Поиграю-ка я на контрастах, а также на романтических читательских душевных басовых струнах! Чтобы не было скучно, предлагаю чередовать музыкальные жанры.
Давайте-ка после зубодробительной Металлики послушаем чего-нибудь полегче... ну там нетяжелый блюз-рок, софт-рок, порой переходящий в поп-музыку? А для этого дела Fleetwood Mac - самая подходящая кандидатура.
Некоторые записи, бесспорно, заслуживают самого пристального внимания. Они выдержали испытание временем благодаря блестящему авторству песен, виртуозному исполнению и превосходному качеству звука. Они напоминают вам, насколько силён и хорош тот или иной коллектив или исполнитель. Если вы давно не слушали подобные записи, настоятельно рекомендую послушать альбом Rumours группы Fleetwood Mac, который по сей день считается шедевром и является одним из самых успешных альбомов в истории рока, поскольку было продано более 19 миллионов его копий.
Тем более, что у него такая прекрасная обложка! Мне так очень нравится.
Этот альбом пробуждает ностальгию, оставаясь при этом частью современного ландшафта поп- и рок-музыки — по сути, он во многом определяет жанр, который в мире теперь называется «adult contemporary» («современная музыка для взрослых»)
Помимо эмоционально заряженной поэзии альбома, я, будучи преданным поклонником куска деревяшки с четырьмя натянутыми кусками проволоки, не могу не обратить внимания на игру Джона Макви на бас-гитаре.
Обладая блюзовым опытом и даром создавать остроумные партии, он сумел создать мелодичные хуки, которые не только вдохновляют подпевать, но и служат контрапунктом. Его музыкальная восприимчивость, креативные басовые линии и многолетний опыт работы с Fleetwood Mac делают Макви басистом, которому посвящается сегодняшняя статья.
__________
В центре эмоционального бушующего океана Fleetwood Mac, надёжный как скала и чуткий Джон Макви смешал основательность олдскульного рока и теплую калифорнийскую плавность, заложив основу звучания группы на пять безупречных десятилетий.
Группа Fleetwood Mac продала более 120 миллионов записей по всему миру, что сделало их одной из самых коммерчески успешных и продаваемых групп в мире.
Макви начинал с Джоном Мэйоллом и Bluesbreakers в середине шестидесятых, а затем перенёс этот основополагающий драйв во Fleetwood Mac (группу, названную в его честь), создав неразрывную связь с Миком Флитвудом, музыкантом группы, давшим первую часть её названия, в их дни джем-сессий с Питером Грином. Связь эта сохранилась и в эру амбициозного Buckingham-Nicks.
Такие хиты, как «Go Your Own Way» и «Rhiannon», обладают отточенной жесткостью, которая выделяет группу среди беззаботных калифорнийских коллег.
«Ты монстр, Джон»,
— воскликнул Флитвуд, слушая запись басовых строк Макви из «Go Your Own Way» в документальном фильме « Classic Albums», — и невозможно думать о великой теме «The Chain», не вспомнив культовый басовый брейк Макви.
«Я всегда стараюсь попасть в ритм бас-бочки»,
— сказал однажды Макви .
«Мик [Флитвуд] знает, куда я клоню, и я знаю, куда клонит он, так что песня получается цельной — я на это надеюсь, по крайней мере»
Так кто же такой Джон Макви?
Макви, рожденный в 1945, вырос в Илинге, Западный Лондон и его юность как раз пришлась на бурное и захватывающее время рок- и блюзовой музыки.
Он начал играть на трубе в юности и переключился на бас-гитару в подростковом возрасте. Вдохновленный популярным блюзом и джазом в конце 1950-х годов, он начал играть на клубных концертах с местными группами, хотя и работал при этом на скучной должности налогового инспектора.
В 1963 году он присоединился к Джону Мейоллу и Bluesbreakers. Во время своего пребывания в группе он играл вместе с Эриком Клэптоном и будущими участниками группы Миком Флитвудом и Питером Грином.
Макви покинул группу Мейолла в 1967 году и сформировал британскую блюзовую группу «Fleetwood Mac». После записи их первой пластинки Макви познакомился с блюзовой пианисткой Кристин Перфект из группы Chicken Shack; шесть месяцев спустя они поженились, и Кристин официально присоединилась к группе.
В течение 1970-х годов Fleetwood Mac выпустили множество альбомов и претерпели несколько изменений в составе, прежде чем обрести новый облик с присоединением дуэта авторов песен Линдси Бакингема и Стиви Никс.
Они быстро добились большого успеха с одноимённым альбомом Fleetwood Mac (1975) и Rumors (1977). В то же время брак Макви и Кристин распался, а его борьба с алкоголем и наркотиками (которую он, к чести своей, выиграл - ибо завязал) стала проблемой как в его личной, так и в профессиональной жизни.
Fleetwood Mac продолжали гастролировать и записываться в течение 1980-х и 1990-х годов, несмотря на различные изменения в составе и перерывы. В то же время Макви также записывался с Уорреном Зевоном, выпустил свой сольный проект «John McVie's Gotta Band» (1992) и был включён в Зал славы рок-н-ролла.
Давайте поговорим о стиле Джона Макви
Мне нравится думать, что за каждой великой поп-/рок-группой 70-х стоит выдающийся блюзовый басист 60-х. Макви — творческий и зрелый музыкант, понимающий необходимость музыкальной основы, терпения и простоты.
С первых лет работы с Джоном Мэйоллом и до многолетней роли во Fleetwood Mac он всегда превосходно играл на партитурах, будь то определённый рисунок для блюзовой прогрессии или искусно выстроенная мелодичная басовая линия, выделяющая нужный момент поп-песни.
Макви отличается функциональностью, особенно когда речь идёт о глубокой и убедительной одиночной ноте или тщательно продуманной басовой линии. Он обладает уникальным талантом создавать простые, но запоминающиеся хуки, которые не только захватывают внимание слушателя, но и остаются интересными даже при многократном повторении. В большинстве хитов 70-х есть «хук Макви» — от мрачного и таинственного грува в финале песни «The Chain» до энергичной, но выразительной басовой линии в припеве песни «Say You Love Me».
_______________
Ну а теперь давайте послушаем несколько выдающихся композиций Fleetwood Mac.
И давайте сосредоточимся на басисте Джоне Макви, который является опорой группы и половиной динамичного дуэта, не дающего группе сбавить обороты. Вместе с барабанщиком Миком Флитвудом он составляет одну из самых крепких ритм-секций в истории рок-музыки.
Сердце этой легендарной группы билось и продолжает биться ровно благодаря Джону Макви!
Итак.... Погнали!
Даю чертову дюжину треков
И начну, конечно, вот с этого 👇
1) «The Chain» Fleetwood Mac —
легендарная басовая партия, которая до сих пор вдохновляет басистов
Альбом « Rumours» группы Fleetwood Mac — один из самых успешных альбомов всех времён, возглавлявший мировые чарты с момента выхода в 1977 году.
Среди множества культовых треков «The Chain» выделяется как песня с одной из самых узнаваемых басовых партий в истории рока. Записанная во время легендарных сессий альбома в 1976 году, эта композиция демонстрирует басовую гениальность Джона Макви и удивительные тембральные особенности его уникальной бас-гитары Alembic.
В отличие от других песен с альбома Rumours , «The Chain» — совместная работа всех пяти участников Fleetwood Mac. Трек был составлен из различных уже существующих идей:
Линдси Бакингем переделала гитарный рифф из альбома Buckingham Nicks
Кристин Макви предоставила последовательность аккордов из неиспользованной песни
Стиви Никс предоставила как новые, так и ранее написанные тексты песен
Увлекательным элементом «The Chain» является повторяющаяся тема троек: она состоит из трёх отдельных частей, трёхстрочного куплета и припева, который повторяется трижды в трёхголосной гармонии. Заключение со знаменитой басовой партией также исполняется трижды, прежде чем к ним присоединяются остальные участники группы, что усиливает ритмическую и гармоническую последовательность песни.
Чем же выделяется басовая линия Джона Макви?
Басовая партия Макви в «The Chain» заслуживает уважения по нескольким причинам:
Выбор инструмента: Трек был записан с использованием безладовой бас-гитары Alembic Series 1 1976 года с грифом из нержавеющей стали — инструмента, который был продан на аукционе в 2022 году за 100 000 долларов.
Жаль, я ее тогда не прикупил. Деньги вообще не проблема - 100 к гринов - вообще не деньги.
Я за один поход в Дикси больше оставляю, особенно когда голодный, а там "выгодно" и по красным ценникам.
Видимо, тогда у меня какие-то важные дела были, то-ли я тогда очередной остров в Карибском море себе с пенсии покупал, то-ли личный самолет красил, уже не помню
Вместе с этой гитаркой на аукцион были выставлены и другие неплохие инструментишки 👇
Безладовая электробас-гитара Alembic Series 1 Джона Макви 1976 года, без серийного номера, с характерной накладкой из нержавеющей стали, изготовленная специально для Джона Макви и активно использовавшаяся им как в студии, так и на сцене, примерно в 1976–1980 годах.
Бас-гитара имеет верхнюю деку из клёна «птичий глаз» и нижнюю деку из ясеня, гриф, проходящий через центральную деку из клёна и ореха с крыльями из красного дерева.
Три звукоснимателя Alembic, 4-позиционный поворотный переключатель и активная электроника с пятью ручками и двумя мини-переключателями, бронзовый струнодержатель и фиксированный односедельный бридж, выходы XLR на четверть дюйма и 5 контактов. В комплекте блок питания Alembic и кабель. В красном кейсе «Fleetwood Mac» с белыми трафаретами и многочисленными наклейками.
Выбор струн: на бас-гитаре использовались струны с плоской обмоткой, а игра на них производилась с помощью медиатора, что давало плавный, но резонансный звук.
Музыкальная структура: строка в основном движется полутонами и целыми тонами, спускаясь к открытой ми, что придает ей как глубину, так и остроту.
Тонкая безладовая техника: Макви использует тонкую технику, используя скольжение, которое усиливает линию, не затмевая при этом общее настроение песни.
«The Chain» — единственный трек на альбоме Rumors , где основные инструментальные партии — гитара, бас, клавишные и ударные — были записаны вживую в студии. Такой подход к живому исполнению придал треку органичную энергетику и несомненный грув, которые и по сей день находят душевный отклик у слушателей.
«The Chain» — шедевр с точки зрения драматургии, аранжировки и динамики. Это относится и к басовой линии Джона Макви. Песня, по сути, состоит из двух совершенно разных частей.
Первая разделена на куплет и припев, вторая — это концовка , которая, однако, занимает довольно много времени. В куплете первой половины Джон делает паузу, создавая динамику и напряжение — в конце концов, иногда без игры иногда бывает даже полезно!
Затем в припеве бас играет тяжёлыми стаккато, четвертными нотами, которые сменяются более длинными всего через два такта. Примечательно, что припев также разделён на две половины. Затем всё повторяется, причём Джон слегка меняет второй припев для большего разнообразия.
Заключение открывается ярким мелодичным мотивом Джона Макви. После нарастания ударных весь оркестр переходит на удвоенный темп. Джон заполняет пробелы в своём прежде воздушном мотиве различными вариациями четвертных и восьмых нот. Таким образом, песня снова набирает обороты, динамично завершаясь в высшей точке перед затуханием.
Музыкальный материал при этом остаётся достаточно простым, но при этом изобретательным и невероятно эффектным! «The Chain» написана в тональности ля минор, и Джон использует только ноты дорийского лада: ля, си, до, ре, ми, фа-диез и соль.
В припеве Джон Макви поначалу остается относительно статичным на основных нотах аккордов , прежде чем приступить к написанию музыкальной истории с помощью простого, но очень эффективного мотива, основанного на гамме, в дальнейшем ходе припева.
2) “Rhiannon” (Fleetwood Mac)
Макви исполняет басовую линию с мощью движущегося поезда, и эта мощь наполняет песню ощущением постоянного и неуклонного движения, ведущего группу к цели, порождённой интригой и тайной.
Хотя это звучит как музыкальная скороговорка, с точки зрения гармонии это абсолютно логично: чётко выделяет минорную тональность куплетов, а затем оживляет песню, добавляя мажорную тональность в припеве.
3) «Have You Heard» (Джон Мейолл и Blues Breakers с Эриком Клэптоном)
Нет ничего лучше, чем услышать чертовски хороший медленный блюз, особенно с Эриком Клэптоном и великолепной ритм-секцией. Макви создаёт необходимую основу для песни длинными, тяжёлыми нотами, чётко очерчивающими гармонию, и комфортным, терпеливым и дотошным чувством грува. В то время как некоторые музыканты подходят к медленному блюзу, используя стаккато, имитируя двойной удар бас-бочки, другие (например, Макви) используют легато для полноты звучания. Он объединяется с органом, чтобы добавить низких частот, и использует традиционный блюзовый вокальный соло, чтобы вести группу от аккорда к аккорду.
4) “Go Your Own Way” (Fleetwood Mac: Rumours)
Одна из моих любимых басовых партий Макви в припеве этой песни – настоящее музыкальное совершенство. Вместо того, чтобы педалировать тонику, что ему весьма удаётся в куплетах, он создаёт остроумную и мелодичную контрапунктическую линию. Он использует уникальную фразировку, которая подчёркивает сильные доли, следует диатонической гармонии и незаметно подстраивается под вокал или в паузы в мелодии. В то время как вокальная партия отличается длинными и размашистыми нотами с пышными гармониями, Макви уравновешивает песню этой великолепной, креативной басовой партией.
5) "World Turning" (Fleetwood Mac')
Песня «World Turning», написанная Кристин Макви и Линдси Бакингемом в соавторстве, — один из многих ярких треков на одноимённом альбоме Fleetwood Mac 1975 года.
В песне слышны риффы и тональность в стиле кантри-блюз, а Бакингем и Макви меняют вокал. Макви отлично справляется со своей обычной ролью главного ведущего, особенно в концертных версиях, где они с Миком Флитвудом задают настоящий ритм, напоминающий поезд.
6) "Brown Eyes'' (Tusk)
Песня «Brown Eyes», несколько замаскированная на альбоме «Tusk», безусловно, одна из самых красивых песен Кристин Макви. Простая и нежная мелодия покоится на электропианино и басе, которые, по сути, и являются основой песни. Простая, но эффектная партия ударных и несколько атмосферных гитарных партий добавляют ей колорита. Хотя на альбоме это не указано, на самом деле на гитаре играет Питер Грин , лидер оригинальной группы . Гипнотический грув песни мог бы длиться вечно!
7) "Rattlesnake Shake'' ('Then Play On')
Ещё один хит, принадлежащий перу Питера Грина, «Rattlesnake Shake» – первоклассный блюзовый хардкор, в котором преуспели ранние Fleetwood Mac, и один из многих ярких треков на альбоме группы 1969 года «Then Play On».
Начинаясь с зажигательной строчки « Baby if you’ve got to rock, I’ve got to be your rocking horse» ("Детка, если ты хочешь зажигать, я буду твоей качалкой"), « Rattlesnake Shake» погружает в дымящийся, рычащий блюзовый грув.
Бас Макви проскальзывает сквозь звучание, а гитара Грина прорезает дымку. На концертах трёхминутная песня часто превращалась в затяжной джем, поскольку группа растягивала номер и по-настоящему отрывалась.
А вот этих милых ребят узнаёте? 👇
8) "Bare Trees" ('Bare Trees')
Забытая эпоха Fleetwood Mac — годы между уходом Питера Грина и приходом Buckingham & Nicks — полна прекрасной музыки. Пластинка 1972 года «Bare Trees» — отличный пример того, что можно назвать «забытой классикой». Вторая пластинка с участием Боба Уэлча , «Bare Trees», содержит множество замечательных моментов Mac, особенно заглавную. «Написанная Дэнни Кирвином, песня имеет очень „фолк-роковое“ настроение, в то время как Макви обеспечивает очень энергичную басовую линию».
9) "Sisters Of The Moon" ('Tusk')
«Sisters Of The Moon» — ярчайший момент в карьере Стиви Никс на альбоме «Tusk». Это мрачная и задумчивая песня, идеально передающая суть стиля Никс. Как по текстам, так и по музыке она легко встаёт в один ряд с её лучшими песнями. Взаимодействие Линдси Бакингема, Мика Флитвуда и нашего главного героя Джона Макви просто великолепно.
10) "The Green Manalishi" ('Then Play On')
Можно с уверенностью сказать, что многие из слушателей впервые услышали эту песню в версии Judas Priest с их альбома 1978 года «Hell Bent For Leather»,
но, несмотря на хорошую версию этих ме́тал-идолов, оригинала им не превзойти.
Этот жуткий и завораживающий блюз пропитан кислотным туманом, подогреваемым тогдашними увлечениями Питера Грина ЛСД. Группа играет суровый грув, пока Грин воет на луну.
Это был его последний бой с Маком, и какой же это был конец! Мик Флитвуд и Джон Макви снова сцепились под руки и держат оборону. Потрясающе блестящая пластинка от начала до конца!
11) "I'm So Afraid" ('Fleetwood Mac Live' (1980)
«I'm So Afraid», одна из самых пронзительно-щемящих песен Линдси Бакингема, остаётся одним из самых проникновенных гитарных моментов.
Медленный грув ритм-секции создаёт необходимую основу для воющей гитары и отчаянного вокала, которые и делают песню запоминающейся, но именно родственные по духу энергичные басы и ударные Макви и Флитвуда направляют эту композицию.
«I'm So Afraid», ставшая неотъемлемой частью концертов Fleetwood Mac с момента её появления в 1975 году, до сих пор неизменно остаётся изюминкой любого концерта Мака (или Бакингема).
12) "Oh Well" ('Then Play On')
Хотите первоклассный басовый рифф? Нате!
Песня «Oh Well», написанная тогдашним лидером группы Питером Грином, обладает одним из самых динамичных гитарных риффов в истории, а Джон Макви доводит песню до конца своим басом. Изначально песня была разделена на первую и вторую части, причём вторая была более спокойной.
Эта песня оставалась с группой десятилетиями, и, пожалуй, наиболее известна большинству меломанов её насыщенная, лаконичная концертная версия с альбома «Live».
13) "Tusk" ('Tusk')
Что оставалось делать Макам после колоссального успеха «Rumours»? Всё просто: посадить Бакингема за руль и позволить ему самому распоряжаться ситуацией. Хотя альбом «Tusk» и не был так безупречно отшлифован, как его предшественник, он стал настоящим творческим триумфом, который до сих пор сияет ярче солнца. Нигде поразительная сторона нового материала не проявляется так ярко, как в заглавном треке. Выпущенный синглом перед лонгплеем, он своим резким и нетрадиционным стилем вызвал множество недоуменных взглядов и смятения ушей. Первобытный бит задаёт настроение, а завораживающий вокал и гитара Бакингема в сочетании с скользящим басом Макви движут этим зверем вперёд. Добавьте к этому марширующий оркестр, и вы получите неожиданный хит.
_____________
И на этом, пожалуй, на сегодня всё.
Больше про басистов вот здесь 👇
___________
Всем спасибо за внимание!
До встречи!
Удачи!
Пока!
____________
(* - все фотографии из открытых источников)