С вами Михаил Акимов. Здравствуйте!
Статья не имеет никакого отношения к программам «Песня года» Центрального телевидения.
Некоторые события 1979-го года – чтобы нам было легче освоиться в нём:
- 3 января — Франция и Великобритания прекратили выпуск сверхзвуковых пассажирских самолётов «Конкорд».
- 12 февраля — запущен «Космос-1076», первый советский океанографический спутник.
- 18 февраля в пустыне Сахара в течение 30 минут шёл снег.
- 25 апреля в СССР учреждён День советского кино, который отмечается ежегодно 27 августа (ныне как День российского кино).
- 12 мая — началось строительство Новосибирского метро.
- 21 сентября 1979 года — дата выпуска альбома Oceans of Fantasy группы Boney M. («Океаны фантазии»).
- 11 ноября 1979 года — дата выхода на экраны фильма «Место встречи изменить нельзя».
Лично на мой взгляд и вкус, выход флойдовской «Стены» затмил все остальные музыкальные события года. Хотя и Oceans of Fantasy был о-очень неплох. Но это, конечно, уже совсем другой уровень.
Но мы переходим к нашей музыке.
5 место. Аракс. Золотая лестница
Аракс – очень сильная группа. Может, вообще сильнейшая из всех советских ВИА. Но золотым её периодом назвал бы тот, когда у них пел, играл и писал музыку Юрий Антонов. Лично мне в послеантоновском периоде не нравится вообще ничего, но это уже, как говорится, на вкус и цвет.
Песня была написана на стихи Михаила Виккерса и стала хитом. «Золотая лестница» — песня о вечной любви, мечтах и надежде.
Сотрудничество с «Араксом» в 1979–1981 годах принесло Антонову всесоюзную славу. В тот момент альбомы музыканта стали издаваться тиражом свыше 20 миллионов копий. Данная песня вышла на миньоне 1979-го года. Пел её, сами догадываетесь, кто.
Интересно, насколько песня связана со знаменитой зеппелинской «Лестницей на небеса»? Это мог бы пояснить, думаю, только Михаил Виккерс, но я не нашёл в Сети его откровений на эту тему.
Сам я никакой связи не вижу. Песня Led Zeppelin – явный отсыл к библейскому ветхозаветному мифу о лестнице Иакова (хоть в самом тексте об этом ни звука, просто аллюзия) – ну, а в антоновской песне что оттуда? Его лестница даже с небесами никак не связана, хотя лестницу-любовь с ними проассоциировать можно.
На мой взгляд, образ лестницы в пьесе – красивая дорогая штука, идти по которой без перил, впрочем, весьма неудобно и опасно: даже ухватиться не за что. Рраз! – и ты уже слетел, и идёт по ней уже кто-то другой вместо тебя…
4 место. Синяя птица. Мамина пластинка
Песня впервые вышла на мини-альбоме ВИА в 1977-м году, однако, в 79-м она вышла в телевизионной концертной программе «Синей птицы», что позволило мне включить эту песню в статью за 79-й год.
Исполняли её на записи этой программы Сергей Дроздов и Сергей Лёвкин, который был автором многих песен «Синей птицы». Однако в Сети есть материал, в котором говорится, что Лёвкин просто раскрывал рот под фонограмму Виктора Рябкова, а сам он эту песню не пел.
Дело в том, что Виктор Рябков пришёл в ансамбль в 1977-м году, проработав около месяца, успев записать куплет в песне "Мамина пластинка". К моменту выхода программы 79-го года его в ансамбле давно уже не было.
Однако все ТВ-программы пишутся под фонограмму (чтобы сохранить высокое качество звука), вот так и получилось, что голосом Рябкова поёт Сергей Лёвкин.
Музыка Сергея Дьячкова, слова Л. Дербенёва и И. Шаферана.
Песен про пластинки вообще-то немало. О них пели Миансарова, Утёсов, Розенбаум (не беру в расчёт «Старую пластинку» Ариэля, ибо там только песня про извозчика, а слово пластинка не упоминается).
И смысл, в основном, везде один: включается пластинка, и с ней приходят воспоминания либо музыка другой эпохи:
Бабушка, отложи ты вязанье,
Заведи старый свой граммофон,
И моё ты исполни желанье:
Научи танцевать чарльстон!
Вот и эта песня – столкновение эпох:
Мы забудем песню чеpез полчаса,
А у мамы, а у мамы на щеке слеза.
Вообще-то, пластинка – первый серьёзный носитель звукозаписи. Пластинку сменила магнитофонная лента, потом – лазерный диск, который очень напоминает пластинку, ну, и, наконец, в последнее время всё чаще и чаще вновь востребован винил.
Так что, пластинка явно достойна того, чтобы о ней писали песни: ведь на ней – память многих поколений.
3 место. Пламя. Детства последний звонок
Вот интересный вопрос: а чего это наши ВИА с таким энтузиазмом набрасывались на школьную тематику? «Не повторяется такое никогда», «За собою двери школы тихо затворю», «Школьный бал» и пр., и пр.
Можно бы предположить, что школьники – основная часть их аудитории, вот они для них и старались. Так ведь нет, не срастается: прелесть школьной жизни эти люди поймут ещё очень нескоро, а пока у них скулы сводит при одной мысли, что завтра опять на уроки идти.
Словом, для меня этот вопрос – без ответа.
Музыка Арно Бабаджаняна, слова Михаила Пляцковского, вокал — Юрий Редько и Ирина Шачнева.
Весна 1948 года. В краснодарской школе №12 зарождается новая традиция, придуманная директором Фёдором Брюховецким. Он решает создать праздник «Последний звонок», объединяющий грусть прощания со школой и надежду на будущее.
25 мая 1948 года проходят первые линейки с участием выпускников, первоклассников и учителей. В этот день появляются символичные ритуалы: посадка деревьев и подарки от малышей. Девочка-первоклассница звонит в колокольчик, символизируя начало праздника.
Хорошо придумали! Сейчас просто невозможно представить, что когда-то этого праздника не было.
И что ещё интересно: практически все эти песни – просто замечательные: и музыка, и слова. Так, может быть, отгадка в том, что писали их о-очень взрослые люди, для которых школа – светлое пятно жизни. Именно поэтому легко сочинялись чудесные проникновенные стихи и напевная музыка.
2 место. Весёлые ребята. Нет, я не жду
Музыкальный глобус, 1979-й год. Наш ответ западной музыке. В следующем году Олимпиада в Москве, надо показать зарубежным гостям, что и мы можем так, как поют и играют у них.
Наверное, если бы составлял свой рейтинг без каких-либо сопутствующих факторов, с этого альбома выбрал бы «В последний раз» - кавер на песню Жанетт. Однако я на канале уже раза два приводил её, повторяться не люблю, поэтому выбрал другую.
Сначала – оригинал, Smokie и автор песни Алан Силсон:
Каждый из вас знает правильный ответ, а для меня исполнение «Весёлых ребят» сильно оригиналу уступает. Прежде всего, из-за текста. На этом же альбоме есть просто замечательные русские тексты: «В последний раз» - Porque te vas или «Никогда не поверю» - Never Change A Lovers In The Middle Of The Night.
Так вот о тексте этой песни: разве «Нет, я не жду» может подменить собой истинные слова «Водки найду»? Нет, оригинальный текст ближе, роднее и понятнее!
Тем не менее, очень хорошо, что «Радостные парни» (кличка «Весёлых ребят» в музыкантской среде») записали эту песню. Этот факт резко увеличил количество дворовых каверов и, соответственно, способствовал популярности песни у нас в стране. Как сообщают мои друзья Яндекс и Алиса, кроме нашей страны песня, практически, больше нигде и неизвестна.
1 место. Лейся, песня! Качается вагон
Если бы я даже не знал, что композитором этой песни является Вячеслав Добрынин, по стилю всё равно бы это понял: очень уж добрынинская мелодика, структура.
В целом, по моему восприятию так: мелодия запоминающаяся, текста не портит. Но главное – текст Игорь Шаферана!
Качается вагон, стучат колёса глухо,
Так хочется сойти, но остановок нет:
От станции Любовь до станции Разлука
У нас с тобой билет, у нас с тобой билет!
Во! Сильно сказано! И как-то безысходно… А две последние строчки вполне себе представляю даже цитатой!
Авторов назвал, первые исполнители: Владислав Андрианов, Владимир Ефименко, Борис Платонов, Марина Школьник.
Это десятая статья данного цикла, в какой-то мере – юбилейная. Очень часто моё мнение по песням не совпадает с мнениями многих читателей. Это вполне естественно: у каждого свои вкусы и предпочтения.
Но сегодня решил ещё пояснить, какими критериями при выборе лучшей песни руководствуюсь я.
Красивая мелодия, сильный текст – это понятно. Мощное исполнение – само собой. Но кроме этого, для меня важно, чтобы песню можно было легко спеть в компании под гитару и, очень желательно, чтобы она так же легко раскладывалась на голоса.
«Качается вагон» - отвечает всем этим моим критериям, поэтому на первом месте – она. Ибо песни не только для того, чтобы их слушать, но и в обязательном порядке петь. Многие композиторы рассказывали, что настоящий полёт они испытывали, когда слышали, что их песни поют простые люди. Что ж тут удивительного? Искусство, как говорится, для народа!
Бонус
Обычно в бонусе этого цикла даю песни ВИА соцстран, но сегодня этому правилу изменил.
Дело в том, что в 1979-м году группа Manfred Mann’s Earth Band сделала перезапуск своего хита 1967-го года Mighty Quinn (Quinn the Eskimo). Я знал версию 67-го, поэтому новый утяжелённый вариант произвёл на меня просто неизгладимое впечатление!
Обе версии – каверы. А автором песни является Боб Дилан. Но его исполнение, честно говоря, мне не понравилось.
А вот в исполнении Manfred Mann’s Earth Band уже версия 1967-го года достигла позиции № 1 в хит-параде синглов Великобритании.
В версии 1979-го (по многим источникам, 1978-го года) соло-вокал Криса Томпсона.
Ну, а вот это я уже не планировал, родилось по ходу. Упоминал здесь вариант 67-го года, возможно, кому стало интересно послушать и его.
Так вот он, пожалуйста:
Что же, это был обзор 1979-го года, следующий год – Олимпиадный!
Всего вам самого доброго!