Как только у моего коллеги по созданию искусства Арсения Rs Normal оказывается в руках микрофон, он сообщает только один важный факт: не так давно саратовский Шумовой Оркестр Футуристов отметил своё столетие, но это осталось незамеченным. Пора пояснить, что за оркестр такой и перенять эстафету Арсения в просвещении на тему экспериментальной музыки нашего города.
Что за футуристы?
Как известно, всё в стране перевернулось при смене власти на фоне октябрьской революции 1917г. Ушла монархия, пришли большевики. Страна раскололась, и вот одной из главных частей политики стала, конечно, пропаганда новой власти, чтобы всех к себе завербовать. Помимо вестников и газет, пропаганда, как водится, рассеялась по искусству. Поселилась в театре и кино, песнях, скульптуре, стихах, иллюстрациях и инструментальной музыке.
Так называемые футуристы (музыканты, художники, поэты) стали лицом революции, голосом нового мира. В мир искусства, а значит и в мир контента и быта, пришёл модерн — отрицание всего старого во имя всего нового. Безусловно, модерн характеризует не только Советы — это направление, которое расцвело и в Европе, ведь новый мир технической промышленности и открытия науки тоже располагали к переменам. Главный лозунг модерна — стремление вперёд, отказ от прошлого. Много позже, к 90-м, мир поймёт, что это звучит утопично, идеалистично, но то уже совсем другая история.
Футуристы привнесли, реализовали модерн в СССР. Они руководствовались новыми формами, то есть не просто рисовать по-новому, как вышло, например, с импрессионистами (те образовались из-за фото-техники, возможности рисовать не только с натуры) — футуристы хотели смотреть на искусство совершенно с другого ракурса. Их заботили формы и эксперименты. Из самых известных вам в пример, конечно, художник-конструктивист Казимир Малевич или стихотворная форма лесенкой Владимира Маяковского. Все представители нового искусства славились манифестами — радикальными воззваниями, чаще литературными, которые хранили в себе взгляды художника / поэта. Наверно, наши Лениным вдохновлялись?
В Саратове искусство цвело тоже. Из «Очерков художественной жизни Саратова эпохи "Культурного взрыва". 1918-1932» искусствоведа Ефима Водонос можно узнать, что многие художники возвращались в это время из столиц, а кто-то приезжал сюда на пмж впервые. Потому в Саратове образовывались всякие активности, например, советская художественная группа «Тринадцать» — объединение ведущих саратовских художников-авангардистов (подробно о них пишет Немировская М. А.). Визуальный из код в те времена — это резкость, минимализм, кубизм, фантазия. Выставки авангарда, впрочем, соседствовали и уживались с академизмом.
Авангардист Юстицкий, создатель Шумового Оркестра Футуристов
Футуристы были в меньшинстве, но были яркими и активными (этим они нас и вдохновляют). Мы подобрались к причине сего текста — Валентину Михайловичу Юстицкому. Чуть ниже расскажу, чем он крут, а пока немного биографии. Родился в Петербурге в 1984 г, художественному ремеслу обучался в Виленской Рисовальной Школе И. П. Трутнева. До 1918 года в его биографии есть и Париж, и Вильна, и Кострома — мой коллега Арсений фантазировал, что, может быть, Юстицикий и лично был знаком с уже более известным футуристом-композитором Луиджи Руссоло, автором манифеста «Искусство Шумов» (он как бы такой основоположник шумовой музыки), ведь они оба жили в столице Франции и принадлежали её художественному миру. И всё же в 1918 году Юстицкий был командирован А. Лунчарским к нам в Саратов, где стал активен: участвовал в выставках, оформлении, создавал театр и оркестр, был преподавателем в Боголюбовке и других рисовальных заведениях. Это я вычитала из публикации «Очередной "Прогноз на прошлое" (судьба Валентина Юстицкого)» того же Ефима Водонос. Оттуда же можно узнать о характере художника — горячем и горящем.
Итак, Валентин Юстицкий в 1921 году создаёт Шумовой Оркестр Футуристов в Саратове. Шумовой оркестр — это примитивный музыкальный оркестр, состоящий из музыкальных и шумовых инструментов. В общем, из-за бедности гражданской войны играли на чём придётся:
«Инструментами служили звонки, палочки, гармошки, автоматические гудки, метлы и все, что могло шуметь, стучать», — пишет в своей рукописи участница ШОФ Саратова, художница М. Троицкая-Егорова, кстати, единственная в нём девушка.
Она сообщает, что выступали они бесплатно (время голода Поволжья) в клубах военных и рабочих, не обошли они и саратовскую Консерваторию! Весьма радостно встречались публикой. Было во всём этом, судя по очеркам, много авангарда и творчества, ведь творчество рождается в ограничениях (так всегда говорит мой коллега Арсений на экскурсиях в Саратовском Музее Шума и Экспериментальной Музыки, да и весь Подвал Культуры наш — тому подтверждение). Шумовых Оркестров тогда по России (и не только) было много. Например, в 1922 году в Баку и в 1923 году в Москве Арсений Авраамов ставит урбанистическую симфонию на стыке искусства и технологий — «Симфония гудков»: музыкальным сопровождением становятся чётко расписанные пушечные и пистолетные выстрелы, заводские гудки, выкрики речёвок, свист пара, шум самолётов и другие «машинные» звуки, а местом исполнения — весь город (это чертовски круто!!!).
Первый шумовой оркестр был в Саратове?
Впрочем, копаясь в искусствоведческих статьях, мой коллега Арсений так и не смог найти подтверждение тому, что какой-либо Шумовой Оркестр РСФСР был создан раньше саратовского. Предположение, что саратовский ШОФ Юстицкого был первым усиливает и тот факт, что современные искусствоведы ставят его как бы одним из главных представителей этого явления. Впрочем, упоминаний саратовского ШОФ очень мало: чтобы копать дальше, следует обращаться к архивам Радищевского музея, который зачастую более продвигает именно художественные достижения Юстицкого, а также к архивам его семьи. Данные для экскурсии, этого текста, а также статьи, которую мы готовим сейчас для публикации, по крупицам были собраны в интернете по публикациям Е. Водонос и архивам Музы Егоровой. В них создателем оркестра также значится и Поляков К. Г., однако Валентин Юстицкий оставался постоянным композитором и директором.
Шумовой оркестр в Саратовском Музей Шума
Почему же для нас это так важно? Саратовский Музей Шума хранит историю экспериментальной сцены Саратова, и вот так ненароком мой коллега Арсений (сосоздатель музея), копаясь в информации и причинах ошибочного названия шумовой музыки «нойзом» пришёл к истокам этой самой музыки в 10х-20х годах прошлого столетия. Радостью оказалось узнать, что к созданию причастны и наши земляки — люди, с которыми мы ходили по одним улицам и любовались одним видом на Волгу, пусть и сто лет назад.
Сейчас в СМШ стали популярны лаборатории звука, экспериментальные джемы, в которых мы ищем звук по непредсказуемым заданиям куратора. Вечер разбит на временные отрезки, в которые мы пробуем разные задания, сыгрываемся и собираем обратную связь. В качестве музыкальных инструментов используются акустические и электронные музыкальные инструменты: простейшие синтезаторы и гитары, дудочки и ксилофоны, голос, а также самодельные шумелки вроде перкуссий, созданных из подручных средств, или старой стиральной доски.
Звукорежиссером и автором заданий остаётся Арсений Горбачев. Совершенно непредсказуемо нам может выпасть задание «Самый зелёный звук» или «Звук рутины будней Хорона» и, представляя это, участники джема прислушиваются друг к другу и создают вместе единое звуковое полотно. Кстати, тоже весьма непредсказуемое. Например, тот же Хорон у нас выходит очень расслабленным и выполняющим свои работы не на Стиксе, а на Амазонке с крокодилами.
Послушайте плейлист наших изысков — одного из последних джемов!
Эти эксперименты мы совершаем, чтобы не_музыканты попробовали себя на экспериментальном поприще, а музыканты почувствовали музыку в непривычных рамках, чтобы скука от бесконечных репетиций ушла. Иногда, объединяясь на джемах в новом звуке, мы и сами чувствуем себя шумовым оркестром таких вот нео-футуристов. С бесконечным уважением и любопытством к тем, кто жил и творил в Саратове сотню лет назад.
Статью подготовила Айя Орлова
Интересные места Саратова у меня на канале
Как вы относитесь к экспериментальной музыке?