Известная многим зрителям современного отечественного кино, студия «ТРИТЭ» появилась в 1987 году. Её название расшифровывается как «Товарищество, Творчество, Труд» — и это хорошо отражает идею: делать кино свободно и независимо. Символ студии — медведь, в лапах которого три буквы «Т».
До 2010-ых годов студия в основном выступала посредником для помощи в съёмках иностранных фильмов на территории России, но уже в 2012 году выпустила свой первый самостоятельный фильм. С этого и началась история студии в современном кинематографе. Рассмотрим самые известные её фильмы, путь некоторых актёров и прорывной путь от не самых удачных примеров, до фильмов, ставших уже практически классикой.
Шпион (2012)
Не самая известная, но самая первая самостоятельная работа студии «ТРИТЭ» под режиссёрством Алексея Андрианова. Действие фильма происходит в последние дни перед началом Великой Отечественной войны. Именно здесь начинает свою прорывную карьеру Данила Козловский. Фильм по мнению критиков получился странным, не соблюдающим историческую достоверность, но при этом и не уходящий в явный гротеск, что оставило картину в подвешенном положении для зрителей. Картина обвинялась в осквернении памяти великих политиков 40-ых годов и не возымела должного успеха, она даже не смогла окупить свой бюджет.
Легенда №17 (2013)
Фильм-основоположник современного жанра спортивного байопика в российском кинематографе от режиссёра Николая Лебедева. Именно с него началась история спортивной драмы 10-ых годов. Фильм эффектный, яркий, пафосный, но при этом самобытный и трогательный. В нём используются старые плёнки, ручная съёмка и слоу-мо, а музыка Эдуарда Артемьева создаёт тревожную атмосферу.
Сюжет фильма взят с истории жизни Валерия Харламова, советского хоккеиста. В этой картине главную роль также играет Данила Козловский, и в кадре он смотрится крайне убедительно, а их динамика с тренером в исполнении Олега Меньшикова приковывает взгляды к экрану.
Сама по себе история не оказывается чем-то невероятным, это уже стандартная для нас драма о превозмогании, сомнениях, недопониманиях и победах, обёрнутая в спортивный сеттинг. Но именно в этом фильме это показано грамотно, без излишней наигранности и прикрас. Всё честно, но по-прежнему по киношному. И в этом и кроется суть невероятной популярности картины, уже успевшей стать классикой.
Экипаж (2016)
Фильм «Экипаж» стал одним из самых заметных российских блокбастеров середины 2010-х. Его снова снял режиссёр Николай Лебедев, уже известный нам по картине «Легенда №17». В главных ролях — Данила Козловский, Владимир Машков и Агне Граудиня. Лента позиционировалась не как ремейк советского «Экипажа» 1979 года, а как новая история с перекличками и уважением к классике.
В центре сюжета — молодой талантливый пилот Алексей Гущин (Козловский). За строптивый характер его переводят в гражданскую авиацию, где он попадает под руководство опытного командира (Машков). Во время катастрофы на одном из отдалённых островов экипажу предстоит совершить почти невозможное — спасти пассажиров и вернуться домой, преодолевая стихию и внутренние конфликты.
Зрители отмечают впечатляющую визуальную составляющую фильма: масштабные спецэффекты, напряжённые сцены катастрофы и визуально яркие полёты. Многие называли «Экипаж» редким для российского кино примером качественного экшн-драматического блокбастера, способного конкурировать с западными аналогами. Особый шарм картине придаёт взаимодействие на экране героя Козловского и героя Машкова. Им удаётся создать по-настоящему запоминающиеся образы.
«Экипаж» - это сочетание зрелища и драмы, где личные переживания героев становятся не менее важными, чем сцены катастрофы. Критики справедливо считают картину – кино мирового уровня по многим критериям, нам остаётся только с ними согласиться.
Движение вверх (2017)
Снова спорт, снова Машков. Фильм под режиссёрством Антона Мегердичева о самом значимом для СССР баскетбольном матче на олимпиаде 1972 года в Мюнхене.
В центре сюжета — команда, которую тренирует харизматичный и жёсткий Владимир Гаранжин (его играет Машков). Ему предстоит не просто собрать сильных спортсменов, но и объединить их, чтобы они смогли бросить вызов, казалось бы, непобедимой сборной США. Самая напряжённая часть фильма — финальные секунды матча, которые решают исход Олимпиады и становятся символом мужества и веры в себя.
Зрители восприняли фильм очень тепло: он собрал полные залы, а многие выходили из кинотеатров со слезами и гордостью. Критики отмечали, что «Движение вверх» удалось соединить зрелищность спортивного блокбастера и искреннюю драму о людях, их характерах и выборе.
В итоге это не просто спортивная хроника, а история о силе духа, единстве и вере, которая вдохновляет даже тех, кто далёк от баскетбола. «Движение вверх» стало фильмом, после которого многие вспомнили: спорт — это не только счёт на табло, но и эмоции, которые остаются с тобой надолго.
Т-34 (2019)
В 2018 году вместе с фильмом «Тренер» уходит эпоха Данилы Козловского в фильмах студии «ТРИТЭ», его место на следующий блокбастер занимает Александр Петров в главной роли, а также свой путь в массовом российском кино начинает Юра Борисов. Фильм «Т-34» вышел в 2019 году и сразу оказался в числе самых кассовых российских картин последних лет. Его снял режиссёр Алексей Сидоров, известный по сериалу «Бригада» и фильму «Бой с тенью». Картина рассказывает историю о войне, но делает это через зрелищный экшен и личные судьбы героев.
Сюжет строится вокруг молодого танкиста Николая Иванова (Петров), который попадает в немецкий плен, но находит способ вырваться и бросить вызов врагу. Вместе с товарищами он поднимается за штурвал легендарного танка Т-34 и вступает в смертельно опасный бой. Фильм сочетает военную драму с элементами приключенческого боевика: зрителей ждут напряжённые сражения, дерзкие побеги и моменты, когда сердце замирает.
Реакция зрителей была неоднозначной, но в целом очень яркой. Одни восхищались масштабными батальными сценами, динамикой и современными визуальными эффектами, другие упрекали картину в чрезмерной «голливудскости» и условности. Но равнодушных почти не осталось — фильм обсуждали, спорили, пересматривали.
Впечатление от «Т-34» — это сочетание драйва и патриотического настроя. Картина стала доказательством того, что военное кино в России может быть не только серьёзным и драматичным, но и захватывающим блокбастером, который хочется смотреть на большом экране.
Серебряные коньки (2020)
Фильм, вышедший в ковидном прокате и прошедший мимо многих российских зрителей, но от этого не менее великолепный. Его снял режиссёр Михаил Локшин, а главные роли исполнили Фёдор Федотов, Софья Присс и Юрий Борисов. Картина переносит зрителей в сказочную атмосферу зимнего Петербурга конца XIX века, где романтика, социальные контрасты и приключения переплетаются в одну историю.
Сюжет напоминает классическую сказку: юноша-ломовик Матвей (Федотов), который зарабатывает на жизнь доставкой товаров по замёрзшей Неве, встречает девушку Алису (Присс) из богатой семьи. Их миры разные, но между героями рождается чувство, которое приводит к череде испытаний. История любви разворачивается на фоне ледяных просторов, ярмарок, фейерверков и захватывающих гонок на коньках.
Зрители отмечали, что «Серебряные коньки» смотрятся как редкий пример российского фильма уровня «рождественской сказки» — лёгкого, красивого и при этом наполненного драматизмом. Особенно хвалили визуальную составляющую: костюмы, декорации, атмосферу старого Петербурга и впечатляющие сцены на льду.
В 2021 году права на показ приобретает Нетфликс, и вот тогда фильм становится по-настоящему известен, в том числе и за рубежом. Это первый российский фильм, официально вышедший на платформе и покоривший сердца иностранных зрителей.
Огонь (2020)
Фильм «Огонь» — это российская драма-катастрофа, снятая режиссёром Алексеем Нужным. В главных ролях — Константин Хабенский и Иван Янковский. Картина рассказывает о тех, кто ежедневно рискует собой ради других — пожарных и спасателей, работающих в самых экстремальных условиях.
В центре истории — команда пожарных-парашютистов, которая сражается с лесными пожарами. На их пути не только стихия, но и личные драмы: сложные отношения внутри коллектива, борьба с собственными слабостями и выбор между долгом и личным счастьем. Главный герой (Янковский) учится находить баланс между риском ради жизни других и ответственностью перед близкими, а опытный наставник в исполнении Хабенского помогает молодым бойцам выстоять.
«Огонь» получился не просто фильмом-катастрофой, а очень человечной историей. Сцены тушения пожаров впечатляют масштабом и реализмом, но главное в картине — эмоции и живые судьбы. Многие зрители в дни показов выходили из зала с ощущением гордости и благодарности настоящим пожарным, для которых эта работа — не кино, а реальность.
В целом фильм оставил сильное впечатление: это история о мужестве, дружбе и цене подвига. «Огонь» показывает, что героизм — не абстрактное слово, а ежедневный выбор конкретных людей.
Бременские музыканты (2022)
Спорный фильм, вышедший в самый разгар эпохи киноремейков советских мультфильмов. «Бременские музыканты»— это современная экранизация знаменитой советской сказки-мюзикла. Режиссёром картины стал Евгений Бедарев, а в главных ролях снялись Роман Курцын, Тихон Жизневский (до этого таже сыгравший второстепенную роль в фильме «Огонь»), Михаил Ефремов, Любовь Аксенова и другие. Авторы решили оживить классическую историю, добавив яркие визуальные эффекты, современный юмор и музыкальные номера в новом прочтении.
Сюжет знаком каждому с детства: музыканты и их друг Трубадур отправляются в путешествие, полное приключений, хитростей и борьбы за любовь. Герои проходят через множество испытаний, сталкиваются с коварными врагами, но, как и в оригинале, в центре остаются дружба, свобода и стремление к мечте.
Реакция зрителей оказалась неоднозначной. Одни тепло приняли фильм, отметив его лёгкость, динамику и яркую картинку, а другим не хватило той самой атмосферы классического мультфильма. Критики писали, что это скорее переосмысление для новой аудитории, чем попытка повторить оригинал.
«Бременские музыканты» 2022 года — это смелая попытка адаптировать любимую историю для современных зрителей. Картина получилась красочной, лёгкой и праздничной, хотя и вызвала много споров среди тех, кто вырос на советском мюзикле.
Пророк. История Александра Пушкина (2025)
Наша гордость в квадрате, Пушкин, помноженный на Юру Борисова в главной роли. Фильм режиссёра Феликса Умарова, — это не просто очередная биографическая драма, а попытка взглянуть на Пушкина не через призму легенды, а как на человека с сильными противоречиями: талантливый, свободолюбивый, уязвимый.
Сюжет охватывает путь поэта от лицеистских дней до роковой дуэли. Мы видим, как молодой Александр завоёвывает признание на балах, как мечется между любовью, общественными обязательствами и нападками власти. В фильме есть всё — и страсть, и слава, и унижение, и боль, и одиночество.
Зрители восприняли фильм живо и с интересом — особенно отметили, что это не просто «учебник по Пушкину», а образ человека, но многих не удовлетворили c рэп-вставки, музыкальные эксперименты и современная эстетика. Кто-то хвалит новизну, атмосферу, игру Юры Борисова; кто-то критикует за чрезмерную театральность и неоднозначное сочетание стилей.
В общем, «Пророк» оставляет смешанные чувства, но наверняка не оставляет равнодушным. Это фильм, который хочется обсудить — о силе поэзии, о цене свободы, о человеке, который стал символом, но всегда оставался больше, чем символ.
Кракен (2025)
На данный момент последним фильмом студии «ТРИТЭ» является фильм «Кракен» с Александром Петровым в главной роли. Это российский фантастический экшн от режиссёра Николая Лебедева, известного по фильмам «Экипаж» и «Легенда №17». В главных ролях помимо Петрова - Виктор Добронравов и Сергей Гармаш.
Российская подводная лодка «Атаман Ермак» с секретным оружием пропадает в Гренландском море. На поиски отправляется экипаж под командованием Виктора Воронина (Петров), чей старший брат был капитаном пропавшего судна. Однако вместо обычной спасательной операции они сталкиваются с пробуждённым морским чудовищем — Кракеном.
Фильм получил смешанные отклики. Критики отмечают впечатляющие визуальные эффекты и напряжённую атмосферу, но критикуют слабую логику сюжета и клишированные моменты. Зрители, в свою очередь, хвалят игру актёров и динамичность картины.
«Кракен» — это зрелищный фильм, который понравится любителям фантастики и военных драм. Несмотря на некоторые сюжетные недочёты, он предлагает захватывающее приключение на фоне подводных глубин и мифических существ.
Фильмы студии «ТРИТЭ» Никиты Михалкова показывают, что российское кино может быть масштабным и душевным одновременно. От блокбастеров вроде «Экипаж» и «Т-34», до спортивных драм «Движение вверх» и сказочных «Серебряные коньки» — все картины наполнены эмоциями, зрелищем и человечностью. Даже биографии и фантастика вроде «Пророк» и «Кракен» показывают смелость студии в экспериментах. Главная черта «ТРИТЭ» — истории о людях, которые трогают и захватывают.