Пока панк-поэтесса готовится к туру и переизданию альбома «Horses» к его 50-летию, The Guardian составил рейтинг её лучших ярких и бунтарских работ
20. «Glitter in Their Eyes» (2000)
Не все политические посылы на альбоме «Gung Ho» попали в цель — «Strange Messengers» невыносимо неуклюжа, — но призыв «Glitter in Their Eyes» к молодому поколению не поддаваться материализму впечатляюще мощный и убедительный, чему способствует гитара её старого спарринг-партнёра Тома Верлена из Television.
19. «Don’t Say Nothing» (1997)
Как и её предшественник «Gone Again», альбом «Peace and Noise» пропитан утратой и скорбью. «Don’t Say Nothing» звучит как заметка самой себе, решительная попытка вырваться из оцепенения горя и начать заново: «Соберусь, поправлюсь, сделаю что-то, взгляну правде в глаза».
18. «Space Monkey» (1978)
Уличный рок-н-ролльный ритм в сочетании с текстом, в котором вторжение инопланетян или, возможно, месть обезьян, использованных в космических исследованиях, смешивается с французским актёром Пьером Клементи. Если «Easter» был самым коммерческим альбомом Смит на тот момент, вы никогда не забывали, что находитесь в присутствии уникальной фигуры.
17. «Paths That Cross» (1988)
Написанная для Роберта Мэпплторпа после смерти его партнёра Сэма Уогстаффа, прекрасная «Paths That Cross» предлагает тёплый, оптимистичный взгляд на вечность как «сияние, которое мы все познаем». Учитывая, что Мэпплторп также был болен — он умер через год после выхода песни, — можно предположить, что Смит готовила себя к его утрате.
16. «Frederick» (1979)
Альбом «Wave» получил смешанные отзывы — его поп-глянцевость восприняли как свидетельство того, что Смит больше не вкладывала душу, — но со временем его репутация выросла. Открывающая песня «Frederick» просто фантастическая, безудержное признание в любви, звучащее почти головокружительно от восторга.
15. «Privilege (Set Me Free)» (1978)
Подобно тому, как открывающий трек «Horses» трансформировал «Gloria» Вана Моррисона, «Privilege» взяла заглавную песню из фильма 1967 года о поп-звезде, ставшем фальшивым мессией, и вплела в неё Псалом 23. В результате получилась песня, громко говорящая о всё более сложном и проблемном отношении Смит к славе.
14. «Redondo Beach» (1975)
По выходу «Horses» журнал Rolling Stone назвал его «настолько оригинальным, насколько это возможно». Трудно вспомнить другую песню, подобную «Redondo Beach», мрачную историю о самоубийстве девушки на пляже, популярном среди геев и лесбиянок, н фоне несоответствующе веселой музыки в стиле регги.
13. «Dream of Life» (1988)
Для альбома с весьма неоднозначной репутацией среди фанатов Патти Смит — не всем нравится его прямолинейный, отчётливо окрашенный 80-ми рок-подход — в «Dream of Life» удивительно много отличных песен. Заглавный трек — яркий пример: считайте его более зрелым, мудрым родственником «Because the Night».
12. «Mother Rose» (2004)
Размышление о смерти матери Смит, написанное с точки зрения дочери, которая сама стала матерью, это кульминация альбома «Trampin’». «Это не песня о скорби… надеюсь, это действительно красивая песня», — пояснила она после выпуска. Она действительно восхитительна: нежная и атмосферная.
11. «This Is the Girl» (2012)
С самого начала Смит любила писать о своих умерших героях. Смерть Эми Уайнхаус добавила её в пантеон утраченных вдохновителей. В «This Is the Girl» есть намёк на ретро-соул Уайнхаус — или, возможно, любимый Смит ду-воп; текст трогательный, нежный и материнский.
10. «Gone Again» (1996)
Это последняя песня, которую Смит написала со своим мужем Фредом «Соником» Смитом перед его смертью, событие, которое превратило её из гимна культуре коренных американцев в элегию для её соавтора и размышление о бренности жизни: «Пепел дождём / Ложе смерти / Род людской / Ветром унесён».
9. «Free Money» (1975)
Ближе всего «Horses» подошёл к панк-року, как его позже понял мир — послушайте кавер Penetration 1978 года, чтобы понять, как легко его трёхаккордный рифф адаптировался к последующему звуковому шаблону, — с удивительно прозаичными текстами о выигрыше в лотерею. Постепенно нарастающий темп захватывает.
8. «Piss Factory» (1974)
Деконструированный кавер на «Hey Joe» на стороне А дебютного сингла Смит был отличным, но сторона Б — это нечто иное: автобиографическая провинциальная тоска, положенная на гитару и пианино, с кульминацией в виде взрывного манифеста — «Я сяду на тот поезд и поеду в Нью-Йорк / Я стану кем-то!» — волнующая и вдохновляющая.
7. «Land: Horses / Land of a Thousand Dances / La Mer(de)» (1975)
Девять с половиной невероятных минут, сплетающих сагу о насилии в раздевалке, кавер на старый R&B стандарт в стиле гаражной группы — наиболее известный в версии Уилсона Пикетта 1966 года, — отсылки к кокаину, любимому поэту Смит («вперёд, Рембо!») и «море возможностей». Это звучит как ничто другое, но всё ещё качает в проверенном временем стиле.
6. «People Have the Power» (1988)
Великий поздний гимн Смит имеет долгую жизнь: он использовался как вступительная музыка для живых выступлений U2 и как тема кампании Vote for Change 2004 года в США. Причина очевидна: его бунтарский дух оптимистичен и эффективен, его посыл — «у людей есть сила искупить дела глупцов» — вечно утешает.
5. «Beneath the Southern Cross» (1996)
Необычная композиция в ритме вальса из глубин скорби, голос Смит балансирует между заклинанием и воплем, постепенно переходя от отчаяния к своего рода катарсису — «crossover boy!» — на фоне призрачного шума гитары и эфирного бэк-вокала (последнее, что записал Джефф Бакли).
4. «Pissing in a River» (1976)
После революционного взрыва «Horses» его разрозненный преемник «Radio Ethiopia» вызвал неоднозначные мнения. Среди его стилистических метаний все сходились в одном: мрачное, угрюмое, всё более отчаянное изображение любви, пошедшей наперекосяк, в «Pissing in a River» — это медленно тлеющий шедевр.
3. «Dancing Barefoot» (1979)
Смит утверждала, что в юности считала самым крутым быть «любовницей художника». Лучшая песня на «Wave» — позже исполненная U2, Pearl Jam, Shakespears Sister и The Mission — была вдохновлена Жанной Эбютерн, музой и любовницей Модильяни, которая покончила с собой через два дня после смерти художника.
2. «Because the Night» (1978)
Незавершённая песня Брюса Спрингстина, дописанная Смит, «Because the Night» была добавлена на «Easter» продюсером Джимми Айовином в стремлении создать большой хит. Она им и стала, отчасти из-за того, что это самый прямолинейный рок-гимн, записанный Смит, но главным образом потому, что это невероятная, неотразимая песня.
1. «Gloria: In Excelsis Deo» (1975)
Дебютный альбом Смит начинался с одного из самых знаменитых вступлений в истории поп-музыки. Но фраза «Иисус умер за чьи-то грехи, но не за мои» была далеко не самой радикальной вещью в переосмыслении Смит классического гаражного рока группы Them. Она переворачивает его с ног на голову, превращая песню о мужском сексуальном желании в песню о сексуальном желании, из которого исключены мужчины, исполняемую голосом, непохожим на все, что кто-либо слышал раньше: чрезвычайно крутым и жестким, но явно женским. Это было так, как будто Смит создавала перед вашими ушами новое пространство — «атмосферу, где все дозволено», как говорится в другой строчке текста.
Юбилейное издание альбома «Horses» к 50-летию выходит 10 октября на Legacy Recordings. Тур «Horses» по США и Европе начинается 6 октября в 3Arena, Дублин.