На выставке «Многоликий Пушкин». Фото: «Республика»/Михаил Никитин
В экспозиции – работы художников из собрания Всероссийского музея Пушкина. Можно увидеть, каким представляли себе поэта Серов, Бенуа, Кустодиев и другие.
В экспозиции четыре зала, посвященные изображению великого русского поэта художниками, скульпторами, школьниками. В каждом зале Александр Сергеевич предстает в контексте разных времен. Выставка необычайно интересна не только новыми открытиями в личной пушкиниане, но и представлениями о трансформации образа поэта за 185 лет жизни без него.
О структуре и особенностях выставки «Республика» поговорила с Яной Пономаревой, сотрудником Всероссийского музея А. С. Пушкина и куратором выставки.
В первом зале мы видим изображения Пушкина, сделанные в XIX веке. Тогда интерес к поэту вылился, по словам Яны Пономаревой, в организованную, методичную работу. В это время был создан первый Пушкинский музей, открыт памятник, с большим размахом Россия отметила столетие со дня рождения поэта в 1899 году.
На небольшой экскурсии на вернисаже нам рассказали историю про памятник Пушкину в Царском Селе (скульптор — Роберт Бах):
«По замыслу скульптора рядом с Пушкиным на скамеечке лежит его головной убор, лицейский картуз. Однажды этот картуз кто-то украл, и Пушкин сидел без него. Спустя много лет какой-то неравнодушный житель изготовил на свой вкус какую-то бронзовую кепку и положил ее на скамейку. Поскольку памятник стоит на балансе музея, коллеги пришли в ужас и демонтировали головной убор.
На постаменте написаны строки из «Евгения Онегина». Цитаты подбирал поэт Иннокентий Анненский. «В те дни в таинственных долинах, // Весной, при кликах лебединых, //. Близ вод, сиявших в тишине, // Являться муза стала мне». Уже накануне открытия памятника Анненский вдруг испугался, правильно ли написали слова? «При кликах лебединых» или «при криках лебединых»? Эта мысль его захватила невероятно. Он среди ночи собрался и поехал в лицейский сад, пробрался под покрывало, которым был накрыт монумент, и на ощупь стал проверять: клики или крики? «При кликах», ну, слава богу. Потом он эту историю рассказал своему знакомому. И тот говорит: «Господи, какая разница: клики там, крики, — суть не поменялась». А Анненский: «Да вы что, между этими словами целый век русского языка!»
Во втором зале выставки отражение советского времени. В 1937 году в СССР широко отмечали, как ни странно, столетие со времени гибели Пушкина. «В газетах писали, что Пушкин наш, советский, ведь он унаследовал все лучшее, что есть у советского народа», — говорит куратор выставки.
Работа по созданию огромной союзной пушкинской выставки, которая проходила в Кремле на Красной площади, началась года за три до 1937 года. Принять участие в торжестве стремилось очень много творцов, поэтому во втором зале самая плотная развеска.
Среди художников, которые обратились к изображению поэта, был, например Кузьма Петров-Водкин. Его Пушкин сидел на диване в Болдино и размышлял. Инспектирующей комиссии портрет не понравился: голова огромная, ноги длинные. В сердцах художник порвал портрет. На нашей выставке представленs один уцелевший фрагмент картины (без Пушкина) и фотографии эскизов Петрова-Водкина, по которым можно судить о замысле портрета.
Любопытно, что на той выставке 1937 года был целый раздел, представляющий детское творчество. Дети рисовали Пушкина, писали отзывы на его произведения, что-то советовали поэту. Часть рисунков и сочинений представлена в экспозиции.
Здесь же можно проследить, как в обществе меняется отношение к поэту. В ХХ веке мы уже можем увидеть «домашнего» Пушкина с сыном, с женой, постаревшего Пушкина с постаревшим Маяковским, плакатного Пушкина («Путешествуйте по пушкинским местам!»). Здесь же бюсты Пушкина из дерева и из стекла (последний, по замечанию Яны Пономаревой, как будто стал образцом для оформления Пушкинской карты).
В последнем зале Пушкин нашего времени: нарочито мифологизированный и преувеличенно живой. Художник Олег Яхнин, желая исправить историческую несправедливость, связанную с отсутствием у Пушкина заграничных путешествий, пишет серию работ. На выставке лист из этой серии «Пушкин, он и в Китае Пушкин».
«Каждый посетитель здесь находит своего Пушкина. В этом главная идея выставки. Когда мы делали подобную выставку у себя, на Мойке, то предложили людям выбрать самую интересную, с их точки зрения, работу, чтобы потом составить список из самых популярных и снять об этом сюжет. Оказалось, что список составить невозможно – у каждого был свой Пушкин», — говорит Яна Пономарева.
Мы спросили у куратора, какая работа ей самой кажется наиболее впечатляющей, а также о том, может ли она отвлечься от классических портретов Александра Сергеевича и представить его живым человеком.
«На окнах в музее мы развесили баннеры с воспоминаниями современников о Пушкине: о его внешности, характере, привычках. Все это помогает увидеть его живым человеком. Из работ, представленных здесь, я, наверное, могла бы выделить портрет Пушкина, созданный художником Евсеем Моисеенко. В скульптуре – работа Тихомолова, последователя такой экспрессивной манеры. Пушкин у него как живой, не статичная фигура. Вот у Леонида Гервица хорошая работа «Пушкин в Михайловском». Это его дипломное произведение, созданное в 1970-е годы. Тут можно сравнить с одноименной картиной Николая Ге, изобразившего поэта в кабинете в Михайловском стоящим на ковре, которого, кстати, у Пушкина в Михайловском никогда не было. Интересно рассматривать работы и что-то находить, какие-то детали», — отвечает наша собеседница.
Выставка будет работать до 30 ноября. Не пропустите!