В пантеоне великих рок-барабанщиков 70-х, где доминировали сокрушительная мощь Джона Бонэма и хаотичный гений Кита Муна, Иэн Пейс всегда занимал особое место. Он был не просто хронометристом, а настоящим архитектором ритма, виртуозом, который привнес в зарождающийся хард-рок утонченность джаза, скорость свинга и безупречную музыкальность.
Как единственный бессменный участник культовой группы Deep Purple, он прошел с ней через все эпохи, составы и стилистические метаморфозы, оставаясь ее незыблемым ритмическим сердцем и движущей силой. Его влияние на развитие барабанного искусства колоссально — Пейс по праву считается одним из отцов-основателей как прогрессив-рок, так и метал-драмминга.
Ранние годы: От танцпола до The Maze
Иэн Андерсон Пейс родился 29 июня 1948 года в Ноттингеме. Его детство прошло в разъездах, включая период жизни в Германии, прежде чем семья окончательно осела недалеко от Оксфорда. Музыкальный путь будущего виртуоза начался не с рок-сцены, а с танцплощадки: свою профессиональную карьеру он начал, играя на барабанах в танцевальном ансамбле своего отца. Этот опыт заложил в него фундаментальное понимание ритма, дисциплину и умение играть в ансамбле, что в будущем выгодно отличит его от многих коллег по рок-цеху.
Свою первую ударную установку он получил в 15 лет. Погружение в мир рок-н-ролла началось стремительно. Его первой серьезной группой стала Georgie & the Rave-Ons, которая, сменив название на The Shindigs, выпустила дебютный сингл, когда Пейсу было всего 17.
В 1966 году он присоединился к коллективу MI5, который вскоре был переименован в The Maze. Именно здесь он познакомился с вокалистом Родом Эвансом. The Maze были типичной клубной командой своего времени, оттачивающей мастерство на бесчисленных концертах и записавшей несколько синглов в Италии и Франции. Этот период стал для Пейса и Эванса бесценной школой, подготовившей их к прыжку на совершенно иной уровень.
Сердце Deep Purple: Создание нового звука (1968–1976)
Присоединение к группе и формирование стиля
В марте 1968 года Род Эванс откликнулся на объявление о поиске вокалиста для нового, амбициозного проекта. На прослушивание он предусмотрительно прихватил с собой Иэна Пейса. Это оказалось судьбоносным решением. Гитарист Ричи Блэкмор уже около года безуспешно искал барабанщика, который бы соответствовал его видению музыки.
Увидев игру Пейса в Гамбурге за год до этого, Блэкмор был поражен его техникой. «Он невероятный барабанщик. Он был двигателем группы», — вспоминал позже Ричи. Прослушивание стало формальностью. Так Иэн Пейс стал частью оригинального состава Deep Purple, и с этого момента история хард-рока изменилась навсегда.
Анализ стиля: Скорость, свинг и музыкальность
Стиль Пейса — это уникальный сплав, который выделял Deep Purple с самых первых нот. Будучи левшой и играя на «левосторонней» установке, он черпал вдохновение не только в рок-музыке (Ринго Старр, Митч Митчелл, Джинджер Бейкер), но и в джазе, боготворя таких мастеров, как Джин Крупа и Бадди Рич. Эта джазовая закваска привнесла в его игру легкость и «свинг», которые были абсолютно нетипичны для тяжелой музыки того времени. Его партии не просто держали ритм, они «дышали» и танцевали вокруг гитарных риффов и органных пассажей.
Его визитной карточкой стали молниеносные одиночные удары (single-stroke rolls), которые он исполнял с невероятной скоростью и чистотой. В то время как многие барабанщики полагались на мощь, Пейс делал ставку на скорость, точность и филигранную технику, включая знаменитую «дробь одной рукой».
Заметки с полей: Истории за барабанами
Многие культовые партии Пейса рождались спонтанно, в порыве вдохновения или даже от скуки:
- «Hush» (1968): В этом раннем хите Пейс мастерски смешал прямолинейный рок-бит с пульсацией латиноамериканской самбы, создав невероятно заводной и запоминающийся грув, который идеально лег на фанковую партию органа Джона Лорда.
- «Fireball» (1971): Знаменитое вступление с ураганной партией бас-бочек — результат счастливой случайности. Пейс, будучи адептом одной бас-бочки, не мог добиться нужной скорости и мощи. К счастью, в студии после ночной сессии осталась ударная установка Кита Муна из The Who. Пейс просто позаимствовал у него второй бас-барабан и впервые в жизни сыграл эту партию, навсегда вписав ее в историю.
- «Burn» (1974): Легендарный барабанный рисунок, ставший эталоном для тысяч барабанщиков, родился из скуки. Пока гитаристы на репетиции раз за разом проигрывали один и тот же рифф, Пейсу это надоело, и он начал солировать под их аккорды, полностью игнорируя их игру. Остальные музыканты замерли и в один голос сказали: «Это великолепно! Именно то, что нужно!»
- «Smoke on the Water» (1972): Запись этого бессмертного хита в Монтрё проходила в огромном пустом бальном зале и была настолько громкой, что кто то вызвал полицию. Дорожные менеджеры группы буквально держали двери, чтобы не дать стражам порядка ворваться внутрь, пока музыканты не закончат исторический дубль.
Интерлюдия: Paice Ashton Lord, Whitesnake и Гэри Мур (1976–1984)
После распада Deep Purple в 1976 году Иэн Пейс доказал свою востребованность и универсальность. Он тут же основал супергруппу Paice Ashton Lord вместе с Джоном Лордом и харизматичным вокалистом/пианистом Тони Эштоном. Их единственный альбом «Malice in Wonderland» был стильной смесью рока, фанка и соула, но проект быстро распался, по слухам, из-за того, что Эштон предпочитал камерную атмосферу маленьких клубов большим аренам.
В августе 1979 года Дэвид Ковердэйл пригласил Пейса в Whitesnake. Это был звездный период для группы, в которой на тот момент играло сразу три бывших участника Deep Purple. Пейс записал с ними такие классические альбомы, как «Ready an' Willing» и «Come an' Get It», привнеся в их блюз-рок фирменную мощь и динамику.
Покинув Whitesnake в 1982 году из-за творческих разногласий, Пейс присоединился к группе ирландского гитариста-виртуоза Гэри Мура. Это сотрудничество вылилось в запись мощных хард-рок альбомов «Corridors of Power» и «Victims of the Future» и масштабные туры, где Пейс в очередной раз продемонстрировал свой высочайший класс.
Возвращение и статус хранителя пламени (1984 – наши дни)
В 1984 году состоялось долгожданное воссоединение классического состава Deep Purple. Иэн Пейс без колебаний вернулся на свое законное место. С тех пор он остается единственным музыкантом, прошедшим через все инкарнации группы. Он стал тем самым якорем, который удерживал корабль Deep Purple на плаву во время всех штормов и смен состава, будь то уход Блэкмора или Лорда. Он — живая связь между всеми эпохами группы, ее хранитель и ритмический стержень.
За пределами Purple: Сотрудничество, благотворительность и личная жизнь
Пейс всегда был открыт для сотрудничества. Его послужной список поражает: он записывался с Полом Маккартни (альбом «Run Devil Run», где Стив Морс назвал его «настоящим тяжелым Ринго»), Джорджем Харрисоном, Джеффом Беком и даже The Velvet Underground.
Вместе со своей женой Джеки Иэн активно занимается благотворительностью. Их фонд The Sunflower Jam ежегодно проводит звездные концерты для сбора средств на помощь детям, больным раком, собирая на одной сцене легенд рока — от Роберта Планта до Брайана Мэя.
В 2016 году здоровье Пейса дало сбой — он перенес микро-инсульт, из-за которого впервые за 48-летнюю историю группы пришлось отменить концерты. К счастью, он быстро и полностью восстановился, в очередной раз продемонстрировав свою стойкость.
Наследие: Барабанщик для барабанщиков
Иэн Пейс — это не просто барабанщик, это эталон музыкальности и техники. Его влияние на последующие поколения огромно: такие звезды, как Дэйв Грол и Чед Смит, называют его своим учителем. В 2016 году его заслуги были наконец официально признаны — в составе Deep Purple он был введен в Зал славы рок-н-ролла.
Он продолжает гастролировать, проводить мастер-классы и вдохновлять музыкантов по всему миру, оставаясь живым воплощением идеи, что барабанщик — это не просто человек, отбивающий ритм, а полноценный Музыкант с большой буквы.