Представьте, что у очень серьёзного художника, который пишет красивые картины, полные света и воздуха, есть маленький секрет. Иногда, отложив кисти и краски, он берёт простой карандаш и начинает рисовать забавные, остроумные карикатуры, по-доброму подшучивая над окружающим миром. Именно таков Антон Батов — удивительный мастер, в котором живёт два разных таланта: дар видеть возвышенную красоту и умение замечать смешное в самом обыденном.
Сегодня мы поговорим об Антоне Батове не как о мастере акварели, а как о художнике, который однажды решил заглянуть в соседнюю комнату под названием «карикатура». И хотя он не стал там постоянным гостем, следы этого визита получились очень интересными и заслуживают отдельного рассказа.
Антон Батов — художник с прекрасной классической школой. Он умеет очень точно рисовать, правильно выстраивать композицию и работать с цветом. Обычно такие серьёзные навыки ведут в «высокие» жанры искусства. Но в этом и кроется главный секрет: чем увереннее рука мастера, тем легче ей даётся шутка.
Немногочисленные карикатуры Батова отличаются удивительной аккуратностью. В них нет грубых преувеличений, но есть лёгкий, едва уловимый оттенок смешного.
Это скорее добрая улыбка, чем громкий хохот, скорее наблюдение, чем попытка уколоть. Его юмор можно назвать интеллигентным, потому что он не давит на зрителя и не высмеивает своих героев, а лишь мягко подталкивает нас увидеть что-то комичное в самых обычных вещах.
Конечно, карикатура для Батова — это не профессия, а возможность на время сыграть другую роль, побыть весёлым комментатором, а не только создателем прекрасных и гармоничных образов.
Антон Батов родился в Москве в 1966 году и с самого детства был погружён в мир искусства. Он учился на художника в то время, когда советская эпоха подходила к концу, и молодым талантам приходилось искать свой путь между строгими академическими правилами и новыми, свободными идеями.
Окончив институт, он не только начал активно участвовать в выставках, но и долгое время преподавал дизайн в университете. Эта работа сильно повлияла на его стиль.
Когда учишь будущих дизайнеров, ты сам учишься находить идеальный баланс между красотой и пользой, между выразительностью и ясностью. Этот опыт хорошо виден в его графике: даже редкие карикатуры Батова выглядят очень продуманными, в них чувствуется порядок и гармония.
С середины девяностых годов художник начал много работать с известными книжными издательствами, такими как «Росмэн» и «Вокруг света».
Он умеет рисовать в разных стилях, подстраиваясь под текст, и это сделало его очень востребованным иллюстратором. А работа иллюстратора — это постоянный поиск новых форм и идей.
Его забавные рисунки не стремятся быть злободневными, они не гонятся за политическими темами или громкими скандалами. Они больше похожи на визуальные заметки, как если бы художник, сидя в кафе, вдруг заметил смешную деталь и тут же зарисовал её на салфетке.
Антон Батов относится к рисованию как к очень серьёзному делу, где нет мелочей. Ведь написание картин требует огромной концентрации, точного глаза и твёрдой руки. Но именно эта серьёзность и даёт ему свободу для шутки.
Можно сказать, что юмор у него рождается не вопреки его мастерству, а благодаря ему. Он не из тех карикатуристов, кто делает ставку на злую сатиру. Наоборот, его работы напоминают, что юмор может быть тонким и почти камерным.
В нашу эпоху громких мемов и резких шуток такой деликатный подход воспринимается как редкая и очень приятная вежливость по отношению к зрителю.
Сегодня работы Антона Батова находятся и в музеях, и в частных коллекциях. Его имя чаще связывают с акварелью и книжной графикой. Но именно факт наличия у него карикатурных работ важен для понимания того, как художники ищут новые грани.
Примечательно, что сам он никогда не позиционировал себя карикатуристом. Но для зрителя его несколько ироничных рисунков становятся доказательством того, что даже мастера «серьёзного» искусства способны на лёгкий поворот в сторону юмора.
Источник изображений блог художника в ВК: Антон Батов
Больше интересного: