Работы Поля Гогена – это те полотна, рядом с которыми мне всегда немного неуютно. В них безумствуют цвета, но так мало бывает света и солнца, так тесно и плотно, такими тяжелыми пластами лежат эти сочные пятна чистого цвета, что зачастую хочется отвернуться и отдышаться. Да и сюжет картин… Мне всегда кажется, что эти безумные цвета – как грим, которые призван скрывать какой-то ужас, какой-то грех, какую-то очень неприглядную правду. Вот так и полотно «Сбор плодов», которое Гоген создал в последние годы жизни, имеет очень сильный эффект: чем дольше на него смотришь – тем меньше веришь, что это обычная бытовая сцена.
Первый взгляд
«Сбор плодов» - крошечный миг беззаботной таитянской жизни. Природа изобильна и щедра – можно просто протянуть руку и нарвать полную пригоршню фруктов. В целом нет даже какой-то особой необходимости их как-то запасать, потому нет корзин поблизости – просто набери столько, сколько сможешь унести, и лакомься. Потому, наверное, и не спешит никто – все фигуры статичны, расслаблены, даже жест одной из женщин, которая тянется к ветке, кажется плавным, почти сонным, сомнамбулическим.
Ощущение такое, как будто смотришь на мир через цветное стеклышко. И само это стеклышко тоже задает настроение увиденному. С розовой линзой мир стал бы ванильным и слащавым, а с желтой, которую использовал Гоген, все стало медово-янтарным. Либо блаженствующий рай (как и подписано художником в углу полотна, на таитянском это значит «чудесный край»), либо… это смертельная ловушка. И вот золото византийских икон, на фоне которых Ева срывает плод, превращается в притчу – о жизни, смерти и грехопадении.
Второй взгляд
В этом, наверное, магия постимпрессионизма: свобода творческого порыва прежняя, как и у импрессионистов, но взгляд на мир уже не такой беглый. Они не ловили радость сиюминутности, они целиком концентрировались на чувствах и духовном состоянии, превращая свое искусство в символ.
Вот так «Сбор плодов» - самое символичное полотно, где странный угрюмый всадник – это смерть, а собака и ее щенки – жизнь, с бесконечной цепочкой новых рождений. Срываемый плод – да, именно отсылка к тому самому дереву познания добра и зла и грехопадению Евы (не зря женщина, обрывающая плоды, так странно смотрит в сторону, как будто стыдится).
Другие исследователи и вовсе разделили полотно на две части, утверждая, что перед нами вечный конфликт мирского, материального и духовного, небесного и земного. Вот так левая часть полотна, на которой цветы и девушки с урожаем – это рай, а справа, где чуть меркнет желтое сияние, мы видим грехопадение, и круговерть жизни и смерти. А ведь художник и выбирать нам не предлагает! В его глазу, на его полотне все рядом, все слишком близко, все как будто часть одного целого! И вот стоит только сделать шаг назад, снова посмотреть на картину непредвзято, не задумываясь о деталях – магия символов мгновенно развеивается, и снова – только желтые блики и веселая декоративная безделушка…
А как вам Гоген?
#историяискусств #картина #живопись #постимпрессионизм #польгоген #художник