За долгие годы творчества Джованни Беллини (ок. 1430-1516) полностью преобразил венецианскую живопись, подарив ей новое лицо и собственный неповторимый голос. Он стал первопроходцем в использовании масляных красок и учителем будущих гениев, среди которых был и молодой Тициан.
В начале карьеры Беллини венецианская школа считалась второстепенной на фоне величия Флоренции. Но к моменту его смерти именно Венеция привлекала внимание всей Европы, а её художественный стиль стал узнаваемым и востребованным.
Эта поразительная метаморфоза во многом была заслугой самого Беллини. Он не только прославил родной город, но и сформировал собственное направление в искусстве: вместо строгой линии и холодной точности флорентийцев он сделал ставку на цвет, мягкую световую атмосферу и тонкую игру оттенков, благодаря чему картины выглядели живыми, чувственными и неповторимыми.
На протяжении более шести десятилетий Беллини задавал тон развитию живописи в Венеции, превратив свою мастерскую в главную кузницу талантов и будущих мастеров. Его вклад в искусство огромен, но сведения о его личной жизни остаются неполными.
Хронологию карьеры художника удаётся восстановить лишь приблизительно. Беллини редко датировал свои полотна, особенно в ранние годы, и лишь немногие из них удалось точно атрибутировать. Судя по скудным данным, его жизнь была спокойной и целиком посвящёна творчеству, без громких событий и драм — всё внимание он отдавал работе и совершенствованию своего искусства.
Одним из редких зафиксированных событий стало его назначение в 1483 году на пост официального художника Республики Венеция — факт, который подчёркивает его авторитет. Несмотря на известность, Беллини редко покидал родной город и не спешил откликаться на приглашения влиятельных заказчиков из-за границы, какими бы состоятельными и настойчивыми они ни были.
Его отец, Якопо Беллини, был ведущим живописцем города. В семье росли ещё трое детей: старший брат Джентиле также стал знаменитым художником, а сестра Никколозия вышла замуж за уже известного падуанского живописца Андреа Мантенью. Почти наверняка и Джентиле, и Джованни обучались в мастерской отца, где все трое не раз работали над совместными проектами.
В работах братьев Беллини отчетливо прослеживается влияние их отца, Якопо Беллини. Сохранилось лишь несколько его картин и два альбома с примерно тремя сотнями рисунков, которые ныне хранятся в Британском музее и Лувре.
Джентиле и Джованни унаследовали эти альбомы и активно использовали их как источник идей и вдохновения для своих произведений. Большая часть рисунков отца посвящена религиозным сюжетам.
К концу 1450-х годов Джованни Беллини обосновался в собственном доме в Венеции и, по всей видимости, начинал строить самостоятельную карьеру. Его ранние произведения полны элегантных линий, заимствованных у отца, а также прозрачности и чёткости, характерных для работ Андреа Мантеньи, его зятя. Со временем стиль Беллини стал более зрелым: картины наполнились мягким, тёплым светом, создавая ощущение живой атмосферы.
Особое влияние на его творчество оказал сицилийский мастер Антонелло да Мессина, посетивший Венецию в 1475–1476 годах. Антонелло был одним из ведущих пропагандистов масляной живописи в Италии. Вероятно, Беллини уже экспериментировал с маслом до этого визита, но после знакомства с работами Антонелло он стал использовать этот материал всё чаще.
Применение масляных красок дало художнику возможность создавать более насыщенные, глубоко выразительные эффекты, недоступные традиционной темперной технике, и придало его картинам неповторимое сияние и глубину.
Беллини экспериментировал с комбинацией красок: обычно он начинал работу темперой, а завершал маслом. Считается, что к концу жизни художник полностью перешёл на масляные краски, которые позволяли ему создавать изысканные и плавные тональные переходы.
Ранние работы Беллини в основном выполнялись на деревянных панелях, тогда как для поздних картин он иногда использовал холст. Этот переход отражает эволюцию его подхода: от традиционной практики маленьких темперных панелей к использованию масла и холста, открывавших новые художественные возможности.
Беллини стал первым художником, активно исследовавшим текстурные свойства масляной краски. Особенно это видно на "Портрете дожа Леонардо Лоредана", где шероховатая поверхность краски позволяет свету по-разному играть на золотых нитях богатого костюма дожа. Эти эксперименты с текстурами оказали прямое влияние на учеников Беллини, в частности на Тициана, который продолжил развивать приёмы своего наставника.
Ученики высоко ценили Беллини и относились к нему с уважением. Среди его воспитанников, вероятно, были Джорджоне, Себастьяно дель Пьомбо и, конечно, Тициан. Немецкий мастер Альбрехт Дюрер, побывавший в Венеции в 1505–1507 годах, тепло отзывался о Беллини, называя его "очень старым, но всё ещё величайшим художником" и отмечая его мягкость и терпение как учителя. Несмотря на враждебное отношение многих венецианских художников к иностранцам, Беллини проявлял учтивость и готовность помочь, восхищался работами Дюрера и даже рекомендовал его потенциальным заказчикам.
О личной жизни художника известно немного. Он был женат, но к 1498 году его супруга уже умерла, а их сын, вероятно, скончался в молодом возрасте. Возможно, у Беллини был ещё один брак, однако убедительных доказательств этому нет.
Прежде всего, Беллини был художником религиозного направления, предпочитавшим спокойные, созерцательные сцены, такие как образы Богоматери с младенцем. Он многократно возвращался к этой теме, варьируя её от интимно-мечтательных до торжественно-величественных, окружая персонажей монументальной архитектурой. Часто Беллини усиливал эффект присутствия и атмосферу картины, помещая на задний план впечатляющие пейзажи — приём, который позднее переняли его ученики.
Помимо религиозных сюжетов, Беллини был выдающимся портретистом своего времени и создавал значительные исторические композиции для Дворца дожей в Венеции, к сожалению, уничтоженные пожаром в 1577 году.
В поздние годы художник обращался и к мифологическим сюжетам, однако ему не хватало изысканности в детальной разработке аллегорий, столь популярных среди меценатов того времени. Так, герцогиня Мантуи Изабелла д’Эсте долгие годы пыталась убедить Беллини создать аллегорическую картину для неё. Впервые она обратилась к мастеру в 1496 году, но в итоге получила только религиозную композицию — готовое произведение было завершено спустя восемь лет, о чём известно из переписки Изабеллы с её агентами в Венеции.
Джованни Беллини скончался в ноябре 1516 года, вероятно, в возрасте около восьмидесяти–восьмидесяти пяти лет. Художника торжественно похоронили в церкви Санти-Джованни-э-Паоло — одной из самых величественных в Венеции — рядом с братом Джентиле, который умер на девять лет раньше.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: