Готовя летом материал о драгоценных старинных (и не только) осколках стекла и черепков керамики (если пропустили рекомендую ознакомиться)
в процессе поиска иллюстраций перелопатила массу сайтов и страничек авторских украшений.
На некоторые особо понравившиеся не преминула подписаться и начала следить за творчеством художников-ювелиров. Изначально не планировала ничего приобретать, но, когда увидела кусочек темно-зеленого стекла с остатками надписей, как оказалось Калинкинского завода с берегов Невы, лаконично обрамленный металлом белого цвета со скромными украшением-каплей, моя рука дрогнула, а мозг отказал.
В общем я не удержалась и заказала красивую подвеску ручной работы, выполненную в витражной технике с кусочком антикварного стекла на цепочке из медицинской стали. В процессе заказа разговорилась с автором, создающим всю эту красоту, история мне показалась интересной, поэтому я делюсь с вами.
*Для тех кому станут интересны подробности материальной составляющей приобретенного авторского украшения (в том, числе и цена), приведу их в конце этой публикации.
Проект «Garbage bijoux – эко украшения», с чьей страничк В Контакте я покупала украшение, имеет давние корни. Когда-то существовал отдельный проект "Мусорная бижутерия" (именно так переводится название сообщества), владелец которого Настя – питерский художник –
начинала с украшений именно из мусора и вторсырья - заливала смолой или собирала на цепь обрезки пластиковых карт и бипперов от одежды, старые ключи и шестеренки, пивные крышки и кусочки концептуальных фраз, повырезанных отовсюду. Это были истоки того, что сегодня называется модным словом "апсайклинг".
Сейчас подобные арт-объекты украшают Музеи мусора и всевозможные экоцентры, а тогда, лет десять –пятнадцать тому назад, никто эту идею не разделил и не понял. Большая часть работ была раздарена по друзьям и знакомым, а название осталось.
Было в нем и некое лингвистическое обоснование - смешать смачное американское "garbage" (мусор) и рафинированное французское "bijoux» (бижутерия), это как надеть нежное кружевное платье с армейскими берцами - красиво совместить несовместимое.
Несколько лет назад Анастасия побывала в роли художника – оформителя одного закрытого творческого пространства. Участвуя в создании интерьерного витража, она освоила технику, применяющуюся для создания этих изделий, граничащую с искусством, и она ей зашла. А потом была Териберка, где Настя, как и многий наш брат, внимательно смотрела под ноги и находила всякие сокровища с затонувших кораблей и заброшенных полярных деревень.
Чуть позже, вернувшись в родной Питер и гуляя по берегам Невы, художница заметила места, где старинных осколков просто пруд пруди, и оставлять их погибать в безвестности и неведении было выше ее сил (я тоже красивяшки прозябать не оставляю и забираю домой).
Среди всего этого битого великолепия ей попадались и целые бутылки, и флаконы, но главное было конечно в осколочках. Решив, что не гоже им просто валяться без дела по коробкам и банкам, пропадая в безвестности, она решила дать обломкам былых времен вторую жизнь и создавать авторские украшения в уже знакомой ей витражной технике.
Так появились десятки и сотни колец, подвесок, сережек и браслетов, выполненных в этой манере исполнения. Каждое украшение тонко подобрано со смыслом и всенепременно у каждого есть своя (пред)история, которую можно прочесть в разделе Настиного магазина в ВК.
Невозможно без внутреннего содрогания смотреть на столетних птичек, веточек, затертые буковки и просто антуражные фрагменты старинного фарфора с проступившим кракелюром и цеком.
Цель этой кропотливой и благородной работы – дать вторую жизнь старым вещам, бросить вызов буржуазной обыденности и рутине, сказать нет штамповке и серийности, ведь подобные украшения из-за специфики материала невозможно повторить дважды.
Не говоря уж о том, что автор всех этих прекрасных работ увлеченно собирает материал для будущих украшений на берегах самых разных водоемов – Тихого и Атлантического океанов, Белого и Балтийского морей, рек Онеги и Волги, всех не перечислить.
Мой осколочек осенью прошлого года был найден на берегу Невы неподалеку от Калинкинского пивоваренного завода, располагавшегося там когда-то. Пивзавод, основанный в конце XVIII века, за короткое время приобрел репутацию лучшего в Российской империи, выгодно отличаясь от своих конкурентов. Он одним из первых заслужил право наносить изображения государственного герба (двуглавого орла) на свои изделия.
А в 1818 стал официальным поставщиком императорского двора. Долгое время продукция разливалась в бутылки конической формы гранатового цвета. Век спустя, после бурных событий Октябрьской революции завод был национализирован, переименован в «завод им. Стеньки Разина» и взят в аренду Петроградским единым потребительским обществом (ПЕПО).
По уцелевшей на осколочке с подвески надписи «пивов(аренный)» и «петр(оградский» можно предположить, что некогда он был частью зеленой бутылки пивоваренного петроградского завода периода 20х годов (ПЕПО). У меня в коллекции моих стекляшек нет ни такой, ни целой калинкинской гранатовой, зато теперь есть вот такая красота пусть и в осколке, который зато всегда можно одеть на шею, взять в руки и любоваться как играет свет сквозь его старинную зеленую прохладную гладь.
Для тех, кто жаждал материальной составляющей моей покупки, как и обещала привожу информацию:
Вставка – осколок антикварной бутылки с фрагментами надписи темно-зеленого цвета, оправа – ювелирный сплав олова с медью, цепочка – медицинская сталь. Цена всего этого великолепия (включая кропотливую работу художника) не такая уж и дорогая – всего 3000 рублей .
Для тех, кто воодушевился Настиными работами, оставлю ссыль на ее сообщество Garbage Bijoux ВКонтакте. Там еще есть много красивяшек, за каждой из которой скрывается удивительная история.
На этом у меня все, раскланиваюсь и убегаю на поиски новых историй и приключений. Делитесь в комментариях, какие украшения предпочитаете вы: заводские золото - бриллианты, или авторские, с душой и не обязательно с пробирными клеймами?
Всегда ваша Морозова❤️🩹