Введение
Будут спойлеры!
Оригинальный мультфильм «Lilo & Stitch» (2002 г.) — отличная история о дружбе и семье на солнечных Гавайях. Маленькая Лило, одинокая и не такая, как другие дети, берет странное, но милое существо из приюта для животных, которым оказывается искусственно созданный инопланетный монстр. Стич — так девочка называет зверя — имеет непреодолимую тягу к хаосу и разрушению, но постепенно узнает, что значит «Ohana» — семья, где никто никого не бросает и не забывает.
Мультфильм «Лило и Стич» мне всегда очень нравился, и я до сих пор считаю его одним из лучших и периодически пересматриваю. Отличная анимация, душевный сюжет, яркие характеры персонажей, музыка Элвиса Пресли... Когда в 2025 году я узнал о выходе ремейка, был настроен скептически: Disney в последнее время заметно сдает позиции, а портить впечатление об оригинале совсем не хотелось. Но рейтинг на «Кинопоиске» оказался довольно высоким для ремейка (7.5, тогда как у оригинала — 7.9). Я решил дать ему шанс и оставить здесь свое субъективно-душное сравнение картин
Первые впечатления
Фильм начинается со сцены суда на корабле Галактической Федерации. Нам представляют ученого Джамбо и его создание — «Эксперимент 626». Короткое знакомство с главным героем подчеркивает его опасность, злобу, неуязвимость и тягу к разрушению. Эпизод практически полностью повторяет оригинал, но из фильма убрали огромного капитана Ганту.
За переезд в 3D отдельная похвала создателем, я не вспомню на столько же органичное преображение 2D персонажей в 3D модели ни в одном проекте.
Единственное серьезное отличие от оригинала — небольшая, всего пятисекундная сцена побега. На мой взгляд, именно эта деталь заметно влияет на восприятие главного персонажа. В мультфильме Стич на угнанном корабле в одиночку сражается с эскадрильей флота Федерации, и лишь когда его корабль почти уничтожен, он прыгает в гиперпространство с поврежденной системой навигации, не зная, где окажется. В фильме же он уходит в гиперпространство сразу после побега с корабля, чтобы избежать сражения с флотом Федерации. Разница кажется небольшой, но в мультфильме акцент сделан именно на хаотичной и безрассудной природе Эксперимента 626.
За исключением этих мелочей, вступление у фильма действительно получилось отличным, а сцена суда — лучшая во всей картине. Порадовала и озвучка: в дубляже, который мне попался, использовались те же голоса, что и в русском дубляже оригинального мультфильма.
Персонажи
Пликли
Далее начинаются первые расхождения в образах персонажей. В оригинале Пликли — истеричный и трусливый, его совершенно не радует, а скорее пугает перспектива лететь на Землю за Экспериментом 626 в компании безумного ученого. В фильме же он, напротив, безумно счастлив оказаться на планете, которую изучает, и сразу же — почему-то — называет Джамбо своим лучшим другом. Возникает главный вопрос: что нового дало сюжету такое кардинальное изменение характера персонажа и что было не так со старым образом? Для меня это остается непонятным, хотя, с другой стороны, в знакомую историю это изменений серьезно не привнесло. Нужно признать, что роль Пликли, несмотря на некоторые переигрывания, актеру удалась отлично — особенно на фоне остальных.
Джамбо
Персонаж Джамбо в человеческой форме, которого играет Зак Галифианакис, выглядит абсолютно «деревянным», и чтобы это заметить, не нужно быть кинокритиком. Он играет так же, как и в своих предыдущих фильмах, но без того юмора, который обычно придавал шарм его безэмоциональным персонажам. На мой взгляд, это худшая роль актера за всю его карьеру. Возможно, именно из-за такой неубедительной игры не ощущается химия между его героем и Пликли, тогда как в мультфильме на их взаимодействии строилась значительная часть юмора. Кроме того, Джамбо приписали функции капитана Ганту, который в фильме вовсе не появился. Решение спорное, особенно если авторы планируют развивать сюжет в будущих частях, ведь в мультфильме Джамбо в итоге остается положительным персонажем.
Кобра Баблс
Несколько ролей в фильме решили раздробить. Так, функцию сотрудника службы опеки разделили между самим Коброй Бабблсом и мисс Кекоа. Такое решение полностью убрало интригу, связанную с образом Кобры: в оригинале он на протяжении всего сюжета выглядит подозрительным и странным, поддерживая напряжение, которое усиливается его внешностью, и лишь в финале мультфильма интрига раскрывается. Очевидно, что причиной такого дробления стало желание авторов сделать важную отсылку к оригиналу через актрису Тиа Каррере, которая в фильме играет социального работника Кекоа, а в мультфильме озвучивала Нани. Насколько оправдана цена этого решения, известно лишь самим авторам.
Актер, исполнивший роль Кобры, заметно уступает оригиналу — ни харизмы, ни авторитета, ни внушительной физической формы. В результате на экране получился очередной плоский персонаж: не комичный, не серьезный и не загадочный.
Нани
Дроблению подвергся и образ Нани. Ее характер разделили с пожилой соседкой Туту, и это решение выглядит еще более спорным, чем предыдущее. Новый персонаж взял на себя часть функций, связанных с заботой о Лило. Например, именно она решает отвезти девочку в зоомагазин, полагая, что Лило нужен друг; оправдывает ее поведение каждый раз, когда сестра недовольна, и даже дарит девочке газовый баллончик, явно заботясь о ее безопасности. Задумка авторов выглядит, мягко говоря, странной. Понятно, что по сюжету требовалось «чеховское ружьё», но кем нужно быть, чтобы вручить семилетнему ребенку газовый баллончик? И главное — от какой опасности предполагается защищать девочку таким образом?
Сама Нани показана более отстраненной от Лило и чаще недовольной ее поведением, чем пытающейся понять девочку и проявить заботу. Это сильно вредит развитию темы семьи, которая в оригинале была раскрыта особенно глубоко и тепло.
Лило
Персонаж Лило — самое большое разочарование ремейка. Девочка совсем не милая, ее показывают как противную хулиганку. Она обманом проникает на территорию дорогих отелей, ворует блесна у рыбаков, разгоняет животных на фермах, опаздывает на занятия и лжет учителю — и это лишь в первой сцене знакомства с персонажем.
В оригинале Лило берется исправлять Стича, показывая, сколько в нем плохого, и даже планирует его перевоспитание по шагам, беря за пример образцового гражданина Элвиса Пресли. В фильме же Лило, наоборот, присоединяется к шалостям Стича.
В целом создается впечатление, что больше вреда в фильме приносит Лило, а не Стич. Из-за этой негативной черты персонажа тема семьи («Ohana») раскрывается очень слабо: Лило не вызывает сопереживания и не отыгрывает драму, в отличие от оригинала. Также разочаровывает подбор актрисы на главную роль. Девочка играет крайне плохо, иногда совсем не реагирует на Стича. Внешне она больше раздражает, чем вызывает улыбку, и, возможно, под её внешность переделали характер Лило, добавив ей хулиганские и дерзкие черты.
Признаю, я могу быть не совсем объективен в оценке актерской игры. Во-первых, сложно сравнивать живую игру с рисованной анимацией, а во-вторых, я неизбежно беру оригинал за эталон и сравниваю черты, которые передают персонажи. Поэтому зритель, не знакомый с мультфильмом, вполне справедливо может с моей оценкой не согласиться.
Критические отклонения сюжета
Кроме другой концовки, о которой пишут все обзоры, более критичным отклонением от оригинала, на мой взгляд, стала конечная причина вмешательства службы опеки, из-за которой решается разлучить Лило и Нани. В оригинале на протяжении всей сюжетной линии показывается, как Нани старается совмещать воспитание сестры, заботу о ней, работу и быт. И у нее это с трудом, но получается — до появления Стича, который вносит хаос и разруху в их жизнь. В ремейке же у Нани есть собственная цель — поступление в университет, и она много времени уделяет подготовке к учебе. Сцена, где Лило показывает сестре, как Стич имитирует граммофон, хорошо демонстрирует отстраненность Нани от Лило в пользу собственных интересов и проблем.
Последним триггером для вмешательства службы опеки в фильме сделали то, что Нани забыла оформить медицинскую страховку для Лило, и девочка после несчастного случая на серфинге попадает в больницу. Если проанализировать этот эпизод, выходит, что Нани отдает сестру на попечительство взамен на оплату лечения! Это выглядит как максимально формальный предлог, учитывая, что у Лило нет какой-либо серьезной проблемы со здоровьем. Важно отметить, что Стич здесь практически не имеет отношения к случившемуся — Лило могла пострадать и без него, учитывая ее бесконтрольный и шкодливый образ жизни. Таким образом, роль Стича в разлучении семьи сводится к минимуму. На самом деле на это больше повлияли сами сестры: игнорирование проблем Лило со стороны Нани и бесконтрольность самой девочки. В контрасте с оригиналом такое решение выглядит крайне странно и ослабляет эмоциональное воздействие истории.
В отличие от финала мультфильма, в ремейке сестер всё-таки разлучают. Лило отдают жить в семью соседки Туту, и авторам это преподносят как хэппи-энд. Возможно, для новых персонажей Нани и Лило это и правда лучшее завершение истории, но такой финал полностью разрушает концепцию семьи и заботы, заложенную в оригинале. При этом создатели ремейка нарочито эксплуатируют термин «Ohana» как ключевой элемент сюжета.
Итоговое сравнение
На мой взгляд, оригинал выигрывает по всем параметрам. Сюжет был целостным: приятные персонажи, визуальный стиль, баланс между юмором и драмой, простота, искренность и законченность истории. Ремейк же, несмотря на, возможно, хорошие намерения авторов, кажется перегруженным пустыми сценами, поверхностным, бессмысленным и полным сюжетных дыр:
- У Кобры нет повода вступаться за Стича, ведь на протяжении всего фильма он пытался поймать его и сдать правительству. В мультфильме личность и мотивы Кобры раскрываются только к финалу.
- У главы Федерации нет повода верить Кобре, поскольку она знает, что тот работает на правительство. В мультфильме они уже встречались ранее во время инцидента в Розуэлле. Эта сцена к тому же закрывает забавную сюжетную арку с сохранением популяции комаров на планете Земля, которую в ремейке полностью убрали.
- У Стича нет повода быть вежливым в концовке фильма. В мультфильме перевоспитанию Стича посвящён отдельный веселый эпизод, а в ремейке метаморфоза Эксперимента 626 никак не объясняется.
- Причина, по которой Стича оставляют на Земле в фильме, выглядит глупо и наивно даже для детского фильма. Агент Кобра «дает слово» главе Федерации, что никому не расскажет о Стиче, поэтому его можно оставить. В мультфильме же Лило предъявляет документ о покупке Стича, выданный зоомагазином, и инопланетянам объясняют, что если они заберут Стича, это будет нарушением закона, а Галактическая Федерация чтит законы всех рас. Таким образом, мультфильм предлагает более логичный и обоснованный финал.
Буду ли я пересматривать оригинал? Конечно, да! Буду ли я возвращаться к ремейку? Однозначно, нет! Зачем и для кого нужны такие переосмысления, вполне очевидно: фильм рассчитан на новое поколение, а использование готового бренда и известной истории минимизирует риски и экономит производство. Это плохая новость для ценителей классики, потому что многим историям еще предстоит вновь увидеть свет через переосмысления новых авторов, и есть большие сомнения, что реинкарнации классики будут хоть сколько-то достойными.
А что вы думаете о ремейке. Пишите в комментариях!
Так же на канале:
Рейтинги, Подборки, Рекомендации
Триллеры
Комедии
Детективы
Боевики
Криминал
Фантастика
Канал регулярно пополняется новыми статьями. Подпишитесь, если вам интересно…
На канале мы пишем фильмах о сериалах, которые не стареют. Культовые, противоречивые, вечные. Те, которые оставляют след.
Следите за публикациями — будет много разборов, редких фактов и рекомендаций без спойлеров.
#LiloAndStitch #Ремейк #Disney #Мультфильмы #Стич #Ностальгия #Семья #Кадровселенная