Фильм Софии Копполы "Мария-Антуанетта" (Marie Antoinette, 2006) – это современное переосмысление жизни знаменитой французской королевы. Картина выделяется своей визуальной эстетикой, необычным для подобных фильмов саундтреком и уникальным взглядом на историю.
Фильм начинается с прибытия 14-летней австрийской эрцгерцогини Марии Антонии в Версаль для брака с дофином Франции, будущим Людовиком XVI. С юных лет она оказывается в ловушке золотой клетки дворцового этикета, интриг и ожиданий. Будучи чужой в новой стране, Мария-Антуанетта пытается найти свое место, борясь с одиночеством, скукой и неловкостью мужа.
Ее жизнь превращается в бесконечную череду балов, вечеринок, нарядов и развлечений, призванных заглушить внутреннюю пустоту и давление двора. Она попадает под влияние фавориток, тратит баснословные суммы на моду и азартные игры, а затем на строительство своей "деревни" – Малого Трианона, где она может жить простой жизнью.
Постепенно она взрослеет, становится королевой, рожает детей, но продолжает оставаться отчужденной от своего народа. На фоне растущего недовольства и приближающейся революции, ее мир рушится. Фильм заканчивается сценой, когда королевская семья вынуждена покинуть Версаль под давлением восставшего народа, оставляя за собой пышное, но обреченное прошлое.
Режиссер София Коппола всегда была очарована образом Марии-Антуанетты, особенно ее юностью и изоляцией. Она хотела показать королеву не как карикатурную злодейку, а как молодую девушку, оказавшуюся в невероятно сложной ситуации, вынужденную жить под пристальным вниманием и давлением. Коппола стремилась очеловечить ее, сделать ее историю понятной для современной аудитории.
Сценарий фильма основан на биографической книге Антонии Фрейзер "Мария-Антуанетта: Путешествие" (Marie Antoinette: The Journey), которая предлагает более сочувственный и нюансированный взгляд на королеву.
Коппола изначально задумывала фильм как "рок-н-ролл в Версале". Ее целью было создать ощущение, что это история о подростке, который просто носит очень дорогие и устаревшие наряды. Она сознательно использовала современный саундтрек и визуальные приемы, чтобы подчеркнуть вневременные темы взросления, одиночества, поиска себя и давления общества.
Кирстен Данст, ранее работавшая с Копполой в "Девственницах-самоубийцах", была первым и единственным выбором на роль Марии-Антуанетты. Коппола видела в ней нужную смесь уязвимости, невинности и внутренней силы.
Фильм стал первой крупной кинолентой, которой разрешили снимать непосредственно в Версальском дворце и на его территории. Это было беспрецедентно. Съемочная группа должна была соблюдать строжайшие правила: никаких прикосновений к стенам, никаких повреждений, съемки только в определенные часы, чтобы не мешать туристам. Это придало фильму невероятную аутентичность, но и создало серьезные логистические трудности.
Художник по костюмам Милена Канонеро получила "Оскар" за свою работу. Она создала тысячи нарядов, используя пастельные тона, шелк, кружева и перья, чтобы передать атмосферу роскоши и сладости. Многие ткани были специально окрашены вручную.
Все пышные пирожные, макаруны, шампанское и прочие деликатесы, показанные в фильме, были настоящими. Это создавало не только визуальное пиршество, но и помогало актерам погрузиться в атмосферу излишеств.
Обилие сладостей, тортов, шампанского не просто демонстрирует роскошь, но и символизирует попытку королевы заполнить внутреннюю пустоту и скуку, а также ее незрелость.
Для создания ощущения настоящих вечеринок, Коппола разрешала актерам импровизировать, а на съемочной площадке играла современная музыка, чтобы создать нужную энергию и настроение.
Кирстен Данст (Мария-Антуанетта): "Я чувствовала себя такой же изолированной, как и она, будучи американкой в Версале, окруженной историей и великолепием. Это помогло мне понять ее одиночество. Она не была злой, она была просто молодой девушкой, которая пыталась выжить в очень странном мире."
Джейсон Шварцман (Людовик XVI): "Мой Людовик XVI был довольно неловким, но искренним. Он просто не был создан для роли короля, так же как Мария-Антуанетта не была создана для роли королевы."
Премьера фильма на Каннском кинофестивале 2006 года вызвала неоднозначную реакцию. Фильм был освистан частью публики и критиков, которые посчитали его исторически неточным, поверхностным и слишком стилизованным. Однако другая часть аудитории и критики высоко оценила смелость и оригинальность Копполы. Сама Коппола отнеслась к этому спокойно, заявив, что она ожидала такой реакции, так как ее фильм сознательно отходит от традиционного исторического повествования.
Многие критики отмечали, что в фильме прослеживаются личные темы Софии Копполы – изоляция, давление ожиданий, поиск собственного голоса в мире, где ты всегда находишься под увеличительным стеклом. Это перекликается с ее собственным опытом дочери знаменитого режиссера.
В фильме показана любовь Марии-Антуанетты к мопсам. Ее знаменитый мопс по кличке "Мопс" (Mops) действительно сопровождал ее из Австрии во Францию.
Фильм не стремится к строгой исторической достоверности в каждой детали, предпочитая эмоциональную и психологическую правду. Это вызвало споры, но позволило Копполе создать уникальное произведение искусства, которое говорит о вечных темах через призму XVIII века.