Театр имени Евгения Вахтангова - один из столпов русской театральной культуры, хранитель уникальной традиции и в то же время смелый новатор. Его история, начавшаяся в 1921 году, - это история блестящих актерских работ, глубоких режиссерских высказываний и неизменной зрительской любви. А его современное развитие невозможно представить без Симоновской сцены - динамичного пространства, которое стало творческой лабораторией и мостом к новой аудитории.
Легендарное здание на Старом Арбате - это больше чем просто театр. Это место силы. Здесь царит дух самого Евгения Вахтангова, его принципов "фантастического реализма", когда за яркой, иногда гротескной формой скрывается глубокая правда о человеке.
У входа гостей встречает знаменитый фонтан "Принцесса Турандот", ставший таким же символом театра и Арбата, как и сама скульптура принцессы на фасаде. Этот изящный фонтан, установленный в 1997 году к 75-летию легендарного спектакля, создает особое праздничное настроение и предвкушение театрального чуда еще до того, как зритель переступит порог.
Именно на этой сцене идут спектакли, ставшие визитной карточкой театра. Искрометная "Принцесса Турандот", которую Вахтангов поставил в голодной Москве 1922 года, создав эталон праздничного, радостного театра, мощные постановки Римаса Туминаса ("Евгений Онегин", "Дядя Ваня", "Фальшивая нота"), которые покорили весь мир, классика советского периода и работы других выдающихся режиссеров.
Основная сцена - это эталон вахтанговского стиля - сочетание психологической глубины, отточенной пластики, музыкальности и безупречного вкуса. Это место, где зритель прикасается к вечным темам через призму безукоризненного актерского мастерства.
С развитием театра, расширением труппы и репертуара возникла потребность в новом пространстве. Так в 2020 году, после масштабной реконструкции, открылась Симоновская сцена, названная в честь великого вахтанговского актера Николая Симонова.
Перед ее современным фасадом установлен пронзительный и динамичный памятник трем актерам - Юрию Яковлеву, Владимиру Этушу и Василию Лановому. Авторами проекта стали скульптор Филипп Трушин и главный художник театра Максим Обрезков.
Расположенная в пяти минутах ходьбы от основной сцены, Симоновская сцена кардинально отличается от своего старшего брата. Это современный, технологичный, многофункциональный зал на 400 мест с трансформирующимся пространством. Здесь нет привычного разделения на "сцену" и "зрительный зал" - архитектура позволяет создавать интимные, камерные спектакли, где грань между искусством и публикой стирается.
Чем живет Симоновская сцена?
✨ Эксперимент и лаборатория - это главная площадка для творческих поисков. Здесь ставят спектакли молодые режиссеры, проходят эксперименты с новыми формами, драматургией и современным языком. Это взгляд театра в будущее.
✨ На Симоновской сцене идут постановки, которые по эстетике или формату не вписываются в рамки большой сцены.
✨ Важно отметить, что Симоновская сцена не оппозиция основной, а ее дополнение. Здесь тоже играют вахтанговцы - признанные мастера и восходящие звезды труппы. Многие спектакли из репертуара основной сцены (например, "Евгений Онегин") периодически переносятся на более вместительную Симоновскую.
Театр имени Вахтангова сегодня - это гармоничный дуэт двух сцен.
🔸 На Арбате - классика, большая форма, масштабные полотна, отточенное годами мастерство. Это обращение к вечному, предваряемое игрой воды и света у фонтана "Принцесса Турандот".
🔸 На Симоновской - авангард, камерность, эксперимент, диалог с сегодняшним днем. Это вопрос, заданный современности, идущий от памятника великим актерам, застывшим в вечном порыве игры.
Благодаря такому подходу театр остается верен заветам своего основателя, который говорил: "Необходимо всегда искать новые формы, чтобы выразить новое содержание жизни". Симоновская сцена стала тем самым пространством для поиска, сохраняя при этом высочайший уровень актерской игры - главную гордость и неизменную константу Вахтанговского театра.
Для зрителя это уникальная возможность в рамках одного театра увидеть и шедевры мировой классики в безупречном исполнении, и смелые работы на острие театрального процесса. Два разных мира, объединенных одним именем, одной школой и одной любовью к Искусству.
На этом все! Спасибо!
Все фотографии в статье авторские!