Техника OSL (Object Source Lighting) – это создание эффекта освещения на миниатюре или диораме, как правило речь идет именно о дополненном освещении (лампа, костер, какая-то магия и т.д.), помимо основного (луна, солнце). Это сложная техника, но с практикой и пониманием основ, вы сможете добиться впечатляющих результатов достаточно быстро.
Главный совет тут - свет ведет себя не совсем так как краска! Например, свет отраженный от поверхности меняет (отражает их цвет), некоторые цвета пропадают. К примеру синий цвет ширика поглощает красный свет и т.д.
Вот небольшая схема для понимания, как меняются цвета при попадании на них определенных цветов света (данную схему любезно предоставил на МК по OSL истинный специалист и магистр покрасочных дел Кирилл Канаев, рекомендую посетить один из его МК! в СПБ или Питере):
Если кратко, то вот некоторые советы для освоения OSL:
1. Подготовка и Планирование:
- Выбор миниатюры: Начните с простой миниатюры с четко выраженными областями для имитации источника света (например, факел, костер, светящийся объект, фонарь, магический шар).
- Выбор источника света: Определите, где будет находиться источник света на миниатюре. От этого зависит направление света и тени. На этом этапе нужно понять какой свет слабее – сильнее. И начинать с слабого. Заканчивать сильным.
- Выбор цветов: Цвет самой миниатюры без освещения.
- Цвет источника света: желтый/оранжевый для огня, голубой для магии и тд
- Переходные цвета: определить несколько оттенков в диапазоне между основным цветом и цветом источника света для создания плавного перехода.
- Подготовка миниатюры: Первым делом наносим грунтовку (желательно темную или черную, либо просто матовый слой черного акрила).
2. База и тени (аэрограф и кисть) :
- Основной цвет: Покрасьте миниатюру базовым цветом (данный пункт можно пропустить если базовых цветов будет практически не видно - к примеру темная ночь при ярком, акцентированном источнике света)
- Тени: Нанесите базовые тени (лучше аэрографом). Обратите внимание тени самые сильные на границе темного и светлого. Не забывайте про рефлексы (это отражённый свет от поверхностей, окружающих целевой объект, но об этом позже и возможно не в этой статье, тут только база, полностью постичь технику лучше на Мастер классе).
3. Свет (аэрограф):
- Первый слой освещения Смешайте основной цвет с небольшим количеством цвета источника света. Нанесите этот цвет на области, которые должны быть слегка освещены. Свет должен быть наиболее ярким в непосредственной близости от источника света и постепенно угасать по мере удаления (В некоторых случаях, можно обойтись без основного цвета, а задувать только цвет света, для темной ночи и ярких контрастов. Но делать так все же не рекомендуется - основные цвета все равно будут где-то но видны)
- Второй слой освещения: Увеличьте количество цвета источника света в смеси. Нанесите этот цвет на области, ближе к источнику света, перекрывая предыдущий слой лишь частично. Это создаст градиент.
- Ядро света: Используйте чистый цвет источника света (например, чистый желтый или оранжевый) и нанесите его непосредственно на источник света и ближайшие к нему области. Это будет самое яркое место.
- Отраженный свет: Не забывайте об отраженном свете! Свет, исходящий от источника, должен немного отражаться на окружающие поверхности, особенно те, которые обращены к источнику. Добавьте легкие оттенки цвета источника света на эти поверхности.
- Не забудьте про рефлексы Хотя на первых миниатюрах можно обойтись и без них.
4. Переходы и детали (работа кистями):
- Лессировки: Долгая и упорная работа кистями для достижения плавных переходов и реалистичных цветов. Добавляем куда это необходимо базовые цвета, особенно это касается лица . Так же особенно тщательная работа необходима со складками.
- Блики: Добавьте немного белого к цвету источника света и нанесите маленькие блики на самых освещенных участках. Это добавит реалистичности. Можно использовать для этой цели белила + нанесенные на них сверху флуоресцентные краски, например для изображения светящихся глаз.
- Детализация: Добавьте мелкие детали, такие как искры или свечение по краям источника света. В данной технике не рекомендуется использовать металлики. Для изображения металлических объектов можно освоить технику NMM.
5. Итог:
- Оценка: Отойдите от миниатюры и оцените эффект. Внесите необходимые коррективы. Посмотрите обязательно в дневном освещении на работу.
6. Советы и Рекомендации:
- Разбавление красок: Краски должны быть достаточно разбавлены, чтобы наносить тонкие слои
- Направление света: Помните о направлении света. Осветленные области должны быть последовательными и соответствовать положению источника света.
- Практика: OSL требует практики. Не бойтесь экспериментировать и пробовать разные подходы.
- Референсы: Изучайте работы других художников, использующих OSL. Это поможет вам понять принципы освещения и получить вдохновение. Поищите фотографии или рендеры, показывающие, как свет распространяется от реальных источников.
- Фотографии прогресса: Фотографируйте свою миниатюру на разных этапах работы. Это поможет вам отслеживать прогресс и выявлять ошибки.
- Не переусердствуйте: Слишком яркий OSL может выглядеть неестественно. Важно соблюдать баланс и не перебарщивать с освещением.
7. Основные ошибки :
- Завихрения. От аэрографа струя краски может залетать туда - куда не нужно. Я и сам этих часто "грешу"
- Слишком много цвета базы в тени либо наоборот в свет
- Слишком резкие переходы: Отсутствие плавных переходов между цветами делают OSL неестественным.
- В данной технике не рекомендуется использоваться чистые белила
- Неправильное направление света: Свет должен распространяться от источника и соответствовать его положению.
- Игнорирование отраженного света: Отраженный свет важен для создания реалистичного эффекта.
- Слишком много цвета: Использование слишком большого количества цвета источника света может "загрязнить" всю миниатюру.
Моя крайняя работа в этой технике. Видео с полной стройкой этой диорамы есть на моем одноименном канале на ютубе и в ВК "MOD 7.62 - Диорамы со смыслом" :
Удачи в освоении техники OSL! Всем творчества.