнение изначально нечестное.
Что с этим делать?
Прежде всего перестать ставить крест заранее. Давать шанс, даже если на постере русские фамилии. Смотреть не только то, что громко ругают или высмеивают в обзорах.
Обращайте внимание на авторов вроде Кантемира Балагова, Кирилла Серебренникова, Андрея Звягинцева, Натальи Мещаниновой. У каждого из них своё киноязык и своя смелость. Балагов снимает болезненно честные драмы о человеческой хрупкости, Звягинцев масштабные притчи о нашей действительности, Серебренников умеет превращать повседневность в искусство.
Или посмотрите на сериалы. «Мажор» и «Метод» доказали, что в России могут делать крепкие жанровые проекты с хорошим актёрским составом. «Триггер» показал, как глубоко можно говорить о психологии и травме, не скатываясь в морализаторство.
Российское кино сегодня - это не только пошлые комедии и неуклюжие ремейки. Это ещё и острые высказывания, стильные эксперименты, редкие, но важные открытия. И чем больше мы будем их замечать и поддерживать, тем больше будет поводов гордиться. Потому что кино не развивается в вакууме: оно растёт там, где его смотрят, обсуждают и ждут.