Cosmoscow снова задала тон — в этом году разговор о современном искусстве и дизайне звучал громче и увереннее, чем прежде. 2025-й стал для ярмарки годом консолидации: новая площадка прижилась, формат стал масштабнее, а сама ярмарка — острее в темах и смелее в подборе участников.
Давайте узнаем, как она прошла!
Что такое Cosmoscow и зачем о ней знать
Для тех кто не в курсе, Cosmoscow — крупнейшая в России ярмарка современного искусства, основанная в 2010 году. Она объединяет галеристов, коллекционеров, художников и дизайнеров, превращая обычный выставочный формат в интеллектуальную сцену. Здесь продают работы, но не только: проходят лекции, дискуссии, воркшопы, показывают спецпроекты для городских пространств.
С 2024 года ярмарка проходит в «Тимирязев Центре» — новом многофункциональном конгресс-холле на северо-западе Москвы. В 2025-м мероприятие заняло обе площадки комплекса: просторные залы первого этажа и антресоли, где разместились лекционные и VIP-зоны. Такая конфигурация позволила сделать навигацию понятной, а маршрут — ритмичным: здесь нет хаоса гигантских ярмарок, каждое пространство работает как точка фокуса.
Атмосфера: лаконичная сцена для сильных высказываний
Холодный дневной свет залов, минималистичные перегородки и почти музейная акустика — всё было подчинено задаче дать объектам «звучать» в тишине. В центре внимания оказался новый сектор Design & Collectible Objects: здесь показали предметный дизайн студий Niiiz, Forma Project, Baza23, а также работы молодых авторов, прошедших отбор Cosmoscow Foundation.
Отсутствие декоративного шума сделало акцент на материале. Стол из переработанного алюминия от Forma Project отражал свет так, будто это не мебель, а арт-инсталляция. Стулья Niiiz, вдохновлённые советскими эскизами 60-х, выглядели не как ностальгия, а как попытка выстроить мост между прошлым и будущим.
Новые имена
- Baza23 представили коллекцию «Post-Industry» — строгие, но изящные конструкции из переработанного металла и стекла. Их подход близок к эстетике sustainable design: они не маскируют индустриальные следы, а подчеркивают их, превращая шрамы производства в орнамент.
- В секторе молодых авторов внимание привлек проект Lina D. Studio: серия светильников «Мерцание» с ручной выдувкой стекла, вдохновлённая научными микрофотографиями кристаллов. Кураторы отметили этот проект как пример синтеза ремесла и науки.
Образовательный блок: от лекций до воркшопов
Лекции Cosmoscow 2025 стали почти самостоятельным событием. На панельной дискуссии «Дизайн и новая экономика» архитектор Евгений Асс сформулировал ключевую мысль года:
«Дизайн — это не форма, а выбор. В кризис этот выбор становится обнажённым».
Гости обсуждали, как работать с локальными материалами, как строить малотиражное производство и зачем дизайнеру мыслить как куратор.
Мозаика впечатлений
📍 Сцена №1: на антресоли показали проект о переработке текстиля — посетителям предлагали самим попробовать переплести нити, из которых затем создавались ковры.
📍 Сцена №2: лекция Dutch Design Foundation собрала полный зал — говорили о том, как «slow design» меняет индустрию и учит работать в долгую.
📍 Сцена №3: в тихой зоне фонда Cosmoscow показывали проекты студентов Британской высшей школы дизайна. Молодые авторы обсуждали с посетителями свои макеты — и это был, пожалуй, самый искренний формат нетворкинга.
Что это значит для сцены
Cosmoscow 2025 подтвердила: российский дизайн движется в сторону локального производства, вторичных материалов и культурного кода. Это не копия Милана, а диалог с ним. Здесь всё чаще обсуждают не тренды, а смыслы: зачем мы делаем тот или иной объект, что он говорит о времени и обществе.
Устойчивость перестала быть модным словом — стала рабочим инструментом. По оценке кураторов, почти половина проектов использовала переработанные материалы или экспериментировала с круговыми циклами.
Для начинающего дизайнера Cosmoscow — это концентрат реальных кейсов: от экспозиционного дизайна до стратегий взаимодействия с коллекционерами.
Здесь можно увидеть, как студия рассказывает о себе через пространство, как куратор строит нарратив, как формируется дискуссия вокруг объекта. И, конечно, развить насмотренность!
Итог
Cosmoscow 2025 оказалась не просто ярмаркой, а точкой сборки профессионального сообщества. Здесь дизайн показал себя как способ разговора о жизни, о её материале и формах.
Этторе Соттсасс когда-то сказал:
«Дизайн — это способ обсуждать жизнь».
В Москве в сентябре 2025-го об этом говорили открыто и с новой энергией.
Спасибо за прочтение! Также не забывайте также ознакомиться с нашими статьями, чтобы больше погрузиться в мир дизайна: