Если попробовать представить Ленинград 1960-х, то сразу вспоминается не только ледяной ветер с Невы, но и особая атмосфера — будто в воздухе витал аромат шутки и стойкости.
В те годы студенты Ленинградского горного института зубрили учебники по геологии, но один из них — Борис Цыганков — на полях своих тетрадей рисовал не горные породы, а забавные рожицы преподавателей. Так началось его путешествие в мир карикатуры, куда он, неожиданно для многих, ушёл от серьёзной инженерной работы.
Борис Цыганков пришёл в Ленинградский горный институт, потому что родители хотели, чтобы у него была «настоящая» профессия. Но через пять лет он понял, что его сердечнее всего тянет не к шахтам, а к бумаге и карандашу.
В конце 1960-х он смело сменил специальность, и это было как прыгнуть с моста в неведомое: вместо чертежей — плакаты, вместо минералов — смешные рисунки. Так из студента-геолога он превратился в начинающего художника.
В 1970-е его работы начали появляться в крупных издательствах — «Боевой карандаш», «Детская литература», «Художник РСФСР». Это стало для него настоящим стартом: рисунки Цыганкова одинаково хорошо смотрелись и на плакатах, и в детских книжках, и в газетах. Он как будто старался сделать так, чтобы каждый, кто берёт в руки его работу, тут же понимал её и улыбался.
Юмор Цыганкова — прямой, как стрела. Он не прятался за сложными намёками, а рисовал так, чтобы любой мог понять шутку с первого взгляда. Он не любил злой сатиры, а скорее подтрунивал, как друг, который может развеселить, но никогда не обидит. Возможно, поэтому его карикатуры нравились и детям, и взрослым, и даже строгим чиновникам.
Карикатуры Бориса Цыганкова сразу бросаются в глаза — их линия кажется немного небрежной, как будто нарисована быстро, от руки. Но именно в этой простоте и есть секрет: художник не стремился к идеально гладким линиям, а хотел, чтобы рисунок был живым, как весёлая шутка, которая приходит в голову сама собой.
Его герои словно оживают на одном вдохе, но каждая деталь — глаз, нос, бровь — стоит именно там, где и должна быть.
В работах Цыганкова заметно, что он обожал рисовать выразительные лица. Носы у его персонажей могут быть длиннее, а брови — гуще, чем в жизни, но это не выглядит насмешкой или попыткой изобразить уродство. Скорее, он слегка преувеличивает черты лица, чтобы героя было легче запомнить, как старого доброго друга.
Ещё одна особенность художника — умение передавать характер через позу и жест. Даже если его персонажи молчат, сразу понятно, что у них на уме.
Юмор у Цыганкова — это встреча обыденного и необычного. Его сюжеты часто начинаются с привычных для всех ситуаций, но заканчиваются абсурдным поворотом, словно кто-то немного подкрутил ручку реальности.
Он не боялся соединять неожиданные образы: мог нарисовать моряка с русалкой, пирата с рентгенологом, генерала с космонавтом. Но даже в самых необычных сочетаниях его карикатуры остаются понятными, а шутка — легко читаемой, не требующей долгой расшифровки.
Хотя многие его работы выходили чёрно-белыми, когда он брал краски, их подбирал очень старательно. Цвет у Цыганкова — не просто фон, а полноправный участник шутки. Красный плащ, синяя чешуя, зелёный зонтик — эти яркие пятна помогают подчеркнуть забавные моменты и сделать рисунок ещё веселее.
С конца 1960-х Цыганков печатался почти во всех крупных газетах и журналах — от Петербурга до Москвы, от «Вечернего Петербурга» до «Крокодила». Он был как бы путешественником по советской прессе.
А ещё у него вышло около пятидесяти плакатов — они были не просто яркими картинками, а своеобразными зеркалами своего времени: через них страна узнавала себя и свои проблемы.
Особая страница его биографии — комиксы. Самая известная история — «Приключения матроса Кошкина на шхуне „Удача“». В 1980-х эти комиксы были мечтой любого советского школьника: в стране, где комиксы были редкостью, матрос Кошкин стал почти легендой.
Позже появились и другие проекты — например, «Формула удачи» и «Я — бюрократ», которые соединяли в себе рисунок и текст, юмор и иронию.
Цыганков был не просто художником, а ещё и писателем: он сочинял рассказы, афоризмы и даже детские книги. Его сборник «Котик, который гулял сам по себе» — это книга, где невозможно сказать, что важнее: слово или рисунок. Они идут рука об руку, как старые друзья.
Его работы выставлялись за границей — в Берлине, Токио, Шанхае. Он получал награды, в том числе почетное звание «Король сатиры и юмора начала XXI века». Это говорит о том, что его юмор понятен не только в России, но и во всём мире.
Борис Цыганков не считал себя каким-то великим пророком. Он видел в карикатуре ремесло, которое требует внимания, наблюдательности и небольшой наглости.
Ему была интересна повседневность — очереди, транспорт, учёба, служба в армии. Он рисовал то, что видел каждый день, только чуть-чуть острее, чем все остальные.
Его смех был добрым, а герои — такими же, как читатели: обычные, немного смешные, иногда растерянные. В рисунках Цыганкова мы узнаём самих себя — и поэтому его работы не устаревают.
Борис Цыганков — не просто художник-карикатурист. Он человек, который умеет видеть и показывать жизнь с лёгкой улыбкой, без злобы и высокомерия.
Он не стремился всех чему-то научить или кого-то судить. Просто брал карандаш — и попадал в самую точку. А это, наверное, главное умение настоящего мастера юмора.
Больше интересного: