Любить Funko Pop — не зазорно. Но и не любить их — тоже не хейт, а иногда тонкая культурная позиция.
Если вы давно в теме дизайнерских игрушек, вы точно сталкивались с этим мнением:
«Funko — это не арт, это масс-маркет».
«Все одинаковые».
«У них нет души».
«Это просто мерч».
Давайте разберёмся: Почему это мнение возникло? Что в нём правдиво, а что — снобизм?
1. Стандартизация как антипод авторства
Главная причина критики — в самом форм-факторе. У большинства Funko Pop фигурок:
- одинаковая поза,
- огромная голова,
- кукольные глаза-бусины,
- предсказуемая покраска,
- и полное отсутствие индивидуальности в скульпте.
Даже когда речь идёт о ярких персонажах вроде Венома, Боуи или Дарта Вейдера, Pop-фигурка не предлагает нового взгляда на образ, она просто "заливает" его в заданную форму.
В мире дизайнерских игрушек это считается моветоном.
Там ценится авторский стиль, переработка культурного кода, искажение формы, поиск нового выразительного языка.
Funko Pop — напротив, максимально сглаживает отличия, чтобы сделать образ "узнаваемым для всех".
2. Игра без смысла: где концепт, где ирония, где боль?
Сравним с тем же KAWS. Его Companion — тоже повторяется десятками вариантов, но в нём заложена концептуальная идея: о смерти и бренности поп-культуры, о тоске и отчуждении.
Или возьмём Dunny — платформа вроде бы одинаковая, но каждая серия говорит о чём-то своём: от городской мифологии до сатиры на религию.
Funko Pop ничего не "говорит". Он не высказывается, не интерпретирует, не критикует. Это реплика, а не работа.
3. Идеальный продукт — но без характера
Funko Pop — это триумф логистики, маркетинга и рынка.
Они:
- покрывают ВСЕ фандомы (от BTS до Kafka),
- выходят в огромных тиражах,
- доступны в любом ТЦ,
- стоят дёшево,
- и идеально вписываются в YouTube-формат "распаковка полки".
Именно это раздражает многих коллекционеров: «Зачем собирать то, что не редкое, не уникальное и не имеет художественной ценности?»
Тут снова не обойтись без параллелей с дизайнерским миром. Там фигурки — это объекты коллекционного искусства. Ограниченные тиражи, авторская роспись, упаковка как часть концепта.
Funko же — максимально демократичен. Это IKEA от мира игрушек: удобно, стабильно, предсказуемо.
Что мы видим в этой нелюбви на самом деле?
Интересно не то, почему многие не любят Funko Pop, а что это говорит о самой культуре дизайнерских фигурок.
- С одной стороны, это защита идеи: игрушка как арт, а не просто сувенир.
- С другой — это и форма гейткипинга: мол, если ты собираешь Funko, то ты "не настоящий".
Но ведь всё сложнее.
- Некоторые коллекционеры начали именно с них— и потом "выросли" до Coarse, Instinctoy, Fools Paradise и др.
- Для кого-то Funko — просто фандом в доступной форме.
- А кто-то сознательно держит рядом дорогие виниловые фигуры и простые Pop'ы — и видит в этом гармонию, а не конфликт.
Вывод: не в Pop дело
Funko Pop — это не зло и не враг. Это просто зеркало. Массовой культуры, глобализированного рынка, быстрой визуальной еды. Если вы их не любите — ок. Но это не отменяет того, что они стали важной частью культуры фигурок, и без них рынок сегодня выглядел бы совсем иначе.
И, возможно, благодаря ним интерес к арт-игрушкам вырос в разы.
🎯 Финальный вопрос
Если бы вы могли переработать любую Pop-фигурку в дизайнерскую — кого бы вы выбрали?
И каким бы его сделал KAWS, Amanda Visell или, скажем, James Jean?
Пишите в комментах — самые интересные идеи превратим в отдельную статью.
Подписывайтесь на наш телеграм-канал Super Toys — здесь вас ждут эксклюзивные материалы, интервью с художниками и новости из мира искусства!