Константин Коровин – один из тех дерзких творцов, что бросили вызов общепринятым нормам, не страшась насмешек и неприятия. Его произведения в стиле импрессионизма, непривычные для русской публики, долгое время не находили признания. Далее мы изучим его наиболее значительные работы и оценим их ценность на ведущих аукционах.
Знаковые полотна Коровина
«В лодке»
В 1887 году поездка в Париж перевернула мир Коровина, познакомив его с творчеством импрессионистов. С этого момента в его работах начали прослеживаться черты этого направления, встреченного в России с непониманием. Например, «Портрет хористки», написанный в яркой цветовой гамме и свободной манере, был даже исключен из экспозиции. Подобные тенденции проявляются и в картине «В лодке», созданной в 1888 году в имении Поленова.
Летом того же года, гостя у своего наставника Поленова, Коровин написал ряд работ, включая «В лодке». Моделями для картины стали сам Поленов и его родственница, художница Мария Якунчикова.
На этом произведении внимание зрителя невольно приковано к сцене в лодке: мужчина читает, а девушка внимательно слушает. Окружающий фон намеренно размыт, чтобы не отвлекать от главного: листва, словно занавес, скрывает задний план, лодка изображена фрагментарно, а широкая манера письма не способствует детальному рассмотрению. Композиционно, стилистически и по стремлению зафиксировать мимолетное мгновение картина напоминает одноименную работу Эдуарда Мане, хотя визуально эти полотна сильно отличаются. Сегодня «В лодке» Коровина является частью коллекции Третьяковской галереи.
«Геммерфест. Северное сияние»
Северные пейзажи Коровина стали пиком его импрессионистского мастерства, особенно это заметно в полотне «Геммерфест. Северное сияние». В 1894 году проницательный Савва Мамонтов организовал экспедицию по северным регионам России и зарубежья, предусмотрительно пригласив с собой Коровина и Серова. Самой дальней точкой их маршрута стал норвежский Геммерфест, где путешественникам посчастливилось наблюдать северное сияние. Как же запечатлеть на холсте это необычное и завораживающее зрелище?
Импрессионистские методы оказались незаменимыми. Художник тщательно проработал практически всю поверхность картины мелкими, многоцветными штрихами, превратив ее в настоящее произведение искусства. В свете ярких небесных переливов на холсте и темная лодка будто заиграла диковинным светом, и здания осветились, а в воде отразились всевозможные огоньки.
«Зимой»
Полотно «Зимой», являясь частью северной серии, запечатлело дорогой сердцу уголок родной земли. Коровин создал это произведение после возвращения из Парижа. Зимний пейзаж, представленный на картине, далек от суровых и безлюдных северных территорий. Перед зрителем предстает идиллическая деревенская сцена: привычные глазу березки, изба, забор, сани и лошадь, ожидающая хозяина. Цветовая палитра картины, на первый взгляд, перекликается с другими «северными» произведениями мастера. Однако, серебристо-серые тона здесь обладают большей мягкостью и светлотой, лишены северной мрачности и наполнены теплом. Этот эффект достигается благодаря умелому сочетанию теплых и холодных оттенков, создающих мерцающий перламутровый эффект. Теплоту придают розоватые оттенки одежды, развешанной на изгороди, и жёлтый цвет саней. При детальном рассмотрении картина словно переливается в лучах света многообразием оттенков – от золотистых до фиолетовых.
Коровин написал «Зимой» в 1894 году, а в 1900 году Совет Третьяковской галереи признал её выдающимся произведением и выкупил у автора. Картина до сих пор хранится в знаменитой галерее, периодически экспонируясь на выставках.
«Северная идиллия»
Вопреки названию, отсылающему к нордическим мотивам, Коровин не совершал северных путешествий в период создания картины. Скорее, влияние оказали его работы в качестве театрального декоратора, в частности, оформление «Снегурочки».
Насыщенность красок, безусловно, нашла отражение в творчестве художника, включая и «Северную идиллию». Кроме того, Коровин сознательно избегал мрачных оттенков. Обучаясь в Московском Училище Живописи, Ваяния и Зодчества, он критически относился к жанровым живописцам, погрязшим в поучениях и игнорирующим радость жизни. Яркая, праздничная «Северная идиллия» противоречила подобной концепции. Художник оставался верен своим убеждениям, и его смелость была оценена потомками.
Важно отметить, что, несмотря на обилие ярких цветов, Коровин демонстрирует тонкое мастерство колориста, умело сочетающего насыщенные и приглушенные тона.
Зритель, обладающий вниманием к деталям, увидит искусную игру сотен оттенков в зелени, красочном небе, луговых цветах, покрывающих все пространство, и даже в костюмах персонажей. Картина дарит ощущение встречи девушек с пастушком и умиротворение от красоты природы.
«Москворецкий мост»
Картина «Москворецкий мост» выделяется среди немногочисленных московских пейзажей Коровина своей панорамностью. В этом произведении художник выражает любовь к городу и жизнерадостное мироощущение. Столица предстает перед зрителем в ярком и многогранном виде, наполненная красотой и движением.
Идея запечатлеть старый город возникла у Коровина задолго до создания картины. За год до написания основного полотна он создал этюд «Старая Москва», акцентируя внимание на мосте. В окончательной версии мост также является центральным элементом, однако передний план остается пустым, как бы направляя взгляд зрителя вдаль, к меняющемуся облику Москвы. Жизнь в залитом солнцем городе бьет ключом сейчас и будет еще более насыщенной в будущем, по мере роста города.
Работа, написанная в 1914 году, ценна тем, что сохранила облик старого Москворецкого моста, который был заменен Большим Москворецким мостом в середине XX века. Позже репродукция картины была использована на почтовых марках, выпущенных к 150-летию художника. Сейчас оригинал "Москворецкого моста" экспонируется в Государственном Историческом музее в Москве.
"Бумажные фонарики"
"Бумажные фонарики" являются для художника поворотным моментом, знаменующим его переход к новой палитре. Отличительной чертой данной картины является смелое использование контрастных цветов, что нетипично для ранних работ автора. Насыщенные оттенки красного, розового и голубого эффектно выделяются на общем фоне. Однако основной акцент сделан не на цветовой гамме, а на лице девушки, увлеченно занимающейся своим делом. Чтобы не отвлекать внимание зрителя, художник использует прием скрытия заднего плана с помощью листвы и вертикальных линий, отсекая все лишние детали. Это позволяет зрителю ощутить всю красоту и волшебство момента, когда сумерки мягко окутывают землю, предвещая скорую ночь. И вместо дневного света вот-вот заиграют разноцветные фонарики, создавая атмосферу домашнего уюта и тепла.
По мнению экспертов, на полотне изображена будущая супруга художника, Анна Фидлер. И хотя их семейную жизнь ждали трудности, в этот момент они наслаждаются прекрасным вечером. Репродукция картины украшала обложку каталога к 150-летию со дня рождения Коровина. Оригинал можно увидеть в Третьяковской галерее.
«Париж. Кафе де ля Пэ»
Константин Коровин был очарован французскими импрессионистами и Парижем. Изучая городские пейзажи, наблюдая за жизнью французов, он создал серию картин, посвященных Парижу. Одной из самых ярких является работа «Париж. Кафе де ля Пэ». Кафе с таким названием было основано во французской столице и быстро стало популярным местом, которое посещали многие известные люди.
Именно таким, динамичным и пылающим, живописец решил представить этот сюжет. Взгляд зрителя с трудом улавливает подробности, однако ощущает пульсирующий ритм полотна, где прибытие экипажей сменяется их отбытием, а множество сверкающих огней манят новых путешественников. Для передачи этого вибрирующего ритма, ощущаемого даже в воздухе, художник использовал разнообразные техники нанесения краски, от точечных ударов до протяженных мазков. Сегодня эта работа является частью коллекции Третьяковской галереи.
Ставьте лайки и пишите в комментарии, какие полотна кисти Коровина понравились вам больше всего!