Алексей Саврасов – первый из художников 19 века, кто увидел красоту обыденного русского пейзажа. Его картины полны удивительной любви к природе, которую житель Средней полосы мог видеть каждый день: размытые дороги, пологие холмы, редкие деревья. Но то, что наводило тоску на обывателя, в работах Саврасова предстает трогательным и скромным пейзажем. Ему свойственна не яркая, броская красота, а поэтичное очарование, позволяющее изображать природу без прикрас.
Особенности живописи
Пейзажи Саврасова – это всегда изображение Средней полосы, где русская природа показана без помпезности, свойственной академической живописи, а написана в повседневном виде с лужами, жалкими кустиками и серым тяжелым небом. Его пейзажи почти всегда неряшливы: если деревья, то непременно кривые, а стены домов – обязательно обшарпанные.
Но маленький акцент – неожиданный ракурс, солнечный луч, еще голое дерево на фоне весеннего неба – и вот унылый вид превращается в лирический пейзаж, от трогательной красоты которого хочется плакать.
«Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» (1851)
Далеко на горизонте видны башни и дворцы Кремля, они ярко сияют на солнце, а небо над ними укрыто легкими полупрозрачными облаками. В правой части картины выступает небольшой покосившийся шалаш, по-видимому, он принадлежит местному рыбаку. Маленькая хибара укрыта тенью от грозовой тучи, идущей в сторону озера и Кремля. Ветви высокого дерева рядом с шалашом выгнулись под порывами ветра. У женщины, бегущей по тропинке, ветер развевает юбки. Типичное ощущение для картин Саврасова: грозы еще нет, но она начнется с минуты на минуту. Цвета картины насыщенные, с множеством переходов и полутонов. Сила и неумолимость стихии – лейтмотив картины.
«Сельский вид» (1867)
Зритель видит холмистую местность недалеко от реки. На первом плане раскинулось несколько деревьев. Большинство из них стоят голые, но несколько низеньких деревьев обильно цветут. Под деревьями расположены ряды пасек, а в левой части картины виден немолодой пасечник, приглядывающий за небольшим костром, от которого идет белый дымок.
Река, пологие холмы и птицы высоко в небе создают удивительно мирную и гармоничную картину. Это рассказ о человеке, мирно живущем в единении с природой.
Превалирует серо-зеленый и нежно-голубой цвет, что делает пейзаж полным воздуха и неба. Искусствоведы считают, что умение работать с воздухом – одно из потрясающих умений Саврасова. Картину называют одной из лучших в творчестве художника.
«Ранняя весна. Половодье» (1868)
На первом плане видна тихая вода, залившая ближайший лес. Несколько по-зимнему голых деревьев словно вырастает из воды, их ветви тянутся к бледно-розовому небу. Лишь со второго взгляда зритель заметит, что деревья находятся на островке, образованном весенним половодьем. Вдали виден густой лес, а кое-где на кочках еще лежит снег. Ощущается, что до настоящей весны еще далеко, но все же зиме пришел конец.
Небо занимает половину пространства картины, а почти вся оставшаяся часть – это водная гладь. Тихие воды отражают закатное небо, затянутое пеленой, и группу деревьев. Картина заполнена нежными оттенками бежевого и розового, из-за чего пейзаж кажется мирным и немного печальным.
«Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1871)
Саврасов был преданным поклонником волжских пейзажей, именно он положил традицию посещать города вдоль реки, создавая так называемый «Волжский цикл».
Зритель слово стоит на вершине холма, с которого вниз идет тропинка. В низине видны деревянные дома небольшого волжского города, а в левой части картины тянется широкий песчаный берег реки. Серо-голубые воды Волги незаметно переходят в небо, которое кое-где затянуто тучами. Далеко за городом, у самого горизонта возвышаются монастырские здания. Посреди серо-зеленой растительности и синей воды виден собор. Колокольня монастыря буквально светится белизной.
Широкая Волга, просторный берег, уютный провинциальный город и великолепный монастырь вдалеке – привычный и мирный вид для жителей Средней полосы России. Но только Саврасов увидел, насколько красив и неповторим этот безмятежный пейзаж.
«Грачи прилетели» (1871)
Самая известная работа художника. Напиши он только «Грачей», место в истории русской живописи все равно было бы ему обеспечено. Пейзаж считается своеобразным эталоном того, как нужно изображать русскую природу.
Несколько берез растет на небольшом холме. Земля еще покрыта
снегом, но проталины, темный оттенок, рыхлость – все указывает, что
скоро снежный покров сойдет. Эту мысль подтверждает и низина справа,
залитая талой водой. Березы буквально заполнены черными птицами –
грачами. Они сидят у своих гнезд, бродят по земле, кружат в воздухе. На
втором плане видны деревенские дома и старинная церковь с изящной
шатровой колокольней.
Пространство картины озаряется нежным золотистым светом, что прекрасно передает радостное ощущение скорого наступления тепла.
«Проселок» (1873)
Не столь известная картина, как «Грачи» или «Лосиный остров», но, по мнению некоторых критиков, возможно, лучшая работа Саврасова. Проселочная дорога тянется вглубь картины. С первого взгляда понятно, что она совершенно непроходима – недавний дождь оставил глубокие лужи и непролазную грязь. Вдалеке видно несколько деревьев и поле, но жилья и людей поблизости нет. Картина передает чувство растерянности и безысходности, словно просторное поле и высокое небо оказались ловушкой.
«Куры на задворках» (1874)
Пара кур и петух роются в земле, а вокруг раскинулись крепкие летние растения. Пыльная трава, высокие кусты, несколько жердей, образующих своеобразную загородку для птиц, – все детали указывают на мирный тихий вечер. На втором плане виден сельский дом с соломенной крышей, еще дальше желтеет поле.
«Радуга» (1875)
Пара деревенских домов на пригорке, длинная деревянная лестница, ведущая к реке, кажутся темными и почти угрюмыми на фоне зеленого травяного ковра, покрывающего холмы до горизонта. Небо вдалеке еще чернее из-за туч, но ближе к зрителю оно уже кажется чистым. Из-за холма поднимается светлая радуга, говоря, что дождь уже кончился. Картина полна контраста между мрачным жильем человека и радостными красками природы.
«Зима» (конец 1870 – начало 1880)
Самая печальная картина художника.
Снежное поле с рыхлым снегом, узкая тропинка, по обе стороны которой растет пара деревьев. В левой части картины виднеется лес, также укрытый снегом. Над этим блеклым пейзажем нависает небо серых и стальных оттенков. Тяжелые, почти черные тучи говорят о скором снегопаде, а еще вызывают чувство одиночества и тоски. Поразительно, что работа, выполненная в скудной цветовой гамме, настолько хорошо передает чувство заброшенности и печали автора.
«Могила» (1884)
Работа позднего Саврасова пропитана горем и безнадежностью,
как, впрочем, и все картины этого периода. Зимний вечер, за оградой
видна стела на могиле. Возле памятника лежат цветы, но снег вокруг
могилы не тронут, кажется, сюда давно никто не приходил. Зимнее небо,
полное снежных темных туч, подчеркивает пустоту кладбищенского парка.
Голубовато-серые тона картины передают отстраненный и безрадостный настрой.
Ставьте лайки и пишите в комментарии, какие картины Саврасова запали вам в душу!
Информация взята из открытых источников