Натали Портман — одна из самых талантливых голливудских актрис. Сниматься в кино она начала ещё с 6 лет, но то были в основном третьестепенные роли в сериалах. Первая главная роль для неё случилась в 1994 году. И хотя в прокате фильм прошёл скромно, но со временем стал культовым. Речь, конечно, про «Леона» за авторством Люка Бессона. Вторую половину 90-х актриса провела в ролях второго плана в фильмах разного калибра. А в 1999 году ей досталась главная женская роль в приквелах «Звёздных войн». Сама актриса говорила, что роль Падме скорее навредила её карьере, но именно после их окончания актриса переключилась на более внушительные и драматические роли. После 2005 актриса переключилась на преимущественно драматическое кино, которое иногда миксовала с комедиями. Ну а в 2011 пришла в киновселенную Marvel с «Тором». Правда, закрепиться во франшизе так и не удалось. Однако после «Тора 2» с карьерой Натали Портман что-то случилось. Она перешла в фестивальные и независимые картины для очень узкой аудитории, которые получали разгром у зрителей и имели переменный успех у критиков. Так что вторая половина 10-х и 20-е не отметились для актрисы мощными ролями в сильных фильмах, но она продолжает сниматься. В 2025 появилась в новом фильме Гая Ричи.
Ну и про метод расстановки. Я расставил все фильмы списка от худшего к лучшему, но объективно, использовав 4 крупнейших сайта о кино - КиноПоиск, IMDb, Rotten Tomatoes и Metacritica. Последние два - сайты критиков, которые часто недооценивают или переоценивают фильмы, так что формула расчёта будет выглядеть так: (КП+IMDb+(RT+M)/2)/3
20. Источник вечной молодости (2025), (59+57+(35+41)/2)/3=51.33
Уже второй год подряд Гай Ричи выпускает не просто полнометражку за полнометражкой, а сопровождает это дело ещё и выходом сериала. Пока Paramount показывают «Гангстерленд», Apple сделали ставку на «Источник вечной молодости».
«Источник вечной молодости» — это типичный для Гая Ричи фильм из 20-х. Ну, то есть вы бы ни за что не сказали, что кино с таким сюжетом будет снимать прославленный режиссёр стильных английских комедий. Это банальная подработка, где Ричи по большей части отбывает номер, снимая крайне стандартизированное кино, лишь изредка подкреплённое фирменными фишками режиссёра. И хотя вопросы у многих к таким фильмам Ричи появлялись, тем не менее они умудрялись держать какую-никакую планку — критики особо не жаловались, да и зрители тоже не то чтобы как-то очень негативно к этим фильмам относились. В случае с «Источником вечной молодости» конвейер, такое чувство, всё-таки дал сбой.
Оценки у фильма одни из худших у режиссёра. И тем интереснее будет посмотреть на судьбу фильма на КиноПоиске. Все предыдущие фильмы Ричи выходили в России официально, а потом попадали в онлайн-кинотеатр КиноПоиска, где рейтинг завышают на полбалла минимум. В этот раз релиза на КиноПоиск HD вроде как не предвидится, но «Источник вечной молодости» уже может похвастаться худшим баллом за всю карьеру режиссёра.
Ну а что там с качеством фильма? Да в общем-то критики оказались правы. «Источник вечной молодости» — очень клишированная вариация «Индианы Джонса», «Сокровищ нации» и прочих фильмов про поиски сокровищ, вобравшая в себя буквально все штампы из них. Я даже не знаю, что сильнее вызывает зевоту: персонажи, сюжет, экшен или юмор.
Пожалуй, самая большая странность этого фильма — персонажи. Ричи всегда делал ставку на любопытных и дерзких персонажей, от которых в «Источнике» осталась лишь бледная тень бледной тени. Персонажи поразительно неинтересные. Джон Красински в качестве непутёвого афериста с манией найти клад — это спорная попытка поиграть в кривляющегося остряка, которому написали полторы смешные шутки. Ещё я так и не понял, зачем в фильме существует Натали Портман. У неё не менее пресный, но в принципе понятный персонаж, сюжетная линия которого угадывается довольно просто. Но тут сценарист решил соригинальничать, поскольку не дал Портман сделать вообще ничего полезного — она только растягивала хронометраж пустыми словами. Злодеев в этой истории получилось, наверное, три. Хотя называть их злодеями язык не повернётся. Эйса Гонсалес тут единственная отсылает к фишечкам режиссёра — роковая красотка эффектно дерётся, раздавая всем люлей. Ещё есть коп, который иногда делает вид, что мешает. Ну и скрытый злодей, который сделал тоже примерное ничего. Вместе весь этот балаган составляет поразительно унылый ансамбль, который уныло перебрасывается репликами.
Сюжет тоже мне не понравился. Поначалу он напоминает сборище бессвязных квестов, которые в конце решили объединить чем-то глобальным. Ну и подводка к источнику — это очень скучно во всех отношениях.
Приключенческая составляющая тоже не работает, а треклятый дух приключений напрочь отсутствует. В фильме были две неплохие сцены — погоня на мопеде и затем похищение/погоня с сестрой на машине. Это было действительно эффектно, тон фильму задали неплохой. Но дальше это всё превратилось в какой-то балаган глупых и нелепых сцен.
В итоге же получилось максимально вторичное и безынтересное действо от Гая Ричи, который сделал выступил самым что ни на есть наёмным режиссёром. От него здесь 2-3 неплохих сцены и иногда годная работа с музыкой. В остальном это какая-то шабашка от стриминга и разочарование, 5,5 из 10.
19. Между нами музыка (2015), (63+56+(43+55)/2)/3=56.0
Ещё одна специфическая вещь с маститым прицепилась к последним местам. И штука в том, что это снова очень стильное кино, которое пытается зацепить в начале, однако после этого рассыпается в ни пойми что из-за скучных арок персонажей, очень расслабленного темпа и практически никакущего конфликта.
Только в этот раз зрителя ждут не полтора, а два часа диалогов о пустом и напыщенном, изредка прерывающихся чем-то хорошим. А ещё это актёрский капустник, куда, помимо Райана Гослинга, попали ещё Руни Мара, Майкл Фассбендер и Натали Портман. И после просмотра у меня возникло ощущение, что я посмотрел типичное проблемное кино с Фассбендером. Сценарий прям максимально престранный, вроде бы и большинство времени от хронометража занимают диалоги, но все реплики такие мёртвые, расплывчатые. Как будто бы смотрю музыкальную версию «Советника», где что-нибудь интересное для себя найдут только истинные фанаты творчества режиссёра.
В «Между нами музыка» тоже есть атмосфера, несколько достаточно приятных сцен, однако в целом получилось поразительно безэмоциональное ничего. Это не тот уровень фильмов, когда стоит выпрыгивать из окон, однако лента такая тяжеловесная за счёт пространных диалогов и воды в повествовании, что после просмотра оставляет мало положительных моментов, 5,5 из 10.
18. Нью-Йорк, я люблю тебя (2008), (70+62+(37+49)/2)/3=58.33
В 2005 году вышел неплохой альманах по типу «Реальной любви» — «Париж, я люблю тебя», где в целый полный метр запихали чёртову уйму новелл, а каждую новеллу снимали разные режиссёры. Спустя 3 года вышел и сиквел, который ровным счётом с Парижем практически не связан (разве что в одной новелле появляется Натали Портман в том же образе), ну и такого же успеха он явно не возымел.
Мне так вообще довольно трудно оценивать такие фильмы, поскольку они обладают немного странным юмором (который мне не нравится, даже скорее вызывает отторжение), а также не являются связной историей. С «Реальной любовью» это ещё сработало, потому что там были живые персонажи с понятными каждому проблемами, а вот «Нью-Йорк, я люблю тебя» — это просто сборник короткометражек, которые практически все сняты довольно лениво и примитивно, а также нисколько не побуждают на какие-то размышления. Это просто набор коротких метров, которые пытаются подражать «Парижу», но не понимают неординарность той ленты. Единственная новелла, которая мне понравилась, была связана с Натали Портман, которая, как я отмечал, играла и в условной первой части, поэтому и смогла попасть в самую точку.
Про остальные новеллы так сказать нельзя, и даже Брэтт Рэтнер никак фильму не помог, 5,5 из 10.
17. Там, где сердце (2000), (76+67+(34+30)/2)/3=58.33*
Продолжают тенденцию милые мелодрамы из 00-х, которые с такой теплотой принимает российский зритель, но с таким равнодушием оценивают американские критики и зрители. Рассказывает кино максимально грустную, но в то же время запредельно милую историю про беременную девушку, которую парень бросил одну с ребёнком. И так как в одиночку девушка справиться не сможет, то ей на помощь пришли совершенно чужие люди, которые в итоге стали для неё настоящей семьёй.
«Там, где сердце» завезло максимальной базы буквально по всем фронтам. Персонажи, визуал, повороты сюжета, постановка, актёры, второстепенные персонажи — всё это спустя 25 лет напоминает нафталин. Но тем не менее нет ощущения, что ты посмотрел нечто вторичное. Кино в своей простоте довольно искреннее, и пусть не способно удивить сюжетными линиями, но очень качественно справляется с имеющейся историей.
Героиня Натали Портман запредельно милая и очаровательная. Натали Портман — одна из тех актрис, которая всегда даёт себе вызов и выбирает максимально нетипичные сложные роли. По крайней мере, в начале карьеры так было. «Там, где сердце» кажется шагом назад — просто молоденькая девушка в сложном положении. Но в итоге Натали Портман буквально сделала этот фильм. У неё такой невинный и нежный взгляд потерянной девушки, что я уже готов назвать эту роль шикарной. Актриса в целом тянула на себе фильм, её роль была очень милой и проникновенной. Остальные актёры были чуть менее милыми, но тоже как будто сбежали из рая.
Сюжет в какой-то момент решил, что тут происходит «Игра престолов», и стал нещадно убивать персонажей в каждой новой сцене. И что меня смущало, после похорон жизнь героини становилась всё лучше и лучше, но ладно. Она говорила, что ей от всего этого очень больно. Но больше всего меня удивило, что в сюжете также был и тот самый парень, который кинул главную героиню в начале. И как же его жизнь покидала, боже мой. Особенно в конце с паровозом. Вот это я понимаю, «Пункт назначения», блин.
Ладно, в целом это максимально милая история про ангелочка во плоти, которому все пытаются помочь. Конечно, персонажи тут все доведены до самых добрых людей на свете, но иногда и такое кино смотреть полезно. Лично мне всё понравилось, классные 7 из 10.
16. Больше чем секс (2010), (68+62+(47+50)/2)/3=59.5
Очередной жертвой российских локализаторов стал и весьма неплохой ромком режиссёра Айвена Райтмана. Хотя в том же 2010 Натали Портман и выстрелила с «Чёрным лебедем» (и вообще, её карьера года до 2011 состояла из главным образом отличных проектов), а Эштон Катчер был завсегдатаем годных комедий, но от этого проекта я не ждал чего-то хорошего.
На деле же получилась весьма неплохая романтическая комедия, у которой всё не ахти с историей, но актёры в принципе смогли сделать так, что кино сработало. Тут нет какого-то восхитительного сценария или запредельно оригинальной истории — как и многие вещи в этом списке — кино работает просто из-за актёров и приемлемой истории. «Больше чем секс» мне показался очень похожим на фильм с ещё более шикарной российской адаптацией — на «Секс по дружбе». Оба фильма с оглядкой на название действительно похожи, хотя чисто технически лента Райтмана вышла на год раньше. Да и понравилась мне больше. Мне очень понравился дуэт Натали Портман и Эштона Катчера. Актёры нашли между собой химию и отлично передали её на экран. За обоими было действительно интересно следить. И хотя изначально и так ясно, куда всё ведёт, но следить за историей всё равно интересно.
Это просто достаточно милое кино, которому вполне пойдёт фраза «развлекалово на вечер». Я бы поставил 7 из 10 и не более того.
15. Тор: Любовь и Гром (2022), (60+61+(63+57)/2)/3=60.33
Лично для меня это был единственный фильм Marvel из 2022, который входил, наверное, в топ-5 самых ожидаемых фильмов за год. Хотя «Рагнарёк» многие невзлюбили, но мне триквел очень понравился и представлял из себя восхитительную смесь из комедии, экшена и драмы. И от «Любви и Грома» я ждал примерно того же, только здесь добавились потрясающий Кристиан Бэйл, Рассел Кроу, бюджет в 250 млн долларов.
И получился ли у КВМ очередной провал? Совершенно точно нет. Провал — это «Доктор Стрэндж 2», который имел при себе парочку нетривиальных идей, но по итогу слил всё это в трубу, отпинавшись банальным «Верь в себя». «Тор 4» же — это заведомо бессмысленная бессвязная поделка на скорую руку, в очередной раз подтвердившая, что с сольными проектами у Тора всё не ахти. «Рагнарёк» был хорош тем, что рассказывал интересную историю, при этом весьма насыщенную и оригинальную. «Любовь и Гром» — это просто позорище. Нелепо отшутившись в начале, что они зря соединили Стражей с Тором, снабдили самой убогой завязкой — главный злодей захватил бедных детишек, а главный герой со своими болванчиками будет их спасать.
Фильм просто рассыпается на какие-то нелепые блоки, разваливается на несвязные бессюжетные скетчи. Можно сказать, мол, это чистейшей воды комедия и нужно обращать внимание только на шутки. Фильмы киновселенной часто хвалят за юмор, но при этом я их фильмы практически никогда за комедии не считал. Я пару раз посмеялся на «Стрэндже» и «Пауке», а на «Вечных» и «Шан-Чи» всё время просидел в гробовой тишине, но «Тор: Рагнарёк» стал для меня одним из лучших комедийных проектов франшизы (лучше разве что второй «Человек-паук» и третьи «Мстители»).
И от «Любви и Грома» я ждал чего-то в этом роде, но Тайка Вайтити, похоже, совсем исписался. Всё, на что хватило авторов, так поржать с компьютерных инопланетных козлов и чокнутых разговоров Тора со своими молотом и секирой. По части юмора это один из худших фильмов франшизы. Но ладно, я чуток лукавлю, и сцена с Зевсом Рассела Кроу была весёлой.
Касательно злодея всё тоже плохо. Кристиан Бэйл — настоящий гарант качества, который уже воплотил знаковый образ в комиксовом фильме в роли положительного героя для DC, насколько же сильно он вживётся в роль злодея для Marvel? Да тут не во что вживаться. Злодей мелькает в начале, похищает детишек, а потом получает по щам в конце. Ему просто не дали хронометража, он даже не воспринимается угрозой, хотя Бэйл играет круто, что печалит.
Касательно экшена всё тоже плохо. Для бюджета в 250 млн долларов здесь поразительно мало экшена, который не впечатляет, но поставлен относительно сносно.
Но больше всего меня разочаровала работа с персонажами. Хотя триквел многие ругали за излишнюю клоунаду, но там была история, где аж 4 персонажа проходили свою арку (Тор, Валькирия, Локи и Скурдж). В квадриквеле же ни один, ни один персонаж не проходит ни малейшего развития, хотя намёки на это есть.
(Далее хотелось бы пройтись со спойлерами). Особенно мне казался странным выбор втянуть обратно в повествование Джейн Фостер, сделав из неё нового Тора. В чём соль персонажа, который полностью копирует способности другого, но при этом пол у него (неё) другой? Все эти Бэтгёрлы, Бэтвумены и прочие Супергёрлы откровенно раздражают своей вымученностью. И Джейн не только кажется вторичным персонажем, она слегка портит франшизу. Стив Роджерс всю свою жизнь помогал людям, батрачил как не в себя, наполучал столько боли, испытал столько потерь, но в «Финале» таки смог поднять Мьёльнир, показав, что достоин. Тони Старк в каждом втором фильме рисковал своей шкурой и даже помер в конце «Финала», но не поднял молот. Джейн же просто заболела, поэтому молот призвал её, чудесно, вот это работа с персонажем, ничего не скажешь. И её смерть в конце воспринимается нелепой шуткой. Я даже не понял, что она умерла, ведь в таком сумбуре в такой поворот просто не верится.
Тор же воспринимается второстепенным комик-релифом. Он постоянно нелепо шуткует, на этот раз из него сделали полного идиота. Горр же старается в конце нагнать драмы, но это смотрится инородно. Единственной более-менее классной сценой стал сегмент с Зевсом.
Но в целом четвёртый Тор — это очередной отвратительно-разочаровывающий фильм, киновселенная DC действительно стала намного перспективнее, 4 из 10.
14. Ещё одна из рода Болейн (2008), (77+67+(43+50)/2)/3=63.5
«Ещё одна из рода Болейн» — какой-то максимально мёртвый для меня фильм. КиноПоиску он как-то уж слишком сильно понравился, я больше согласен с IMDb или даже скорее с критиками.
Блин, ох уж эти фильмы про средневековые страсти разных королей. Я в этом фильме знал только про шикарный каст, но про какие-либо сюжетные вопросы вообще ничего. Но название явно намекало на то, что есть в королевской семье какая-то замухрышка, которая попытается показать себя особенной наперекор всему. И по сути так оно и произошло, просто получилась какая-то странная гонка сестёр на тему того, кто раньше переспит и впоследствии понесёт ребёнка Эрику Бане и прочим.
Окей, да, существуют реальные события, на которых эта история основана. Но мне как-то всё равно на достоверность и всё такое прочее, я хочу увидеть цельную интересную историю. «Ещё одна из рода Болейн» не из этой оперы. Ну есть Натали Портман, а есть Скарлетт Йоханссон. Каждая пытается за кого-нибудь выйти замуж и родить наследника, но не очень получается. Поэтому сёстры вечно не в ладах, появляются то и дело споры, ещё и какие-нибудь интрижки.
Сейчас спойлерну к чёрту самый финал, так что вы держитесь. У Портман получилось добиться любви Эрика Бана, а потом дошло дело до наследника. А рождались сплошные девочки. Поэтому Бана плюнул на Портман и решил казнить. И в конце реально отрубили голову. Мораль: не надо спать с психами и рожать девочек.
В общем, какой-то фильм ни о чём. Наверное, смысл этой истории растворился вместе с эпохой, показанной в фильме. Ибо лично я вижу мало параллелей с современной реальностью, хоть и не отрицаю, что что-то да есть.
13. Звёздные войны: эпизод 1 - Скрытая угроза (1999), (79+65+(54+51)/2)/3=65.5
Оригинальная трилогия «Звёздных войн» на Западе считается невероятно почитаемой, так что долгожданное возвращение через 16 лет в эту вселенную было праздником для многих поклонников этой киноэпопеи. И не секрет, что возвращение это многих зрителей разочаровало, только лишь в СНГ к трилогии приквелов относятся весьма и весьма лояльно. Также столь тёплые отзывы о приквелах можно объяснить и тем, что именно с них многие и познакомились со «Звёздными войнами», а самая первая просмотренная часть обычно западает в сердце посильнее остальных.
Я же как бы люблю обе трилогии Джорджа Лукаса, но к большинству эпизодов у меня тем не менее есть вопросы. И «Скрытую угрозу» я воспринял просто хорошо, но мне особо и не приходят в голову какие-то общие или даже конкретные примеры плохих или спорных решений. Да, можно очень долго корить за графику, но по части исполнения она сделана креативно, пусть и выглядит устаревшей. Ещё там есть какие-то дыры в сюжете, но они есть чуть ли не в каждом фильме.
В остальном же «Угроза» вроде как держит марку, но в итоге история почему-то всё равно не работает на все сто. Я же пытался поразмышлять, в чём состоит причина неровности ленты, и ни к чему интересному не пришёл — история растянута, несколько примитивна и скучна. Если честно, при всех стараниях сценария 1 эпизод не кажется насыщенным. Он просто делится на блоки с сегментом на Татуине, у джедаев, на передовой и т. д.
Ещё я не люблю истории про всяких избранных, поэтому лейтмотив сюжета с Энакином мне никогда не нравился. Ещё в картине довольно много политики, которая не подана интересно. Есть вот такие истории, где весь сюжет, персонажи и диалоги во многом, так сказать, зависят от политики. Как банальный пример — «Игра престолов», где в сути всего заложены не столько отношения персонажей, сколько в политике. Джордж Лукас же всю трилогию проносит через политику, но при этом сценарий начнёт на должном уровне шлифовать только со второй части. В первой же политика есть, но суть её введения не ясна.
Ещё к минусам я мог бы причислить Джа-Джа Бинкса, но меня этот гунгал никогда особо не раздражал. Но вот что спустя годы после премьеры 6 эпизода улучшилось — так это бои на световых мечах. При всём уважении к оригинальной трилогии, там с таким экшеном всё было несладко. А вот битва Дарта Мола с Кеноби и Квай-Гоном — это лучшая сцена 1 эпизода.
В целом же остался от фильма доволен, но это определённо не восхитительный во всех смыслах фильм. У него есть недостатки, но есть и положительные стороны, во всяком случае — это хотя бы цельная и хорошо написанная история, которая выглядит шедевром в сравнении с трилогией сиквелов, 7 из 10.
12. Тор: Царство тьмы (2013), (72+67+(67+54)/2)/3=66.5
Фильмы про Тора среди всех сольных фильмов Marvel явно штормило больше всех остальных. Если первый фильм был концептуально и потенциально интересным, но по итогу упустил много классных моментов, то второй впору назвать просто посредственным.
Вообще, почему-то чуть ли не все вторые части в этой франшизе нужны ради парочки сцен (чаще всего после титров — второй «Тор», «Человек-муравей и Оса», ещё «Стражи Галактики. Часть 2», «Первый мститель: Другая война», «Железный человек 2» и т. д.). А «Царство тьмы», по-видимому, стал самым бесполезным фильмом франшизы с точки зрения развития вселенной.
Но главной проблемой является не филлерность происходящего, а банальное незнание того, что делать с персонажами. Среди основных персонажей очень сложно назвать таких, которые обладают аркой или хотя бы вызывают интерес по ходу повествования. Тор всегда был очень несбалансированным персонажем, очень скучным в первых двух частях (хотя в самой первой у него хотя бы арка была), а в последних двух слишком весёлым. И в сиквеле Тор либо дерётся, либо с кем-то болтает, но не делает ничего интересного. Его друзья из Асгарда вообще сделали только одно полезное дело и благополучно свалили. А друзья с Земли только вводили заумную терминологию и старались хоть как-то шутить на этом параде скуки, но не вышло. А главному злодею Малекиту нужно давать приз за самого блёклого, бесполезного и незапоминающегося врага героев во франшизе.
Единственным интересным персонажем остался Локи, но его непростительно мало. Экшен же, как бы да, есть. И в этот раз в графон создатели вложились, а визуал в целом выглядит достойно, но если хотя бы мало-мальского наполнения нет, никому из героев не сопереживаешь, то экшен перерастает в тягомотную драчку под драйвовую и не очень музыку.
В целом же я считаю «Царство тьмы» одним из худших фильмов Marvel.
11. Звёздные войны: эпизод 2 - Атака клонов (2002), (80+66+(62+54)/2)/3=68.0
У западных зрителей проскальзывало мнение, что в случае с 1 эпизодом виноват парад планет, а вот дальше всё будет намного лучше. Но «Атака клонов», пусть оценили её чутка получше, стала подтверждением того, что Лукас не справился с новой трилогией.
Для меня же 2 эпизод стал единственным среди «истинных» творений Лукаса, который откровенно не понравился. Начнём с того, что продолжение не удосужилось исправить основные проблемы оригинала. Мёртвые и довольно сухие диалоги, где много политики, но мало души. Но какие-никакие попытки иногда прослеживались — очень характерный и яркий диалог Падме и Энакина, где последний начинает проявлять мятежность характера. Ну и Джа-Джа Бинкса было сцены на две, но мне на этого героя как-то всё равно.
Ещё плохой графоний никуда не ушёл. Но в этот раз второй эпизод не принёс во франшизу отличных боёв на световых мечах. Возможно, в 1 Дарт Мол против Квай Гонна были просто отвалом постановки, отчего 2 откровенно не впечатляет. Бои в целом показаны неплохо, но в большинстве случаев совершенно неизобретательно. Ну а бой между Дуку и Йодой просто испортил потрясный образ второго, поэтому я не люблю его по своим надуманным причинам.
Так что я бы сказал, что фильм держит марку в трёх моментах. Во-первых, отношения между Оби-Ваном и Энакином — это одна из лучших находок трилогии приквелов. Во-вторых, отношения между Падме и снова Энакином. Отношения парочки в «Скрытой угрозе» были картонными, но Натали Портман и Хайден Кристенсен создали прекрасный и сентиментальный дуэт. Ну и, наконец, в-третьих, снова затронем Энакина, противоречивость характера главного героя. Согласитесь, было бы глупо, если бы Скайуокер первые два фильма ходил добрейшей паинькой, чтобы потом спонтанно под конец 3 эпизода стать самым зловещим негодяем Галактики. Поэтому уже с сиквела Джордж Лукас начал внедрять в сценарий сцены, которые характеризуют Энакина с далеко не лучшей стороны.
Но в целом вторая часть мне не очень понравилась, потому что общий сюжет мне кажется примитивным, а действие недостаточно интересным. Были отдельные хорошие сцены, но их недостаточно, 6 из 10.
10. Братья (2009), (74+71+(63+58)/2)/3=68.5
«Братья» были одним из немногих фильмов с Джилленхолом, который я посмотрел специально к статье, и от которого я ожидал чего-то разрывного, поскольку видел кусочки некоторых разрывных сцен.
Как оказалось, накалебалово присутствует, пусть его и не очень много. Типа, называть это кино «Братьями» слишком громко. Скорее, «Супруги» бы больше подошло. У Джейка Джилленхола с Тоби Магуайром очень мало сцен взаимодействия, что в такой драме точно не играет в плюс. Джилленхол вообще по большей части аморфный и слишком молчаливый.
Больше всего впечатляет сюжетная линия именно Тоби Магуайра, но она интересна именно в качестве факта, а на деле этому уделяется несколько сцен между линией Натали Портман и её семейства. С возвращением Магуайра домой «Братья» наконец раскочегариваются в действительно мощное кино, где те самые мощные сцены и случаются.
До этого приходится лицезреть сплошную рутину, которая лично на меня не работает совершенно. Получается так, что первый час с лишним идёт не очень интересное и скучное кино, которое под конец превращается в драматический выпад от Тоби Магуайра. Лично мне не шибко понравилось, но финал у «Братьев» действительно мощный.
9. Тор (2011), (71+70+(77+57)/2)/3=69.33
На заре зарождения киновселенной Marvel франшиза вводила в свой мир базовых персонажей. И так как студии приходилось экономить буквально на всём, то приглашала снимать их картины маститых, но не самых известных режиссёров. Кеннету Бране («Убийство в Восточном экспрессе», «Смерть на Ниле», «Сыщик») достался «Тор». Перед режиссёром стояла очень ответственная работа, так как в фильме не только представлялся мир Асгарда, но и впервые в приземлённую франшизу вводилась магия.
И сейчас, на фоне шести фаз этой гигантской киновселенной, первый сольный фильм о Торе выглядит не самым впечатляющим проектом. И хотя я «Тора» никогда особо не ценил, но теперь кино кажется весьма интересным. Вот за что я ценю первую фазу Marvel, пусть большинство фильмов из неё были не очень удачными, так это за приземлённость. Изначально франшиза была реалистичной. Создатели шли по заветам Нолана и Бэя, стараясь по максимуму снимать на натуре. Персонажи всё ещё были живыми и, несмотря на присутствие шуток в диалогах, воспринимались серьёзно. Даже в визуале и графике картинка оставалась сочной, но сохраняла какой-то свой приятный стиль, после «Мстителей», когда студия окончательно стала подразделением Disney, поменялся и визуал, и подход.
Но вернёмся к картине Кеннета Браны. Потенциально фильм мне бы очень понравился, но конфликт оказался слишком мелочным. Суть в чём (спойлеры): Тор совершает ошибку, и его отец понимает, что тот молота своего не достоин, и решает отправить его на Землю. Тор решает найти молот, но поднять его в итоге не может, потому что не достоин, а через день рискует жизнью и сразу же перевоспитывается. А вот представьте, если бы герой провёл на Земле ни один год (а в мире Асгарда это можно объяснить разным течением времени), у него бы появилась семья, дети. А в конце Локи, например, посылает туда робота, который убивает ребёнка. Тор решает отомстить, и он поднимает молот и отправляется в Асгард, где брата останавливает, но не убивает, показав тем самым, что достоин. Это, конечно, всё моя больная фантазия, но, согласитесь, всё же лучше звучит, нежели то, что нам показали.
8. Близость (2004), (72+71+(67+65)/2)/3=69.66
«Близость» – специфический актёрский капустник, который неплохо так пошумел в свои 00-е. В наше время популярность проекта не на таком высоком уровне, однако найти в ней что-то интересное всё-таки можно. Сюжет представляет из себя многогранник сложных отношений между четырьмя людьми.
Натали Портман, Клайв Оуэн, Джуд Лоу и Джулия Робертс в откровенной драме про человеческие отношения, затрагивающие любовь и привязанность. «Близость» воспринимается из совершенно другой оперы. Драмы с подобным уклоном обычно получаются максимально приземлёнными, и почти все моменты таких фильмов, за исключением нелепых сцен ромкомов шутки ради, получаются жизненными. Сюжет «Близости» не то чтобы какой-то фантастический, но очень нестандартный как минимум. Главный герой влюбляется в стриптизёршу Натали Портман, но после мы понимаем, что это скорее привязанность. Настоящие чувства он испытывает к фотографу Джулии Робертс, но вроде бы это неистинная любовь. При этом он сводит Робертс с врачом Клайвом Оуэном, которые впоследствии женятся, чтобы понять, что не подходят друг другу. Весь фильм – одно большое испытание для каждого персонажа, который гонится за своим не столько счастьем, сколько чувством удовлетворённости. Джуд Лоу постоянно мечется между между Робертс и Портман, выбирая между страстью, желанием и привязанностью. Джулия Робертс по сути дела делает такой же выбор. У Клайва Оуэна и Натали Портман уже нет выбора между двумя близкими людьми. Наверное, этим они меня и заинтересовали больше всего.
Персонаж Натали Портман понравился мне больше всего в этой истории. Она максимально следует за своими чувствами, поэтому предательство от Лоу – это для неё удар, который она может перебороть. Но сможет ли простить? Вторым любимчиком оказался Клайв Оуэн, потому что у него под конец оказалось много сильных сцен. Монологи и диалоги с другими персонажами прям хороши – от произнесённого идут мурашки, да и в целом это очень качественно прописанные штуки.
По итогу «Близость» мне понравилась. Классное диалоговое кино про максимально нестандартные отношения со своей искрой. Получилось как минимум интересно, 7 из 10.
7. Аннигиляция (2017), (67+68+(88+79)/2)/3=72.83
Второй фильм Алекса Гарленда вышел довольно противоречивым, но не оставил зрителя и критиков равнодушными. «Аннигиляция» удивительным образом обошлась без студийного вмешательства, так что вышедшая в российских кинотеатрах версия вполне считается режиссёрской. Но Гарленд любит много нетипичного в своих фильмах, так что решил запутать всех уже сразу.
«Аннигиляция» отправляет группу персонажей в загадочное место на земле, которое прозвали пафосным «Зона мерцания». В самом фильме не знают, что это такое, но то и дело отправляют на исследования небольшие группы. Так что поначалу путешествие напоминает слэшер, где персонажей будут по очереди убирать из сюжета. Но только жанрово это будет не тупо хоррор, а психологическая научная фантастика. Что-то напоминающие «Прибытие» Дени Вильнёва по атмосфере, саунд-дизайну и визуалу, но с уклоном в приключение и боевик.
Но только вам не дадут расслабить голову, так как персонажи в попытках объяснить ту или иную сцену будут постоянно пользоваться различными научными терминами. Ну а некоторые сцены будут активно пользоваться уникальной фантазией сценариста, так что то и дело могут возникать вопросы «а какого чёрта?».
Мне, если честно, такой подход не особо зашёл, так как сама суть конфликта мне не понравилась. Философия это, конечно, хорошо, но не когда сценарий философствует на неинтересные темы. «Аннигиляция» погрузилась в личный конфликт героини Натали Портман, которая через это приключение будет находить для себя новые смыслы жизни. В частности, саморазрушение личности.
Прикол «Аннигиляции» для меня в любопытной жанровой составляющей. Фантастичность сюжета тут обыгрывается ещё и уникальным и немного пугающим визуалом. Картинка красивая и всякие элементы «декора» сеттинга выглядят действительно интересно. Но больше всего в фильме меня поразила, пожалуй, сцена с медведем. Вот это был трындец так трындец. Самая напряжённая и увлекательная сцена фильма, как мне кажется.
В целом «Аннигиляция» мне не особо зашла. Сеттинг классный, но общая атмосфера с философией вызывали больше отторжение, недели чем восхищение. Хорошие задумки, безусловно, присутствовали, но только и всего, 6 из 10.
6. Париж, я люблю тебя (2006), (75+72+(86+66)/2)/3=74.33
«Реальная любовь» породила не только вездесущие «Ёлки». В 2006-м вышел и огромный киноальманах от французов, который позднее даже разросся до целой франшизы. Как это и бывает, первая часть была сделана с душой, а потому и является лучшей среди аналогов вроде «Нью-Йорк, я люблю тебя».
Страшно представить, но двухчасовая лента умудряется рассказать сразу 18 отдельных историй в необъятном Париже, причём на каждую из этих новелл пришёлся свой режиссёр. Из всех 18 мне знакомы только три: братья Коэн, Альфонсо Куарон и Уэс Крейвен. Если говорить о самой любимой моей новелле, то я бы назвал работу Тома Тыквера.
Откровенно говоря, фильм в целом мне особо не нравится. Я люблю какие-то его отдельные элементы, но не целиком. Прежде всего мне понравилась именно что новелла с Натали Портман (где Том Тыквер и был режиссёром) — очень милая история любви между слепым и актрисой. Несмотря на небольшой хронометраж, паре вполне хватает времени на раскрытие, а химия между ними срабатывает. Новелла, очевидно, стала настолько любимой среди большинства, что Портман заскочила на огонёк и в сиквеле.
Если говорить о новелле за постановкой Альфонсо Куарона, то она мне особо не понравилась. Когда Куарон берётся за через край сентиментальные вещи, то, на мой взгляд, у него это получается своеобразным образом. Я словно смотрю самые высокооценённые фильмы Уэса Андерсона (у меня с этим режиссёром странные отношения — чем меньше рейтинг на КП, тем больше мне нравится его кино), где мне просто не нравится само настроение картины. Ещё это кино с философией, которая мне вот совсем не близка.
И таких новелл в Париже на самом-то деле достаточно много, поэтому фильм в целом мне нравится, местами он прям очень трогательный, но не выше 7 баллов из 10.
5. V значит Вендетта (2006), (78+81+(73+62)/2)/3=75.5
Даже удивительно, что есть ещё фильмы от DC, помимо трилогии Кристофера Нолана, которые были высоко оценены на различных агрегаторах. И хотя проект действительно относится к логу DC, тем не менее он с общей тематикой супергеройских комиксов не соотносится.
Во-первых, как очевидно, в фильме не представлены как таковые супергерои. Главный герой пусть и носит маску с костюмом, но так-то никакой особой силой не обладает. Причём даже сюжет не сходится с классическими сюжетами про спасения мира, которому угрожает очередной цветастый псих. Кино скорее про остросоциальную тему, которую разные политические драмы часто воспевали.
Теперь плавно переходим к «во-вторых». Во-вторых, комикс за авторством Алана Мура. У этого парня с оригинальными и культовыми комиксами всё отлично. И в своих работах автор поднимает не банальные темы просто драчки плохого мужика в трико с хорошим, у него есть что-то более любопытное, благодаря чему и комиксы, и их адаптации в большинстве своём становятся культовыми. В случае с «V значит Вендетта» в истории появилась страна, правительство которой совершенно не заботится о благосостоянии граждан, ведя тоталитарный режим правления. А главные герои представляют оппозицию, которая даёт жёсткий отпор. Точнее, делает всё в основном человек в маске, а акцент делается на персонаже Натали Портман.
И хотя история в целом не то чтобы пестрит оригинальностью, но ради визуала, персонажей и сценария кино держит марку. В главном злодее есть определённый шаблон, но благодаря отыгрышу актёра злодей действительно воспринимается вот таким гадом, которого нельзя подпускать к власти. Персонаж Хьюго Уивинга же воспринимается таким типичным харизматичным и загадочным парнем, имеющим определённые принципы. Ну и Натали Портман в лучшей форме выдаёт отличный образ. Фильм в целом выглядит образцом того, как нужно экранизировать произведения Алана Мура. Со смыслом и визуалом, но при этом не уходя в бесконечное смакование кадра и заострение внимания на каком-то одном образе, как любит это делать Зак Снайдер.
Лично для меня «V значит Вендетта» является лучшим фильмом-адаптацией работ Мура, 8 из 10.
4. Звёздные войны: эпизод 3 - Месть Ситхов (2005), (81+76+(79+68)/2)/3=76.83
Что ни говори, но кульминация истории приквелов действительно вышла прям замечательной. Из минусов, перекочевавших из прошлых частей, осталась только плохая графика, а всё остальное скачнуло на ступень выше.
Особенно мне понравилось то, как Лукас жонглирует основными персонажами. Отношения между Энакином и Оби-Ваном, Энакином и Падме достигли своего эмоционального пика. Но больше всего в этой истории мне понравился Палпатин. Хитрый манипулятор три части кряду стремился завоевать власть, что сделал с размахом и успехом. Это один из самых хитрых злодеев в истории кино, который даже умудрился выиграть, пусть и временно.
И без того фильм очень насыщенный. Он довольно большое количество времени уделяет экшену. Очень много космических баталий, а также боёв на световых мечах. Помахались на палках как Мэйс Винду, как Гривус, как Йода, так и Палпатин. Ну и не забываем про умопомрачительную битву между Энакином и Оби-Ваном, которой впору занимать одно из высочайших мест в списке дуэлей.
Это не только великолепное с точки зрения визуала, экшена и постановки действие, но и драма, напряжение и интрига работают как никогда — ведь лучшие друзья дерутся не на жизнь, а на смерть. Да и это, похоже, самый депрессивный и мрачный фильм в серии — настолько сильно персонажи на дно ещё не опускались. И так как я смотрел эпизоды в хронологическом порядке и не знал, кем является Дарт Вейдер, то финал был для меня настоящим шоком. Уж не думал, что не самые внушающие 2 и 1 эпизоды создадут бэкграунд для настолько крутого 3 эпизода.
Для меня это однозначно одна из лучших частей этой истории, которая работает по всем фронтам — и как отличная драма взаимоотношений, и как дикий экшен.
3. Чёрный лебедь (2010), (77+80+(85+79)/2)/3=79.66
Я уже говорил о своих не особо тёплых отношениях с Дарреном Аронофски. Как и Пол Томас Андерсон, этот постановщик весьма специфический, так что даже самые культовые его работы я обходил стороной.
Конечно, фильмы Аронофски всегда безупречны с точки зрения постановки и игры актёров, но мне они кажутся довольно депрессивными. «Чёрного лебедя» можно поверхностно описать как историю о танцовщице балета, которая получила главную роль в спектакле, так что хочет достигнуть совершенства. История в духе «Одержимости», «Бёрдмена» или «Престижа», только про танцы. И я всегда удивляюсь тому, как постановщик мастерски размалывает хоть какие-то мои ожидания, уходя в специфический отрыв.
У главной героини то и дело случаются какие-то глюки, в какой-то момент она натурально начинает превращаться в лебедя, случаются прочие жестокие галлюцинации — и на этих моментах я прям качественно выпадаю из повествования. Сюжетная линия Натали Портман же мне нравится и не нравится одновременно. Это вроде как история становления бесподобной танцовщицы, а ещё история ухода из родительского гнезда. И местами мне всё нравится, а местами специфика Аронофски всё-таки даёт о себе знать.
Но я бы мог понять и простить всю неоднозначность, если бы идейно кино меня заинтересовало. Но со своей точки зрения я чутка тавтологично вижу проблему совершенства. Что вкупе с фильмом в целом кажется мне достаточно спорным выводом, к которому пришла главная героиня. Кино, конечно, мощное по многим аспектам, но тем не менее своеобразное. Язык не повернётся назвать его плохим, но в моём списке «Чёрный лебедь» фаворитом явно не будет.
2. Схватка (1995), (80+83+(84+76)/2)/3=81.0
Немного спойлер, но у «Схватки» самый высокий средний балл в карьере Натали Портман. Но так как роль слишком маленькая, то на 1 место водружать всё-таки не будем.
«Схватка» вот уже почти 30 лет входит во всевозможные топы лучших боевиков в истории, но я, к стыду своему, увидел это кино только в 2022 году. После просмотра «Скорой» Майкла Бэя я наткнулся на мнение, что фильмы так-то очень похожи, но кино Бэя, само собой, в разы хуже и даже рядом не стояло. Так что я посмотрел фильм Майкла Манна буквально через день после «Скорой», и результат меня удивил.
Я считаю, что сравнивать две картины нельзя, поскольку «Схватка» — это даже не боевик. Вот «Скорая» — это боевик, где есть еле-еле работающая драматургия, где не нужны действительно квалифицированные актёры, где основной акцент делается именно что на экшен. «Схватка» — это драма-противостояние с большим налётом триллера и буквально парочкой перестрелок.
Но почему «Схватку» называют боевиком, я не понимаю. Экшен в картине чисто номинальный и существуют лишь для того, чтобы лучше раскрыть характеры персонажей в стрессовой ситуации. Основная тема картины — это идейное противостояние, а также олицетворение фразы «лучший антагонист — это зеркальное отражение протагониста с противоположной целью». В фильме есть два основных персонажа: это Аль Пачино в роли полицейского и Роберт Де Ниро в роли преступника. При этом у обоих проблемы с семьёй, они одиноки и руководствуются своими холодными принципами. Параллельно с противостоянием выдвигается как раз-таки тема сближения двух персонажей с другими людьми. Аль Пачино вроде бы и женат, уже третий раз, но не может найти с женой общий язык, так как всего себя отдаёт работе, а дома предпочитает ничего не делать. А есть Роберт Де Ниро, который по ходу сюжета находит себе девушку, но всё равно, исходя из своих принципов, не решается на более радикальный шаг. И все эти драматические линии приправлены лихим криминальным сюжетом про ограбление.
Чисто с точки зрения триллерной составляющей кино — пушка. Но вот экшен меня немного разочаровал. Та самая культовая перестрелка как раз и способствовала тому, что «Схватку» так хвалят за экшен. Но мне, рекомендуя этот фильм, почему-то сказали, что эта сцена снята одним дублем. На деле же это не так, хотя, признаю, снято всё равно очень эффектно и натуралистично. Но что меня уже приятно удивило — финал не был ещё более громоздким и масштабным побоищем, даже экшена как такового не было. Финальная «погоня-перестрелка» была просто переполнена триллером и напряжением.
В целом получился просто шикарный фильм, но я бы не стал называть его боевиком. Единственный для меня минус — арка между Пачино и Портман мне кажется немножко незавершённой.
1. Леон (1994), (87+85+(75+64)/2)/3=80.5
Удивительным образом рождаются шедевры. «Леон», возможно, — самый известный фильм Люка Бессона и один из главных шедевров 1994 года. Хотя тогда шедевров вышло немало. Тем удивительнее, что история создания «Леона» не растянута на десятилетия, а сценарист не продумывал историю годами, собирая проект мечты. Люк Бессон набросал сценарий фильма буквально в ожидании выделения финансирования «Пятого элемента», а потом снял шедевр в кратчайшие сроки.
Конечно, в России культ «Леона» немного ярче, чем в остальном мире. В 1994 году в прокате маленький фильм провалился, а критики отнеслись к нему прохладно. Тем не менее, кино знаковое во всём мире. Недаром «Everyone» Гари Олдмана настолько любят пародировать.
Гари Олдман, конечно, шикарен. Его персонаж — очень яркая деталь фильма, разошедшаяся на цитаты и мемы. Олдман горазд на ярких и харизматичных злодеев, но его коп Норман Стэнсфилд — определённо самый шикарный и жестокий. Его мимика и поведение настолько шикарны, что получается один из самых запоминающихся и жестоких антагонистов в истории кино.
Хотя лично мне больше всего в фильме нравятся отношения Леона с Матильдой. Боевик боевиком, но милая комедия про молчаливого любителя молока с винтовкой за плечом и маленькую девочку с цветком аглаонемы. Технически, конечно, это не назовёшь историей отца и дочки, но ощущается именно так. И прописаны отношения этих двоих просто потрясающе. Мне дико нравится, как Леон с Матильдой взаимодействуют.
Концовку, наверное бы, стоит отметить. Кино оказалось жестоким не только для персонажей третьего плана. Финал прям очень эмоциональный.
В целом, конечно, фильм шикарен. «Леон» — максимально качественная история с яркими персонажами, интересным сюжетом и ворохом потрясающих сцен. Однозначно лучший фильм в карьере Люка Бессона.
Следующее От худшего к лучшему будем по всем мультфильмам The Walt Disney Company.
ссылка на телеграм-канал.