Негативная живопись — уникальная и альтернативная техника для акварели, используемая реже других художественных методов. Почему? Ее применение может показаться кропотливым в зависимости от объекта и степени детализации, однако это отличный способ придать картине глубину, объем и трехмерность.
Негативное рисование в акварели — это когда вы рисуете вокруг объекта, чтобы выделить его, затемняя фон. Это создает ощущение глубины и пространства, визуально «выдвигая» более светлые участки на передний план. В негативной живописи часто используется белый цвет бумаги для создания бликов и затемнения. Чем больше слоев, тем глубже и темнее будет выглядеть фон. Негативная живопись призывает нас изменить перспективу и сосредоточиться на окружающем пространстве, а не на самом объекте.
Почему акварельную живопись называют «негативной»? Метод относится к технике использования темного или негативного (от слова «негатив» в фотографии) пространства вокруг объекта. Поэтому «негативное» пространство на картине — это обычно темные пустые области, окружающие объект. А «позитивное» пространство или «позитивные» формы — это сам объект.
Для чего можно использовать «негативную» акварельную живопись? Негативная живопись с акварельными красками хорошо подходит для контрастных объектов и глубокого, удаленного фона. Вот лишь несколько идей:
— Пейзажи с холмами и горами;
— Сцены джунглей с животными и перекрывающимися растениями;
— Цветочные поля;
— Переплетенные лозы;
— Подводные сцены, например, коралловые рифы;
— Портреты, на которых вы хотите выделить лицо, затемнив фон;
— Абстрактные узоры.
Как создать эффект негативной живописи в акварели?
Самый простой способ — это сделать наброски фигур и обвести их. Добавьте второй слой фигур, обведите их, и у вас получится негативное пространство. Представьте, что вы двигаетесь по сцене и закрашиваете пространство вокруг тех ее частей, которые находятся ближе всего к зрителю. Старайтесь использовать прозрачные или полупрозрачные пигменты и не наносите краску слишком темной в самом начале. Работайте слоями. Вместо того чтобы использовать эту акварельную технику по всей картине, вы можете применить ее в определенных областях, чтобы создать четкие контуры и детали.
Используйте технику негативной акварели для улучшения динамики вашей картины. Рисуя вокруг объекта и применяя негативное и позитивное пространства, вы можете направлять взгляд зрителя. Кроме того, рисование «в негативе» позволяет сбалансировать композицию и улучшить формы, не связанные с объектом изображения, и даже изменять их, делая композицию интереснее.
Пошаговый пример
На примере рисунка с кругами можно научиться этой технике. Сначала изобразите на листе бумаги ближние круги разных размеров — они будут самыми светлыми и расположены ближе всего к зрителю. Нанесите легкий акварельный слой вокруг объекта, оставив сами круги белыми. Края должны быть аккуратными. Оставьте полностью высохнуть. Теперь добавьте следующий слой, заполняя только пустое пространство вокруг них. Можно использовать ту же насыщенность или сделать ее чуть темнее, в зависимости от того, хотите ли вы добиться очень сильного контраста. Снова оставьте полностью высохнуть. Продолжайте добавлять слои, оставляя их высохнуть перед нанесением следующего слоя. Готовая работа будет иметь те самые желанные глубину и контрастность.
Как достигнуть наилучших эффектов
— Оставляйте слои высохнуть как следует: для негативной живописи потребуется несколько слоев — очень важно дать им полностью высохнуть, иначе они размажутся и будут выглядеть расплывчатыми.
— Контрастность должна быть высокой: «негатив» должен быть контрастным, с самыми светлыми участками на переднем плане. Старайтесь, чтобы первые слои краски были светлее, и постепенно переходите к более темному тону по мере добавления слоев. Прозрачные пигменты лучше всего работают при нанесении несколькими слоями.
— Предварительно делайте набросок карандашом: очень важно начать с карандашного наброска, иначе легко запутаться в негативных рисунках и перекрыть то, что не нужно. Делайте набросок легкими штрихами, иначе линии будут видны сквозь слои краски. Всегда можно сделать набросок, а затем слегка осветлить линии ластиком.
— Акцент на аккуратных краях: слои создаются на основе контраста между вашими фигурами и более темным фоном, поэтому будьте максимально аккуратны вокруг объектов в композиции, чтобы придать им четкий вид.
— Приклейте бумагу скотчем: данная акварельная техника предполагает использование большого количества воды, из-за чего бумага может сморщиться. Прикрепите ее скотчем к плоской поверхности, чтобы не было смещения в процессе работы и краска высохла равномерно.
— Помните, что при использовании этой техники вы рисуете область вокруг объекта, а не сам объект.
— Если вы используете эту технику по всему листу бумаги, всегда начинайте с ближайшего объекта. Это поможет создать центральную точку/элемент в композиции.
— Вы можете использовать маскирующую жидкость, чтобы закрепить белые участки.
— Можно дополнительно применять технику лессировки на сухой бумаге или работать на влажной поверхности.
— Если вы используете непрозрачные краски, обязательно разбавляйте их водой.
— Используйте ограниченную палитру: это поможет сохранить краску одинаковой консистенции.
Рисование негатива акварелью может показаться сложным процессом, но при методичной работе вы сможете создавать работы с потрясающими глубиной и контрастом. Начните с простых экспериментов и постепенно старайтесь создавать более сложные рисунки.
Больше интересных творческих инструкций смотрите на нашем сайте.