Почему мы не восхваляем и ничего практически не знаем про наше Великое Кино!? Ведь, русские режиссеры, как театральные, так и кино, были, во многом, новаторами в мировом кинематографе!!!
Например:
1. Сергей Эйзенштейн придумал следующие виды монтажа в кино:
«Монтаж аттракционов». Суть метода — в эмоциональном воздействии на зрителя за счёт переплетения «шоковых» сцен, отвечающих тематике фильма. Пример — картина «Броненосец Потемкин», где кадры мёртвых людей сменяются кадрами забиваемой коровы.Интеллектуальный монтаж. Это не просто последовательная склейка кадров. Сочетание кадров должно образовывать новый смысл, которого в отдельных отрезках фильма нет. Например, в фильме «Октябрь» склейка кадров демонстрировала показную смену званий при отсутствии реальной власти.Вертикальный монтаж. Эйзенштейн описал модель, при которой изобразительный ряд пластически соответствует движению музыки и наоборот. Это позволяет зрительным и звуковым образам дополнять и усиливать друг друга.Великие фильмы режиссера: Иван Грозный, Александр Невский, Броненосец Потемкин (который изучают во всех киновузах Запада, и не только Запада), Октябрь.
2. Любимый кинорежиссер итало-американского режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, снявшего все части Крестного Отца и Апокалипсис Сегодня - советский режиссер Сталинского периода Всеволод Пудовкин. Всеволод Пудовкин одним из первых применил метод ускоренной съёмки (100 и более кадров в секунду), который позволяет показать движение в замедленном темпе.
3. Сталинский режиссер Лев Кулешов сделал несколько открытий — прежде всего возможность монтажного совмещения разных мест действия в единое («Творимая земная поверхность»)
4. Сталинский режиссер Дзига Вертов известен во всех киношколах мира, прежде всего, тем, что: Концепция «кино-глаза» — особого способа объективного видения мира через камеру. Вертов полагал, что камера может увидеть и зафиксировать то, что скрыто от обычного человеческого взгляда, преодолевая его физические ограничения.В 2014 году британский журнал Sight & Sound назвал его фильм «Человек с киноаппаратом» лучшим документальным фильмом всех времён.
5. Великий гениальный Сергей Бондарчук, снявший Войну и Мир, Судьбу Человека, Они Сражались За Родину, и Бориса Годунова. Во время съемок бала в Войне И Мире, первым применил метод, когда оператор снимает, разъежая на роликах, чтобы передать полное погружение в сцену! А его батальные битвы в той же Войне и Мире - это просто кладезь режиссерской сноровки и находчивости: камера, закрепленная на летящее ядро, камера, снимающая панорамную батальную сцену, камера, снимающая с самолета. Кстати, для съемок этого фильма привлекались солдаты Советской Армии! Это самые большие живые массовки за всю историю кино! Не зря же он Оскар выиграл - этот фильм! А Европейцы, когда посмотрели кино, стали называть своих новорожденных дочек - Наташами, в честь Наташи Ростовой - главной героини фильма и произведения не менее великого Толстого!)
6. Режиссеры Геннадий Казанский и Владимир Чеботарёв, снявшие фильм Человек-Амфибия, впервые в мире, применили опыт масштабной киносъемки под водой, с участием актеров."В конце 40-х годов идею экранизации романа Александра Беляева вынашивали в Голливуде[11], однако отказались от постановки, ввиду невозможности её осуществления, поскольку опыта подобных масштабных игровых подводных съёмок в открытой воде в то время ещё не было. Не было этого опыта и в 1958 году. Однако Владимиру Чеботарёву, успевшему к этому времени поработать в научно-популярном кино и имевшему кое-какой опыт подводных съёмок, пришла в голову идея разделить съёмку на небольшие эпизоды (с задержкой дыхания на минуту—две), в перерыве между которыми актёры могли бы отдохнуть, дыша воздухом из аквалангов"И он это сумел осуществить, вместе со своим коллегой! Советские режиссеры! Кстати, этот фильм - любимый фильм Квентина Тарантино, как он сам признавался, правда, узнать о том, что он - Советский, ему пришлось довольно поздно. Когда этот фильм показывали в США по ТВ, в то время, то там не говорили, что его сняли русские режиссеры. (Все та же, как и тогда, так и сейчас - "культура отмены").
7. Еще одним мировым новатором в отечественном кино был режиссер сказок Александр Птушко. Одним из его самых известных фильмов является "Новый Гулливер", снятый тоже в Сталинское время. создатель первого в мире полнометражного кукольного мультфильма, первого советского цветного игрового фильма на многослойной цветной плёнке, первого советского звукового мультфильма и первого широкоэкранного фильма со стереозвуком. О фильме "Новый Гулливер" за его техническое новаторство с похвалой отзывался Чарли Чаплин. В книге «Одноэтажная Америка» Илья Ильф и Евгений Петров упоминают, что во время прогулки по Бродвею видели «Нового Гулливера» в американском прокате. 1934 — 2-й Международный кинофестиваль в Венеции, премия «За лучшую программу»Вершиной творчества режиссера считается фильм-сказка "Руслан и Людмила" по произведению Пушкина. Комбинированные съемки, использовавшиеся при создании фильма, а также, масштабные декорации, до сих пор смотрятся современно, а на то время - это, вообще, был прорыв!Еще один гениальный фильм этого режиссера - это "Вий" по Гоголю! Первый Советский "ужастик"!«Садко» как призёр Венецианского кинофестиваля был показан в США в 1953 году с английскими субтитрами, распространителем выступила компания «Artkino Pictures Inc». Кроме того, судьи фестиваля включили Сергея Столярова, сыгравшего Руслана, в список лучших актёров мира за полувековую историю кино.Режиссер снял еще такие классные фильмы, как:"Алые Паруса" по Александру Грину, "Илья Муромец", и "Сказка о Царе Салтане" по Пушкину.Великий режиссер-сказочник, что и говорить!!
8.Андрей Тарковский - это отдельный разговор! Это отдельная Вселенная!!Что он создал!:ЭстетикаАкцентуация времени и пространства. Тарковский часто использовал долгие отдельные планы и медленные движения камеры, чтобы погрузить зрителя в внутренний мир персонажей.
Использование природных элементов (вода, огонь, ветер) как метафор для внутреннего мира персонажей.Игра света и тени — Тарковский умел использовать свет для создания символических образов и подчёркивания эмоций персонажей.Синхронизированный подход к движению камеры и звуку — это позволяло создавать сцены, где звук и изображение дополняли друг друга и усиливали эмоции.ПриемыНестандартные переходы и ракурсы — например, поворот картинки на 90 градусов, чтобы герой будто бы перемещался по стене, или использование в одной сцене трёх и более точек обзора.
Визуальное «цитирование» — Тарковский «цитировал» картины великих художников, выстраивая кадры похожим образом. Так в его фильмах можно найти отсылки к произведениям Питера Брейгеля, Яна ван Эйка, Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи.
Чередование грёз и суровой реальности — например, в фильме «Иваново детство» Тарковский чередовал на экране красочные грёзы и суровую реальность, играя на контрастах.ТематикаДуховное движение — герои фильмов Тарковского проходят через жизненные испытания и претерпевают необратимую трансформацию. Например, жизнь Ивана в «Ивановом детстве» безвозвратно меняет война, теперь мальчику уготована судьба рано повзрослевшего мужчины.Символы религии — они присутствуют в каждом фильме, например, сорванный колокол и разрушенная церковь в «Ивановом детстве» или отлитый заново колокол в «Андрее Рублёве», который возрождает веру главного героя в то, что его творчество нужно человечеству. Поиск смысла жизни — главные герои фильмов Тарковского постоянно находятся в поиске смысла жизни, веры и надежды. Влияние.Творчество Андрея Тарковского оказало влияние на мировой кинематограф. Его фильмы вдохновляют режиссёров по всему миру, среди которых Ларс фон Триер, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Андрей Звягинцев. Ингмар Бергман говорил о Тарковском: «Тарковский — самый великий из всех. Для него сновидения самоочевидны, он ничего не объясняет, да и что, кстати сказать, ему объяснять?». Также Бергман отмечал, что Тарковский — «ясновидец», сумевший воплотить свои видения в наиболее трудоёмком и в то же время наиболее податливом жанре искусства.Кроме того, Бергман говорил: «Андрей Тарковский для меня — величайший режиссёр, он тот, кто создал новый язык, верный природе кино».Главный приз «Золотой лев» св. Марка на XXIII Международном кинофестивале в Венеции в 1962 году за фильм «Иваново детство»Специальный приз жюри «Серебряная пальмовая ветвь», приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри на XXV Международном кинофестивале в Канне в 1972 году за фильм «Солярис»Приз ФИПРЕССИ на XXII Международном кинофестивале в Канне в 1969 году за фильм «Андрей Рублёв»Приз экуменического жюри на Международном кинофестивале в Канне в 1980 году за фильм «Сталкер»Приз за режиссуру, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри на XXXVI Международном кинофестивале в Канне в 1983 году за фильм «Ностальгия»Большой приз жюри, приз за лучшее художественное достижение оператору Свену Нюквисту, приз ФИПРЕССИ и приз экуменического жюри на XXXIX Международном кинофестивале в Канне в 1986 году за фильм «Жертвоприношение».Премия BAFTA в категории «Лучший фильм на иностранном языке» в 1988 году за фильм «Жертвоприношение»9.Некоторые советские фильмы, завоевавшие награды Венецианского кинофестиваля:
«Путевка в жизнь» (1932) — первая отечественная звуковая лента, режиссёр Николай Экк был признан лучшим на первом фестивале, хотя официального присуждения премий не проводилось.
kino.rambler.ru
ria.ru
«Весна» (1947) — музыкальная комедия Григория Александрова получила приз за лучший сценарий.
kino.rambler.ru
culture.ru
«Садко» (1953) — экранизация сказки Александра Птушко получила «Серебряного льва».
kino.rambler.ru
ria.ru
«Попрыгунья» (1955) — дебютная работа Самсона Самсонова завоевала «Серебряного льва» и «Кубок Пазинетти» — премию кинокритиков фестиваля за лучший иностранный фильм.
kino.rambler.ru
ria.ru
«Иваново детство» (1962) — картина Андрея Тарковского по мотивам повести Владимира Богомолова получила «Золотого льва».
kino.rambler.ru
ria.ru
«Урга. Территория любви» (1991) — совместный советско-французский фильм Никиты Михалкова получил «Золотого льва».
kino.rambler.ru
ria.ru
«Возвращение» (2003) — первый полнометражный фильм Андрея Звягинцева получил пять наград Венецианского кинофестиваля, в том числе «Золотого льва» за лучший фильм.[#alias|ru.wikipedia.org/wiki/Списо...|[#alias|ru.wikipedia.org/wiki/Списо...|[#alias|ru.wikipedia.org/wiki/Списо...|[#alias|ru.wikipedia.org/wiki/Списо...|[#alias|ru.wikipedia.org/wiki/Списо...|https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_советских_и_российских_лауреатов_и_номинантов_на_премию_«Оскар»]]]]]Канны:1).«Великий перелом» Фридриха Эрмлера (1945)
1-й Каннский кинофестивальПрограмма: основной конкурсНаграды: Гран-при2).«Большая семья» Иосифа Хейфица (1954)
8-й Каннский кинофестивальПрограмма: основной конкурсНаграды: приз за лучший актерский ансамбль (Алексей Баталов, Борис Андреев, Борис Битюков, Николай Гриценко, Павел Кадочников, Борис Коковкин, Сергей Курилов, Сергей Лукьянов, Вадим Медведев, Николай Сергеев, Ия Арепина, Елена Добронравова, Лариса Кронберг, Вера Кузнецова, Клара Лучко, Екатерина Савинова)3).«Сорок первый» Григория Чухрая (1956)
10-й Каннский кинофестивальПрограмма: основной конкурсНаграды: специальный приз за сценарий, гуманизм и романтику4).«Летят журавли» Михаила Калатозова (1957)
11-й Каннский кинофестивальПрограмма: основной конкурсНаграды: «Золотая пальмовая ветвь»5).«Сибириада» Андрея Кончаловского (1979)
32-й Каннский фестивальПрограмма: основной конкурсНаграды: Гран-при6).«Утомленные солнцем» Никиты Михалкова (1994)
47-й Каннский кинофестиваль + ОскарПрограмма: основной конкурсНаграды: Гран-при, приз экуменического жюри7). Фильм "26 дней из жизни Достоевского", режиссер Александр Зархи. «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля (1981). Анатолий Солоницын — номинация «Лучший актёр»8). Фильм "Комиссар", режиссер Александр Аскольдов.
1988 — Берлинский кинофестиваль, конкурсная программа[5][6]
Серебряный Медведь — специальный приз жюри.
Нонна Мордюкова за фильм «Комиссар» названа среди десяти лучших актрис XX века (Британская энциклопедия, Лондон, раздел «Кто есть кто»).9). Фильм "Баллада о солдате", режиссер Григорий Чухрай.
1960 — участие в конкурсной программе Каннского кинофестиваля, а также специальный приз жюри.
Картина была отмечена призом «За лучший фильм для молодежи» и призом «За высокий гуманизм и исключительные художественные качества» в Каннах.
1961 — премия BAFTA за лучший фильм, а также номинация на премию лучшему иностранному актёру (Владимир Ивашов).10). Фильм "Листопад", режиссер Отар Иоселиани. Фильм удостоен в Каннах приза ФИПРЕССИ и приза Жоржа Садуля за лучший дебют. 1966 г. Также, В 1976 году режиссёр поставил «Пастораль», получившую приз ФИПРЕССИ на Берлинском фестивале.10.Цитаты великих людей о русских и советских режиссерах:Что сказал Чарли Чаплин о фильме Андрона Кончаловского "Романс о влюбленных": «Обрати на него внимание, он великий режиссёр»Джек Николсон назвал фильм Никиты Михалкова «Раба любви» своим любимым фильмом.«Цвет граната» Сергея Параджанова, на мой взгляд, одного из самых лучших режиссеров современности, поражает совершенством красоты. Его вклад в мировое кино состоит прежде всего в том, что он создал уникальный кинематографический язык. Мир фильмов Параджанова — это волшебное сочетание цвета, пластики, музыки и слова. В кадрах его картин — энциклопедическое знание восточной культуры и искусства, буйство фантазии— Микеланджело АнтониониТворчеством Параджанова также восхищались Мартин Скорсезе, фонд которого отреставрировал фильм «Цвет Граната» и Фрэнсис Форд Коппола[* * *Давайте знать и помнить наше Великое Наследие во всех областях, и искусства, и науки, чтобы самим вершить будущее, создавать Новые Смыслы, на базе того, что у нас было заложено, что в нас было заложено нашими предками, создавать Новый Русский Миф и Символ, чтобы ощущать себя по-настоящему Великой Страной и Великим Народом, чтобы у нас было Будущее, наконец!!!P.S.Про нашу Великую театральную школу и Выдающуюся мультипликацию я отдельно поговорю в следующей своей статье!
Оценил 1 человек